你认识这个字吗？
它不念月，也不念朋，而是念lǎng，意思是“明亮”。
感谢东方卫视的《朤月东方—中秋梦幻夜》晚会，让本文盲人又多认识了一个生僻字。
你们有没有发现：现在的晚会越来越好看了，流量明星少了，国风文化多了，审美水平蹭蹭蹭上涨了。
《朤月东方—中秋梦幻夜》（后文简称《梦幻夜》）也让人边看边叫绝：传统文化与现代文化水乳交融，以去舞台化的表达方式引人入画。
背靠海派文化的东方卫视，这次，也支棱起来了。整档晚会表现不俗，在微博产生50余个热搜话题。
01
《梦幻夜》的开头极具浪漫主义色彩，借小男孩眺望夜空开启了穿越古今的梦幻旅程。
上海，石库门，小男孩在望远镜里看到了皎皎明月。镜头再拉近，广寒宫映入了眼帘。这是国人讲述了千年的神话故事，嫦娥、玉兔与吴刚，举杯邀明月，对影成三人。
月宫之仙凝望人间，人间之客仰望星空，这便是“你站在桥上看风景，看风景之人在楼上看你”的意趣。
顺着嫦娥等人的目光，我们把视线投向了古香古色的人间。茴字有五种写法，古人的中秋有N种吃法。
古装扮相的彩虹合唱团进入了曲水流觞图的画卷，共同演绎古往今来的中秋节该怎么吃。二次元的画卷和三次元的人物相结合，带来了撕漫感的轻古风。
象征合家的莲藕盒夹、糖烧饼式样的太师饼、西域传入中原的芝麻核桃、《膳夫录》里记载的玩月羹，都是古人心仪的食物。他们还解锁了多种月饼的做法，蒸着吃煮着吃烤着吃、伴着姜丝鸭片炒着吃。
看了《梦幻夜》对食物民俗的再现，才知道现在我们的“一饼多味多吃”原来是从这儿继承的。
铺完了曲水流觞图，彩虹合唱团成员也回到了现代，穿着正装带来了一曲婉转悠扬的《食在中秋》。
其实，在《梦幻夜》中多次出现了这样的古今对话。晚会借助VR全息投影、AR增强现实技术、反转空间酷炫设计等高科技技术完成了古代与现代的空间并置。
《把酒问月》节目中，郑云龙简直魂穿李白，淡淡吟诵，带领大家梦回唐朝。
这段表演颇具电影感，让人联想到《妖猫传》中的春江花月夜。李白以宣纸为桥，以笔毫为剑，绣口一吐，便是半个盛唐。
浪漫主义笔触的背景慢慢淡去，只留下两个时空的李白在隔空碰杯。
剪纸艺术和歌舞表演可以融合吗？
大多数人都难以想象。
但《月燃纸上》把最传统的非遗剪纸和最摩登的潮流街舞结合在了一起。
非遗传人李守白及其女儿为节目贡献良多，海派剪纸的特色是采用套色艺术保留透视感和立体感。
在他们的剪纸中，上海建筑群落和风土人情栩栩如生、跃然纸上。
檀健次的街舞团队则表现了五种街舞舞种（locking、popping、hiphop、urban、breaking），恰好对应2024年奥运的五环。他们的endingpose也是由剪纸老师精心复制。
02
《梦幻夜》的开场第一个节目是《国风大秀》，它其实点出了晚会的时间线索：由古至今，源远流长。
《国风大秀》摒弃了传统的舞台设置，心有多大，舞台就有多大。身着不同年代服饰的模特在广阔开拓的室外袅袅登场。
汉服、旗袍和国产潮牌一一呈现，带有不同时代的特色。
值得一提的是，汉服秀邀请到电视剧《长安十二时辰》的造型团队，并和当地博物馆合作，融入了历史服饰。
旗袍秀请来上海汉译旗袍团队把关，他们代表了沪上高定旗袍的天花板。
而国潮秀引入了多家上海独立设计师品牌，把国风和潮流元素充分结合。
《国风大秀》体现出了海派文化的精髓：海纳百川、兼收并蓄。
《梦幻夜》在海派文化的基础上，既表现出国际化大都市的时尚，又呈现了悠久文化浸染的腔调。
