中国设计到底有多强？
在中国原创力量迅猛发展的这几年里
有一家公司常被网友形容为
“国内神一样存在的工业设计公司”
让无数甲方争相与它合作
以品牌力和产品力跑出新赛道
逐渐影响并引领行业趋势
成立至今7年
设计的产品多达上千件
不仅三大国际设计大奖拿到手软
更是多次突破行业传统实现颠覆性创新
这家“大神级”公司就是佳简几何
前段时间
象君去到深圳采访了魏民老师
佳简几何工业设计创始人兼CEO
出乎意料地了解了更多关于
这支设计团队的精彩故事
以下内容来自魏民老师自述
从误打误撞到专业
运气好，学了工业设计
上大学时，我是闭着眼睛选的专业，因为那会也不了解工业设计。可能是运气，让我正好选到了自己喜欢的。
不过这是之后才发现的，因为我打心底还是认为，学任何一个专业需要的是坚持，我既然选了工业设计，就一定要尽全力去学好。
为了证明自己的能力，大学期间我完全投入在了学习上。4年学习时间没有寒暑假，每天早上6点到晚上12点都在做设计，到大学毕业产出的作品应该有几百个。
大一大二我把手绘和软件完全学会了，然后大三大四我开始参加大大小小的比赛，差不多有上百场。
虽然名次有好有坏，但比起在大赛中拿到金奖得第一名，真正让我开心的是通过大量赛事我收获了更多做设计的底层能力。
比如出图能力、排版能力、高效建模、在极短时间内想到一个好点子等等很多细节的把控，这些东西我认为是更重要的。
包括我自己的语言表达能力，也是通过比赛路演答辩得到锻炼的。
哪怕再没有底气，也要上去讲
以前读书的时候我不敢说话，在大学的时候参加了15~20次路演答辩，真实的情况就是，即使知道自己不擅长，但还是逼着自己去阐述自己的设计，哪怕清楚自己的作品还不是很成熟，也要上去讲。
三次五次，久而久之，无形之中这个表达能力就潜移默化的形成了，而且你会发现，这个能力不仅被练就了，还在不断提升。
这其实就是基础能力，它的重要性不比你会多少软件技能差。
工作后你会发现无论是对接甲方还是去设计周做讲演，需要不停地表达去和观众分享输出自己的观点，非常受用。
设计师要多看历史
小时候一直画国画的经历，让我知道了研究历史的重要性，直到现在我也很爱看各种历史书籍。
不仅是设计史艺术史，还有科技史文化史，我觉得各个领域的历史都是值得去看的，看清楚了就会想明白很多事情。
一个人的思想会真正影响整个的表达，而表达则影响了世界最终长什么样子。
我的设计要足够帅
我的设计要足够帅
早期的时候，我的目标很简单，就两点，一为了让客户选中我的方案，二我的设计必须得帅。
这是最真挚的需求。不只是为了证明给自己看，也是为了证明给别人看。
佳简几何的价值观：务实和勇敢
从价值观来说，佳简几何一直强调的两个词叫务实和勇敢，务实就是你是否真的在解决问题，我们一定要问清楚这件事情为什么是我们做。
接着在务实的落地到每一个环节，产品怎么表达，产品形象设计，品牌策划等等，最后为客户提供一整套的产品形象整体策略。
举个最简单的例子，同样一个案子，我们更愿意前期花非常充足的时间去打磨细节，争取提案的时候一稿过。
即使给到客户只有简短几十页的PPT，但是我们可以把整个产品的设计感和表达先做到最好。
否则，即使花了2个月去搭建一份精美的1000多页PPT，只是证明了为这个设计好像做了很多，但却没有产生任何价值。
第二个叫勇敢，勇敢就是一定要敢于下判断。设计本身就是主观的表达，对于市场给到的数据反馈，我们要敢下判断。
在同类型的产品中，设计的本质是需要制造出差异化，而差异化的成功可以看成是一种创新。
通常这个时候，设计师发现了问题那就要勇敢一点，不仅自己要勇敢，还得拉着客户一起勇敢。
要做务实的理想主义者，这是我们期望达到的理想状态。
