记者 | 陈佳靖 林子人
编辑 | 林子人
【上海】
日本漫画的源流：“大津绘”小品艺术展
展览时间：3月12日-4月30日
展览地点：上海艺术品博物馆
门票：免费
“大津绘”是一种源自17世纪中期的日本传统民俗画形式，虽然它和大名鼎鼎的浮世绘相比在国际上鲜为人知，但它其实被认为是日本漫画的起源。大津是位于京都东面的一个港口，是通往江户的贸易道路上的一个重要中转点——江户幕府设立的“参勤交代”制度（每位大名每隔一年要到江户居住，回到地方时也要将妻儿留在江户）极大地催生了遍布全国的复杂道路和旅行设施，促进了人口和商品流动。
“大津绘”原本是由普通人创造的、兜售给过往路人的便宜民俗画，和浮世绘相比它们在艺术史上的评价不高，但也正因为它们的“庶民色彩”，成为我们理解江户时期日本风俗乃至日本传统绘画流变不可缺少的一环。此次展览展出30余件“大津绘”原作，是国内首个该主题的展览。
莫奈与印象派大师展
展览时间：3月18日-8月1日
展览地点：Bund One Art Museum
门票：188元
继2020年的“莫奈日出·印象”特展后，策划四年之久的“莫奈与印象派大师展”经历延期二次的波折后再次来到Bund One Art Museum。来自马摩丹莫奈博物馆的61件印象派大师原作悉数亮相，其中既有莫奈的《睡莲》《紫藤》《玫瑰》《日本桥》《漫步阿让特伊》等20幅代表作，也有马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱、莫里索等共17位印象派画家的作品，以时间顺序呈现印象主义的发展脉络，令观众体会印象派的朦胧之美。
博纳德·弗瑞兹：经纬万端
展览时间：4月2日-5月29日
展览地点：贝浩登上海
门票：免费
法国抽象派画家博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize）在国内的首个画廊个展“经纬万端”正在贝浩登上海展出，此次个展展示的是17幅弗瑞兹的最新画作。乍看之下，弗瑞兹的作品遵循着极为单调统一的创作模式：大笔刷同时蘸取不同颜料，从上至下、从左至右刷过画布，仿佛在用色彩做编织。每幅作品的原创性极大程度上落在了颜色的选择和笔触交错的角度上，而这构成了弗瑞兹作品的内在张力：它们变幻莫测却又简单凝练，它们颜色纷杂却不会过于刺激眼球。
“一幅画是一个悬挂在墙上的客体，静候观者，等待激活。按照定义而言，它是缄默的。它显现了语言的困境，同时自身仍旧是一个难解之谜。画作的欣赏既关乎感官，也关乎智识。如果一幅画经不起屡次观看，便会令人失望。若它经得住反复审视，方能带来极大的愉悦。”弗瑞兹说。
第十三届上海双年展“水体”第三段落：“一个展览”
展览时间：4月17日-7月25日
展览地点：上海当代艺术博物馆
门票：30元
如一波高过一波的浪潮般，第十三届上海双年展“水体”继“湿运行”和“生态联盟”后进入第三阶段“一个展览”。本次展览有64位/组艺术家/团体参展，展出76件/组作品， 其中33件是本届双年展新委约创作。展览将分布在两个场所：主展场为上海当代艺术博物馆，另一个展场为“城市项目”的孙科别墅。
水是生命之源，人类逐水而居，水串联起世间万物。在疫情年开始筹备的第十三届上海双年展中，讨论水源环境、人与自然、社群联结等问题有了更具体和切实的时代意义。除了艺术家们的作品之外，若干反映上海当地历史的物品同时展出，与当代艺术产生了某种微妙的互文，比如一件清代设计的“驱泥引河龙”。从今人的眼光来看，“驱泥引河龙”或许更像是一件古怪的摆设，但它其实是清人陆千戎发明的，利用水力自行疏浚河流泥沙的工具之一。它口小尾大，利用龙尾进水和龙头出水面积的差异所产生的流速达到局部冲刷河道的目的。
【北京】
沉静的响雷
展览时间：3月6日 – 5月23日
展览地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
门票：130元
上世纪50年代，日本学者铃木大拙在哥伦比亚大学访问期间将其带有强烈个人色彩的佛教观念传播至西方，影响了战后一代的艺术家与知识分子，如约翰·凯奇、阿瑟·丹托、罗伯特·劳森伯格等。随后，铃木大拙的佛教观又逆向输入至东亚等国，早期中国当代艺术家的创作亦受其影响。如今，在西方当代艺术语境中，佛教思想和当代艺术的连结已经形成了某种“禅”的固化表达，但这在某种程度上也限制了两者之间更多潜在的可能性。