整座城市就是东方卫视创作的灵感与表达的舞台，对上海在地特色资源的挖掘，体现了“以文塑娱、以娱彰城”的方针。
这份文化自信与开放态度体现在多个设计感和小细节拉满的沉浸式舞台中。
杨千嬅和任贤齐时隔17年后再唱《花好月圆》，他们歌唱的地点是朱家角青浦镇。脚踩石栏瓦桥，坐拥粼粼波光，江南水乡之景尽收眼底，皮影、草编等非物质文化一一点缀在背景中。
一时间，很难分辨这到底是电影感MV还是晚会舞台。
龚琳娜在崇明岛田野间引吭高歌，一曲《山歌潮唱》绕梁三日。龚琳娜在非遗传人张顺法的协助下，学会了用崇明腔唱出乡民风情。
而注意观察这首歌的歌词，其实表现的是崇明当地岛民的风土人情。搭建的外景舞台为了不影响生态环境，特意选择了轻质道具。
周深的《触不可及》点亮了新舞台——在大巴车和游轮上快乐歌唱，如同移动式Live一般。流光溢彩的城市夜景，点缀着他的歌声，城市的建筑群落也徐徐向观众展现。
《梦幻夜》为何要大费周章拆解传统舞台，同时开启多个城市地标呢？
论其根源，是为了向大家诉说海派建筑的摩登感与都市感。
90年前，新感觉派作者刘呐鸥这样写上海：“一切都在一种旋律的动摇中……人们是坐在速度的上面的。”
90年后，《梦幻夜》让建筑坐标和音乐伴奏以通感形式呈现，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，因此所有舞台都具备巧思。
广富林、崇明岛、张园豫园、武康大楼……《梦幻夜》挖掘的不仅是赏月胜地，还有摩登都市跳动的脉搏。
03
跨界，是《梦幻夜》的关键词。
古风民俗与当代习俗、传统地标与摩登都市融合拼贴；不同职业、不同特长的人民欢聚一堂。
参与者除了歌唱艺术家、舞蹈艺术家、表演艺术家、装置艺术家和行为艺术家，还有奥运选手、体育健儿、劳动模范、医护代表。《百年》节目中，不同身份之人用激昂赤诚的歌声致敬伟人前辈。
归根结底，呈现方式是《梦幻夜》的“形”，内在情感则是它的“意”。花样繁多的节目类型，最后都指向了普世纯粹的人间情感。
有血浓于水、十指连心的亲情，如情景式歌剧《一荤一素》。
节目勾连了热播电影《峰爆》，主角是一对基建父子。相依为命的父子因事业繁重难以团圆，只能企盼佳节之时能同坐一桌、共赏月明。
两人都是不善言辞的性格，只有万缕柔情淡淡倾泻在歌声中。不必多言，父子情深都在留着的家门、不灭的灯光和一荤一素一餐饭中。
也有生死契阔、与子偕老的爱情，如音乐剧《爱月之城》。
节目讲述了知名演员孙道临和越剧皇后王文娟的伉俪情深，由阿云嘎和李一桐倾情出演。
见面、心动、组建家庭、生儿育女、合作越剧电影、老年的相伴相依……一系列老照片流畅转场，是这对神仙伴侣的人生大事记。
两位上海艺术家的人生故事多半发生在武康大楼里，因此这段音乐剧也在此地拍摄。
阿云嘎深沉的嗓音唱出了这段爱情的缠绵悱恻，也道尽了曲折岁月的过往。不禁让人感慨：琴瑟和鸣，神仙爱情。
《梦幻夜》的导演章瀚在接受采访时，强调了“情感符号”的概念。月团圆、人团圆，共同绘制同心圆。正由于《梦幻夜》的情感叙事，才能在视觉奇观之外再次让观众破防。
现在晚会的竞争是越来越激烈了。躺平在过往经验里是行不通的，只有真正拍出花样，才能得到我们观众的肯定。
这次，东方卫视仿佛打通了任督二脉一样，交出了令人惊喜的答卷。
期待以后各家卫视的晚会，都按这个标准卷起来，好嘛？
骆白蔻
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