7月30日，北京民生现代美术馆常设展“绵延：变动中的中国艺术（2）”正式启幕。作为迄今为止唯一一个中国当代艺术常设展，“绵延（1）”共展出91位艺术家95组件作品，“绵延（2）”共展出78位中国艺术家的88组件作品，其中，28位中国艺术家的30组件作品为本次最新呈现。
在作品类型上，“绵延（2）”依然涵盖绘画、雕塑、装置、影像、动画等多种媒介形式，本次展览增加多件大型观念艺术作品，更为强调艺术的精神性与艺术家个体感知。
北京民生现代美术馆负责人李峰
发布会现场，北京民生现代美术馆负责人李峰表示，策展团队对于”绵延“展览有过很多讨论，希望这个系列能够一直持续下去。展览本身不代表美术史，只是通过北京民生现代美术馆这个平台，努力的呈现中国艺术家在这个时代对于艺术、人文和社会的观察，包括艺术家的疑虑、怀疑甚至自我否定，向社会和公众提供更多的启迪和思考。
策展团队代表董冰峰
策展团队代表董冰峰向大家介绍了此次展览的概况。董冰峰表示，策展团队在策划”绵延“系列过程中，一直在不断思考中国当代艺术在今天的定义以及在全球的位置。中国当代艺术不仅是关于中国本土的艺术，在今天更需要具有一种全球的视野、观点、身份。所以”绵延2“呈现了很多新艺术家，包括非常年轻一代的艺术家进入整个研究展览范围。团队希望”绵延“这样一个陈列计划，不是历史和静态的，也不是关于中国这样一个版图的简单定位，而是有一种面对今天现实问题的展开和呈现。他同时希望未来能通过展览开展的公共教育活动，和公众产生更多的交流。
展厅现场
在展览结构上“绵延：变动中的中国艺术（2）”分为时间空间、生命身体、日常生活、物质、表演、情感等六个板块，新增加的28位艺术家的30组件作品将在这六个板块的不同部分得以呈现。此外，原有部分作品也据策展理念调整到不同板块，从而使其在不同角度进行解读，具有了新的意义——作品与展览同时具有的开放的意义，它们共同更新着自我。
“绵延：变动中的中国艺术”试图以理论和历史的视角来展示当代艺术在中国的现实境况，在获得成就的同时，不足与缺憾始终相伴，现实问题与个人感知的不断变动变化。在策展人们看来，常设展并不意味着教科书式的美术史书写，不是历史标本的堆砌组合，它立足于艺术、文化与社会问题的鲜活呈现，力图在展现一个时代艺术家的思考、疑虑与困惑的同时，对现实有所反馈反思与反视，力图拓展和启发公众的审美与知识经验，创造未来多维度的可能。
展厅现场
南都记者发现，在展览中不乏近四十年来当代艺术史上的扛鼎之作。著名艺术家黄永砯的两件具有重要意义的创作《四个轮子的大转盘》和《1980年临摹的油画1987年12月1日在洗衣机里搅拌了五分钟》，在展厅中占据C位。
董冰峰介绍道，《四个轮子的大转盘》这件作品代表了非常深刻的艺术观念的探讨，它既有西方现代艺术的影响，又完全是本土现实的文化反映。它不是艺术家“主动”去创作作品，而是有很多偶然性，有很多文化融合的结果。
展厅现场
另一件十分吸引眼球的是刘小东的长卷《儿时的朋友都胖了》。董冰峰介绍道，自2000年以后，刘小东的很多创作不再发生在画室，而是转移到了现场。他去介入社会现场，观察社会现场，他也拍电影、拍照，以非常快速的方式，画这种非常有即兴速写情绪的长卷。这批作品有不同的题材，他还去了三峡、罗马、中东，疫情期间甚至去了美墨边界。
“他去观察中国以及全世界对他有吸引力的地点，基于这个特定地点，选择一种有效的艺术创作形式来展开工作。所以我们很难界定他的作品是中国当代艺术还是别的什么。他完全采取全球的角度来调整他创作的思路。”董冰峰说。
展厅现场
“绵延（2）”还有部分参展作品为第一次在北京展出。面对昔日经典之作，早已走出女权女性艺术状态的林天苗对其大型装置作品《妳》进行了大刀阔斧的改动。《MrXX：凯撒哪吒孙悟空都是她，现已被暗杀》是宋琨将凯撒、哪吒、孙悟空这三位反叛者为组合，实则是她多年以来力求保持艺术创作与精神独立的映照。身在纽约的刘娃在疫情最为艰难时刻，目睹人类之灾的混乱却充满无力感，艺术成为她得以支撑生活的信念和方法，《2020 Got Me Like》便是她在困难境地的表达。
展厅现场
庄辉《“庄辉个展”项目》不仅是对自我艺术的反思，更是以精神寻根的方式，推进着大地艺术边界的延展。而向来以独立姿态在电影和先锋艺术两个领域工作的艺术家、纪录片导演赵亮，专门为本次展览及北京民生现代美术馆制作三屏影像装置《方形、圆形、多边形》，作品延续了他多年以来的冷峻、不解释言说的风格。
展厅现场
除作品之外，“绵延（2）”还更新部分文献，除相对集中增加刘小东、赵亮、曹斐等艺术家个人文献外，未来还将持续更新更多艺术家作品及相关文献。配合展览，策展团队及美术馆还将举行多场不同专题的公共教育活动。
观展现场
“绵延（Duration）”这一概念来自法国哲学家柏格森——它意味着没有中断和永恒的持续。正如展览题目所昭示的，“绵延：变动中的中国艺术”不是一次固定而静止的展览，而是在主脉和框架一定时期保持不变前提下参展艺术家名单的不断更替、作品不断更换，整个展览本身也因之成为一件宏大作品和艺术实验。据此理念，一些本次发布的更新作品业已先后呈现给公众。
未来，参展艺术作品依然不断更新，在更换中生长出新的对话。
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