精良的制作我们经常看动漫的人都知道，所谓“骨头社出品必属精品”，基本属于规律一般的存在。这家曾经制作了《文豪野犬》《灵能百分百》《钢炼FA》等一大批质量过硬的动漫的制作公司，基本上可以说和“失败”无缘。但今天要说的《乔西的虎与鱼》，的确在一些方面差强人意——尽管这仍然是值得一看的动画。
单说《乔西的虎与鱼》的制作，它仍然对得起“骨头社”这么多年打下来的名声。动画无论从画面、配乐，还是对细节的考究上，都非常精良，只凭这些方面，我觉得它就值得观众掏钱去电影院观看。
《乔西的虎与鱼》故事讲的是一名天生双腿残疾的女孩，与一位酷爱潜水的青年之间的恋爱，是一部典型的“男孩遇见女孩”剧情。
为了配合这样的青春物语，动画的整体色调显得非常清新自如，丝毫不沉重（除了在男主被车撞并进入到人生低谷那里）。在这样的色彩加持下，剧情看起来也很轻松，显然并非一部试图深入探讨某个主题之作。
动画的时间线覆盖了一年四季，剧中出现的景色也在不断变换，很多幕都出现了堪称壁纸级的画面，每一帧的构图都非常讲究，可见制作组的用心。
如此丰富的色彩和画面，如果音乐不搭，未免有些可惜。好在动画在这方面也做足了功夫。用心倾听动画配乐，我们会发现，其实使用的乐器包含了吉他、大小提琴、钢琴、电子乐等多种类型，风格也很多变，不会出现“楼上神父别弹了”之类的情况。
基本上，只要和动画硬质量有关的方面，骨头社这部动画做得可圈可点，值得称赞。
剧情设计感太强与优良的制作所不匹配的，是动画剧情。尽管剧情并没有出现太大的硬伤，可如果细细品味，就会发现很多问题，其中之一就是强烈的设计感。我想，这部精致的剧场版动画之所以评价一般，很大程度上就是这个原因。
一部长篇动画，设计情节无可厚非；但如果处处都充满了“设计”，就会显得很刻意，人物本身的形象也会变得非常淡薄。《乔西的虎与鱼》就是一个例子。
比如女主乔西天生残疾，所以她自然就带着自卑情结，这种情节又衍生出了她看似傲娇的性格。这其实已经有些设计的意味在里面，但仍然足够合理。
可动画为了让男主和女主在一起，就要解决他们之间健全和残疾的鸿沟，于是就安排了男主被车撞到，腿关节处甚至缺失了某些骨头，导致他双腿今后很有可能无法发力，几乎成了和女主一样的残疾人。
男主一时间失去了潜水的梦想。于是在这种非常硬的转折下，两位主角终于心意相通，可以真正互相理解彼此的内心深处了。
这样的情节设计，你不能说他有什么不合理，可就是很难令人信服，甚至有些造作，像极了一些韩剧里主角患绝症离世、赚人眼泪的老把戏。明明有很多更具普遍性、更生活化、更有人情味的设计，为什么非要选这种？
还有一处非常小的细节：两位主角去海边，女主第一次进火车站，结果被粗鲁的中年人提着旅行箱撞到了，女主并没有表示什么，倒是男主正常说了一句。紧接着，中年人又撞到了一位大姐，大姐劈头盖脸就是怼，毫不客气，中年人立马就鞠躬道歉。
在我看来，这像极了是故意在给女主找回场子。这种设计同样显得非常刻意。
剧情设计感强，并非完全是坏事，得两面看。
这么做的好处是，可以让观众尽快理解剧情，减少观影障碍。对这种画面符合大多数人喜好、画质又在线、音乐也好听的动画来说，就像旋律欢快、节奏感强、朗朗上口又容易唱出口的口水歌。
但坏处也在这里：当你试图回味这首歌的时候，除了满耳轻薄的音符，其余的一概没印象，也就是深度不足。之于《乔西的虎与鱼》，就是人物不够厚重，性格过于单薄。
最典型的，莫过于本该是女二的角色。在真人版电影里，女二和男女主三人本该是三角恋关系，可动画却完全淡化了这点，以至于女二向男主表白都显得苍白无力、毫不感人，完全成了工具人。
以至于连女二和女主正面对线这么刺激的事，都因为女二不够鲜明的人设而显得毫无趣味。
过强的设计感，还体现在动画对前后呼应的执着。
比如男女主第一次相遇，是女主被人从坡上推下而男主恰好接住了她；最后男女主心意相通，也是女主不小心从坡上滑下、男主又接住了她。
虽然从结构上看，这样的设计倒也还好，可是不是有些太不自然？故事如果一定要这么编排，就有些烂俗了。
当然，这也不是说《乔西的虎与鱼》在剧情设计上就一无是处，很多地方还是能看出来制作组的用心的，比如用流浪猫来展现女主内心，适合去塑造内向角色形象；以四季变换来暗示剧情高低起伏，也很应景，等等。
综合起来看，《乔西的虎与鱼》还算是一部合格的青春爱情片，不过这对于骨头社来说，却有些不够出色了。
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