基于这一背景，本次参展的四位艺术家陈丽珠、褚秉超、廖斐和邵一，或从不同角度与佛教思想展开互动，或以佛教圣像为切入点，介入更广泛的社会和历史问题。通过各自的实践，艺术家们对佛教进行了当代性的解读，指出佛教与当代艺术依然存在尚未被探讨的关联。值得一提的是，本次展览所在的UCCA中展厅和新展厅本身就是一件作品，艺术家廖斐从中古寺院与园林中吸取灵感，将两个展厅转变成一个可游可思的类园林空间，以此呈现他对建筑作为肉身居所和神圣空间的思考。
坂本龙一：观音·听时
展览时间：3月19日 – 8月8日
展览地点：木木美术馆（钱粮胡同馆）
门票：180元
今年一月，日本音乐家坂本龙一发文称自己被确诊为直肠癌，以后的日子将“与癌共生”，这一消息让很多坂本龙一的粉丝为他感到担忧，也让他在中国举办的首次美术馆个展有了特殊的意义。正如标题“观音·听时”所示，本次展览为观众构建起一系列多重感官的空间，运用视听语言呈现并描述人们在生活中难以感知的无形存在。每间展厅内，坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念，在展厅的物理空间内为观众打造出体验、分享音乐和声音的环境。
除了音乐与艺术之间的跨领域合作，这些作品也在某种程度上反映了坂本龙一对社会问题的关注。譬如在作品《你的时间》（2017）中，展厅内放置了一架2011年东日本大地震海啸后被冲上岸边的钢琴。对于坂本龙一而言，这架钢琴经历了从陆地到海洋再回到陆地的旅程，体现了自然力量的难以掌控以及对周遭环境的塑造作用，也使乐器展现出新的音色和声调。
詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻
展期时间：3月20日 – 5月9日
展览地点：红砖美术馆
门票：150元
这是美国观念艺术家詹姆斯·李·拜尔斯在中国的首次大型个展，展出作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，全面展示了艺术家跨越四十年的职业生涯。从拜尔斯的作品中，人们往往能看到明显对立的概念，如华丽与极简、死亡与永恒，他力图在作品中探索美学与灵性之间的相互作用，也从侧面反映出完美的转瞬即逝。值得一提的是，拜尔斯曾于1958年前往日本，在日本游学、生活10年。东方的哲学、艺术持续影响了他的一生，此次展出的部分装置作品就体现了日本传统能剧对艺术家的影响。
在拜尔斯最具代表性的行为艺术作品中，观众是不可或缺的参与者。1969年，拜尔斯曾在比利时电视上首次直播了他传奇的行为艺术《世界问题中心》，通过提问的方式，邀请科学家、哲学家和艺术家来解释世界，以此探索艺术如何影响观众。此次展览将复现拜尔斯的另外三件行为艺术作品《十人一帽》、《呼吸（两人一帽）》和《无题》，在展期内定期向观众呈现。
身体数据 2020
展览时间：3月27日 – 6月27日
展览地点：天安时间当代艺术中心
门票：免费
“身体数据2020”是艺术家张培力的最新展览。在展览现场，观众将看到各式各样的人体器官及组织，包括骨骼、大脑、血液、脂肪等，这些都是艺术家利用数字技术和3D雕塑制成的，所有关于身体的形态和数据也都来自张培力本人。借由数字技术进行实体转换后，这些展品为观众提供的不仅仅是一份关于艺术家的身体数据报告，更是一份精准的模拟标本。
除了3D雕塑作品外，展览还将呈现两件机械装置“碰撞模式1”和“碰撞模式2”。这两件机械装置在动荡、激烈、强迫的碰撞中展现了内在的身体与外部世界的关系，延续了张培力对人的自然和社会处境的观照。
寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔
展览时间：3月21日 – 6月30日
展览地点：今日美术馆2号馆
门票：80元
薇薇安·迈尔是20世纪最为神秘的摄影师之一。自50年代以来，她辗转于中产家庭之间担任保姆，同时利用一切可能的闲暇，背着照相机像在城市街头游走。40年间，她一共拍摄了超过10万张底片，却从未示人。直到多年后人们才发现，她的拍摄方式和题材早已走在时代前沿。
在薇薇安·迈尔的作品中，街头场景、陌生人、孩子们的世界，以及她自己的形象是反反复复出现的主题。其中自拍是她最为特别和复杂的主题之一。本次展览将重点呈现薇薇安·迈尔不同时期的自拍作品，共计83幅原片。我们可以将这些作品看作摄影师几十年来对“自我”的观察与认知，她的性格特点、生活轨迹和摄影艺术的趣味与内涵亦反映在照片中。
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