艺术与设计的边界
设计需要不停地解决问题
设计师做设计，要么是解决物质层面的问题，要么是解决了精神层面的问题，总之它需要不停的解决问题。
在圈内打交道10多年，做过不少设计，也接触到很多设计师。在我看来，设计师的类型一部分偏工程化，一部分则偏艺术类。
但无论哪种类型，我们在不停地找到自己的设计逻辑，寻求到一些逻辑来佐证我自己做的事情是对的，这是一个永远存在的命题。
因为你需要向客户解释为什么这里用白色会好看，那里用扁的是对的，得让他信服你的设计。
艺术家和设计师之间的边界
工程化的设计师目前在行业里是属于主流的。通常情况下，是嵌入到一个系统里面去做效率提升的问题，让现有的产品更好用，再把它的成本做得更极致。
再有就是，比如村上隆、空山基这些大师，他们其实也是设计师，但是人们会更愿意称他们为艺术家。
那艺术家和设计师之间的边界到底是什么？可能就是比如你做了很多设计，表面上看，在功能性上没有太大的提升，但是在文化塑造上，可以让消费者上升到感受层面，这就偏艺术了。
当设计师开始做更多自我的表达，不局限甚至不关注这个工具是否好用，而是关注某种观念的传递，某种性格的塑造，某种文化的塑造，大家就习惯去把它区分到艺术家领域去了。
一定程度上，艺术是在表达文化。
有句话是这样说的，艺术家是社会问题的发现者，设计师是解决方案的提供者。
做中国设计，走向世界
看到优势，寻求自己的机会点
工业设计这个行业的方向存在迷茫期，我们会看到陆陆续续传统设计公司或是年轻公司不停地在做转型，跟着市场跑。
佳简几何今年是第7年，我们没有做转型，我们一直在做的是升级，达到如何设计好的产品同时，能够做自我的表达。
2019年年底，佳简几何推出独立原创设计师品牌YOOSE剃须刀。
这是我们自我表达的极致，融入了佳简几何品牌的基因和一款适合当下消费的产品，我们觉得这是在做设计。
秉持“Make Different”的品牌理念，打造都市个护设计潮牌。首款MINI系列上市后，获得了市场强烈好评，月销量高达100000台，开启了个护领域新风尚。
当然也是有风险的，但是我们那会下的判断就是，这个事很值得做，我们就义无反顾的去做了。
今年我们又做了一款充电宝「幾何怪獸AOMONSTER」，这是继有色YOOSE之后，佳简几何孵化的全新设计师品牌。
以新潮玩乐为设计理念，用工业设计解构潮流艺术，突破固有界限的束缚，让形式和功能拥有无限可能性，重塑未来3C周边生态。
设计需要被量化价值
设计不是一件简单单的事情，创意也没有办法剥离抽出来单讲，它一定是基于消费者、使用、市场等多方面反馈。
老听到有外行人讲，设计师就是做创意的。严格来说这个说法很不准确，因为灵感是没有办法被量化的。
你的灵感也不是每天都有的，总不能今天有灵感了，卖一个给甲方客户，明天没有灵感，就不卖了。
一直在不停地强调我们的岗位和我们的职业是创意的话，那么结果就是设计师终将无法被量化价值。
只能说这是设计行业的基本属性之一。
做一家可以代表中国的国际化创新设计团队
我们合作的客户很多，有阿里、腾讯、字节跳动这样的大型企业，也有科大讯飞、蔚来汽车这样的行业独角兽企业，还有更多像猫王这样的优秀创业团队。
合作下来我们会发现一个事情，对于客户来说，你以往做了什么？获过多少奖、多大规模、多少人数，这些他们根本不大关心。
他们在意的就是你能否给到我一个好的设计，每个客户都是这样。你之前有没有为其他行业做出过标杆的产品？你是怎么做到的？这其实才是他们最关注的。
设计师是务实的，客户也是务实的，所以我们能做的就是脚踏实地仰望星空，继续务实与勇敢，未来希望佳简几何的目标是，做到成为代表中国的国际化创新设计团队。
