很轻很轻地唱，那是用假声在唱，用很少的气就可以了，所以你会觉得很轻松。用正常的音量唱歌，那就需要气息的支持，要掌握正确的呼吸方法才能对气息运用自如。你如果以为你天天都在一刻不停的呼吸，还不会呼吸呀。那你就错了，歌唱的呼吸与自然呼吸完全不是一回事，需要经过刻苦的训练才能够掌握的。游泳、跑步能起到一些辅助作用，但是练气靠游泳和跑步是不行的，它有一套规范的训练方式，一句两句话或是一篇两篇文章是说不清楚的。 呼吸练习分有声练习和无声练习，有声练习最好有老师面授，自己不容易掌控无声练习可以自己练。 要唱好歌，还要练习发声方法，歌曲的处理方法等，但是呼吸是基础，下面给出一些练习呼吸的基本方法。其实，教材里说的不论多么详细，不如当面解释和示范来得直接，所以你最好找一个懂声乐的人来指导你。 歌唱的呼吸 呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。 呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横隔膜及腹部等器官都称作歌唱的呼吸器官。 人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种：安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几二十秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法，认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。这也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”。也就是在歌唱中用胸腔、横隔膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。 有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横隔膜就像活塞，打气筒或注射器是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，而又比它复杂得多。如在吸气时，不仅依赖于横隔膜的下降，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠横隔膜的上升，还要依靠腹腔的压力，将肺吸人的气息呼出；而且呼出的气息要能够保证声带获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。 胸腹式联合呼吸法应注意以下几点： 1．吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。胸部和两肩放松，切忌抬着。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，越往下膨胀度越小。小腹则要收缩；背部也有感觉，脊柱虽然是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也必须是扩张的。吸气量不能过深，过深容易造成人为的压力，使声音僵硬；也不能过浅，气吸得太浅，就会憋在胸部，造成声音的单薄、发漂，还会引起喉头和颈肌的紧张。但气必须吸下去，只有下得去，声音才上得来，正如古代唱论所说：气“沉于底”，声“灌于顶”。 2．呼气 歌唱用气时，仍要保持吸气的状态。横隔膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，不能一下子放松，只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐地吐出，做到有控制地呼气。同时要注意节省用气，要在需要换气的地方换气，不能随意乱换气。气息应该和声音同时发出来，以避免气息单独流出来时发出的声音。这种有控制的呼气，需要长期锻炼才能获得满意的效果。 3．支点 横隔膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，当横隔膜下降控制气息的时候，小腹有一种推气的作用。如果只有横隔膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有小腹的推气，没有横隔膜的控制，气息很快就会跑光。所以，必须要有控制，这种控制就与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支持点，又称支点。在歌唱用气时，要以横隔膜及下肋两侧做支点，使气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握得正确，有了在呼吸控制中所产生的支持点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是用呼吸来支持的，这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，还可唱出音色上的变化。 4.不同的用气 用气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求而有所不同。一般规律是，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。唱中音区，应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音（如琶音练习等）时，横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或断音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。唱八度跳进音时，要用横隔膜和小腹的抽缩动作，收缩腹肌，一下唱出。 总之，歌唱中的吸与呼是对立统一的矛盾体，正如沈湘教授所说：“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡；呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。”也有人将这种对立统一的关系在歌唱中的运用，精练地概括为几句话：“怎么吸就怎么唱，吸到哪从哪唱”，“唱的过程中想到吸，吸的过程中想到唱，所有的字都要吸着唱”。 5．换气 歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理地安排换气和采用不同的换气方法，如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等等。当安排好换气的地方后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度，过快或过慢都会影响歌曲速度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头，而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。 换气在歌唱中十分重要，气换得好就有可能唱得好。如果换气混乱，就会影响歌曲演唱的完整性，影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情，甚至会使声音越唱越吊，越唱越紧，以至声嘶力竭，不能继续演唱下去。 6、练习呼吸的方法 为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。 无声呼吸练习，就是按前面所谈的吸气与呼气的方法和要求，只作呼吸运动而不发声。集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。无声呼吸练习有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等方式。快吸快呼即喘气，可称为“蛤蟆气”，可体会和锻炼隔肌的弹力；快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼隔肌的控制力。
