展览：马克·奎恩：皮相之下
地点：中央美术学院美术馆
时间：2019.3.8—2019.5.1
歧路之园 2019
1917年，在美国纽约举行的国际现代艺术展上，法国人马塞尔·杜尚搬了一个男用小便器到现场，结果当然是被拒出展。这个被杜尚命名为《泉》的作品原件，虽然被当场作为废物丢弃，但却为所有未来的艺术家开了一个大大的脑洞。于是，才有了今日中央美术学院美术馆3层B展厅里的临时面包作坊，艺术家马克·奎恩将烤面包机搬到展厅，邀请现场观众在面团上翻印出自己的一只手，再送入烤箱烘焙，新鲜出炉后安置到墙壁上，与其他人的面包手一起，成为展厅中最引人注目的作品。
此作的灵感来自《圣经》。耶稣在最后的晚餐上说：“面包是我的肉，葡萄酒是我的血。”这一定深深地触动了马克·奎恩。早在1991年，他创作了一尊特别的雕像。雕塑材料取自他自己身体内部，那是十品脱的鲜血，经过数个月的抽取与存储，再集中一次性地翻模，塑造出自己的头颅形象。这件名为《自我》的雕像，立即引发世人的惊叹，其最与众不同之处在于原材料取自真实的生命个体。这种创作材料的萃取方式具有极大的宗教隐喻性，因为血液本身正好承载了全部的生命密码，代表生命诞生的全部意义。
自我 1991
自我 2011
马克·奎恩还用铸铜的办法翻制了一个高约三米的巨大“面包手”，树立在展厅中央。这个名为《图腾》的庞然大物，向观众表达了命运天定的隐喻。而他的“迷宫”系列绘画和雕塑作品，则利用了人身体上另一个最常见的部位——手指，将某一个人的指纹拷贝放大，以冷压硅和丙烯制作成一系列卵形布面油画和铜质浮雕。艺术家正是通过放大的指纹形象提醒观众：个体身份原来早已存在于自身，就在一枚小小的指纹之中。
图腾 2019
如果说古典艺术家以肖像的形式记录下一个人的生命外表特征，那么在当代，艺术家借助科技手段，将指纹当作DNA的外化形式呈现出来。这不由得引人深思个体身份的可知性与不可知性。《迷宫》的主题，生动地点明了身份的不可知性。当观看者的眼睛在巨大的指纹纹路上游走时，时间也参与其中，不禁自问：每个人在生活中是否常常迷失在这种寻找与确立身份的过程之中？马克·奎恩借此探问：“我们能不能真正了解自己以及他人？”
彩色迷宫 2012
纵览整个展览，不难发现，当代艺术的定义在马克·奎恩的每一个系列作品中得到了很好的诠释。当代艺术超越了人类以往对艺术的所有界定。它凭借对来自生命本体的直觉和反思，借用无处不在的物质材料，结合现代科技，表达出对当下人类生存状况和生命本质的追问。
我们与星星的化学构造并无二致 2017
在中央美术学院美术馆同时举行的三个艺术展的作品，构成了极强的内在逻辑性。意大利雕塑家布鲁诺·瓦尔波特如同一位勤勤恳恳的木匠，从森林中背回亲手伐下的原木，静静地坐在小小的工作室里，心无旁骛地雕刻着他的木头人，无论春夏与秋冬。没有这样的艺术家，艺术的源头便会枯竭。一切艺术的起点都须回到材料，回到那块木头，因为那里有生命在生长、流动。瓦尔波特的使命就是以古老的方式把这动人的生命显现给世人。而英国73岁的女画家玛吉·汉布林像一位精神治疗师，她的病人只有一个——她自己。她用绘制海浪的方式摆脱了孤独，治愈了自己。而同样是英国艺术家的马克·奎恩，仿佛一位魔术师，点石成金，借助不同的材料向我们不断发问：我们是谁？我们从哪里来？我们要到哪里去？
文|王建南
图片来源|中央美术学院美术馆官方网站
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