1.摄影打灯技巧,100集免费摄影课程
1、正面光。
将灯光以水平角度直射人物，令五官阴影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现阴影。这两种都是「正面光」打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。另外可以稍微将灯光调整至上方，令五官下巴、鼻子等位置的阴影位增加。
2、顶光。
不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法为「顶光」。如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。
3、底光。
试试从底下的角度为model打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐布感的话不妨试试。
4、45度角光。
这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多阴影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明（也有人称之为三角光、林布兰光）。
5、侧光。
从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。试试从侧边为model打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。
6、边缘光。
再试试将灯光调整至人物背后约45度角，不少电影都有采用这方法，令光线只集中在model一边脸的小部分位置上，其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然维持于暗位状态，感觉更神秘。只有小部分位置出现亮位，大部分都是暗位。
2.摄影硬光灯打灯方法,摄影单灯布光的五种方法
1、分割布光 (SplitLighting
顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。
要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。
2、环形布光 (LoopLighting
这种方法能够让鼻子在面颊上投下一些阴影，要到到这样的效果，光源要稍稍高于眼睛和相机的平面30-40度。（视具体脸型而定）
这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。
3.摄影取景技巧,摄影构图取景技巧
1、对称构图
当我们面对一些场景可能不适合使用三分法则，比如说一些无法确定主体，或者整个场景都可以作为主体来存在的时候，我们可以使用对称构图，将画面一分为二来制造一种视觉上的平衡。不同于三分法则要设置重心点，对称作为几何美学的基础形式也经常被用在构图中。
正如名称所说的那样，对称构图是可以折叠的，不论是左右对称还是上下对称。但是这里所说的对称并非是狭义上的镜面对称，而应该包含广义上的对比对称。我们可以用一条线就画面等分，然后画面的两侧的内容产生一种等效的关联，这就是对称构图。
2、用引导线/面增强透视
汇聚在主体或者焦点上的线被称为引导线，引导线有两种，一种是从画面周围指向主体，让主体更加显著，另一种是作为画面本身的构成引导观看者的视线沿着画面叙事方向前进的线条。
当画面需要更加具有动感的时候，引导线可以起到很关键的作用。但是所有的引导线不仅仅是直线，同样也可以是曲线，引导线不仅仅可以是有形的，同样也可以是无形的。引导线存在于我们身处的世界的各个角落里，像是道路、桥梁、建筑物的边缘，树干、路边的栅栏，甚至是远方的地平线都能够作为我们的引导线。
3、浅景深
浅景深从严格意义上来说并不能算作一种“构图”方法，但实际上运用郊外的部分来填充画面，让画面变得更为丰富，也是一种不错的选择。尤其是当画面中的主体不太明确，或者画面中的背景会干扰到主体的表达的时候，可以开大光圈，将景深收浅，通过将主体和背景的分离来增强主体的表现，同时也会产生更加立体的感觉，为图像增加深度。
4.摄影取舍技巧,摄影十大诀窍
1、画面的取景，画面的取景是你直接表达主题的方式，不同的取景表达的主题也完全不同，好的取景，除了好的拍摄点和好的角度，运气也很重要。
2、懂得了画面的取，舍自然也就明白了，统一依然是唯一的标准，只要有破坏画面统一感的元素一律抱出去，不要它。
3、把所有看到的都拍进去了，但线条的方向、运动的方向、物体的形状都是完全不同的，硬把它们塞一起只会使画面变得混乱不堪。
4、要懂得舍，一个画面只能表达一个统一的主题。
5.摄影甜点技巧,美食摄影十大技巧
1、参数设置。甜点的特点，通常是小巧精致、清新明丽，并不常会用到较大的景深，而常常使用背景虚化的浅景深，这就需要使用较大的光圈，可以使用AV档（光圈优先），将ISO调整到400以下，以保证画质，由于景别较小，使用评价测光，获取一个平均的曝光范围，因为甜点传达的是欢快感，为了让画面明亮一点，可以加一点曝光补偿。
2、添加陪体。由于甜品小巧的特点，即使是再精致，也难免会让画面感到空旷，造成死板的感受，为了避免产生这个问题，我们可以给甜品增加一些小配饰，以丰富画面的元素，可以用作小配饰的元素有勺子、方巾等餐具，也可以是水果或鲜花等明丽的元素。
3、色彩搭配。色彩在甜品的拍摄过程中至关重要，因为甜品常常传达的是一种轻松明快的心情和感受，故而几乎不会看到黑白摄影应用在甜品上，这也就意味着我们更需要注意色彩的搭配，甜品与陪体的色彩搭配、甜品与背景的色彩搭配，色调一致则表示画面较为和谐，而反差较大则会让甜品更为突出。
4、画幅形式。在拍摄甜品的过程中，并没有要求固定的画幅形式，但即使是同一个主体，不同的画幅形式也会带来不一样的视觉效果，横画幅画面信息完整，拍摄重复性较强的甜品；竖画幅画面的信息较为突出，强调某一独立的甜品，故而画幅形式的选择上需要我们灵活的运用。
5、拍摄角度。在拍摄角度的选择上，大多数人都会从自己的视角向甜品进行俯视斜拍，其实小编个人并不推荐这种拍摄方法，以这种角度拍摄的甜品，常常会由于视觉的透视效果，让甜品“变形”，也是平淡无奇的拍摄角度，给大家推荐三个拍摄角度：靠近拍特写、俯拍更新奇、平拍不单调。
6、构图方法。甜品摄影常常使用三分法和对角线均衡法进行构图，在拍摄时，可以开启网格线，将甜品放在交叉点，利用三分法，让画面更符合人的视觉喜好；对角线均衡法是对角线构图和均衡构图的结合，将甜点和陪体置于画面的对角线之上，给画面增加延伸感，故而能带来很强的空间感。
7、利用光影。万变不离其宗，摄影师一门玩光的艺术，这是摄影师们都知道的事情，在甜品摄影中，光影的加入，在交代环境的同时，还可以抒发情绪，所以在拍摄时，摄影师要十分留意光影的效果，告诉大家一个小秘密，斑驳的光影留在甜点上，对情绪的表达效果会更好。
