过去一年，中国电视剧领域迎来了“文艺复兴”，诞生了一大波品质好剧。
豆瓣8.9分的《隐秘的角落》。
豆瓣9.1分的《沉默的真相》。
豆瓣8.8分的《棋魂》。
豆瓣8.9分的《大江大河2》。
豆瓣8.8分的《跨过鸭绿江》。
豆瓣9.4分的《山海情》。
豆瓣9.3分的《觉醒年代》……
这些剧全都是在过去一年内与观众见面的，精品率这么多，让人直呼“天亮了”。
更让人惊喜的是，这波“文艺复兴”目前势头不减，眼下正在热播的两部主旋律电视剧《光荣与梦想》《理想照耀中国》也是奔着好口碑去的。
欣喜之余，很多人产生了疑惑，就在几年前国产电视剧还是鲜肉当道，荧幕上充斥着劣质的玛丽苏剧、抗日神剧和永无止尽的宫斗剧，到底发生了什么，让中国电视剧迎来了“觉醒年代”？
一切的故事还是要从20年前说起。
有网友曾在网上询问著名编剧宋方金：“2000年到2010年是电视剧精品最多的时期吧？”
宋方金回应道：“差不多是这样。”
身为业内人士，宋方金不好透露太多细节。
这背后两个重要的原因就是资本不干涉创作和资金充足。
何为资本不干涉创作？
当年中国还是以实业为主，新闻上的富豪多是煤老板和房地产商，因为有实业做支撑，他们投资影视剧秉持的都是“我掏钱你办事”的原则，这给了创作者很大的自由。
编剧汪海林就曾经半开玩笑半认真地说：“我很怀念煤老板做投资人，他们人很好，除了要求找女演员外他们不会提任何要求，因为挖煤这件事不能外人干预的，所以他们也不会干预我们的创作。”
后来煤老板退居历史舞台，房地产商介入电视剧创作，也没有太多干涉创作。
在这样宽松的创作环境下，中国那十年诞生了大量精品剧。
最好的近代史剧《走向共和》。
最好的情景喜剧《武林外传》。
最好的抗日剧《亮剑》。
最好的历史剧《大明王朝1566》。
最好的军旅电视剧《士兵突击》。
最好的战争剧《我的团长我的团》
都是那个时期创作的。
一切的改变发生在09年后，中国进入了互联网时代，财富榜的前几名几乎都是搞互联网和金融的。
在这样的背景下，电视剧创作也开始脱实向虚，资本不但深度干涉了电视剧的创作，还把影视剧玩成了一款金融产品。
外行指挥内行就造成了以下乱象。
第一，是演员片酬暴涨。
当年的演员片酬压得很低，比如张纪中拍摄《天龙八部》时，胡军刘涛等主演一集也就几千元片酬，剧组上千万的投资一大部分能用来实景拍摄。
再比如拍《武林外传》时，姚晨作为主演中比较红的演员片酬也不过1000元一集，剧组的一大部分成本用来支付编剧宁财神了，他就是靠写这部剧实现财富自由的，编剧养肥了，这剧能不好看吗？
还有李雪健这样金字塔尖的演员，当年的片酬也不过几十万，放在现在几乎不敢相信。
而流量时代到来后，电视剧的品质不重要，明星的流量才重要，于是乎一部剧里明星的片酬占了最大头。
就拿最近的郑爽来说，电视剧《倩女幽魂》总成本1.95亿，郑爽一个人的片酬就1.6亿，剩下剧组所有人分这3500万，郑爽日薪208万，而扛着机器的摄影助理的日薪是200元，一万倍的差距你让剧组的蓝领怎么想，这样的剧能拍的好看吗？
谁支付给明星这么高的片酬，就是背后的资本。
09年之前，实业资本家有多大能耐整多大的活儿，所以他们投资的电视剧是盈利的。
09年之后，互联网资本家玩的是烧钱的路线。
目前电视剧行业全面亏损，仅BAT三家就亏损150亿，积压的电视剧多达3万多集，可是这场烧钱游戏还在继续，电视剧就是用来烧钱的工具。
第二，就是电视剧注水严重。
资本亏了这么多钱，一定会在电视剧中找回来，于是乎现在的电视剧严重注水。
过去20集的电视剧就敢叫大型电视剧，现在随便一个古装剧就能拍个七八十集，因为这里面对制作方来说，这里面有广告植入，有点击量的压力，集数越多，赚得越多；对于明星来说，每集的片酬是固定的，集数越多赚得也越多，于是电视剧的就拍越长。
而视频网站还贴心地推出了倍速播放服务，先给电视剧注水，再用2倍速给观众放水，真是不得不服啊。
第三，就是电视剧同质化严重。
电视剧本来是一种艺术创作，讲究一个百花齐放。
可是资本的做事原则就是一个商业模式成功后就疯狂复制，他们把这一套生意经用在了拍电视剧上，过去十年我们就看到大量同质化的电视剧涌现。
《亮剑》火了，出现了一堆反英雄反传统的“抗日神剧”。
《甄嬛传》火了，电视台全都是宫斗剧。
盗墓题材火了，电视剧全都在盗墓；
玛丽苏剧火了，偶像剧瞬间成为香饽饽。
你和资本谈创作，资本和你聊商业模式，鸡同鸭讲的后果就是电视剧行业迎来万马齐喑的时代。
那么为什么这两年，电视剧领域开始自我觉醒了呢？
第一个突破口，是主旋律电视剧。
像《跨过鸭绿江》《觉醒年代》《山海情》这样由国家背书的主旋律电视剧，资本是不敢轻易插手的。
看这些剧我们就能感觉到，剧中没有一个所谓的小鲜肉，拍摄成本全都用来打磨剧本和搭建场景了。
就拿最近口碑爆棚的《觉醒年代》来说，整部剧从2017年就开始筹备，3年时间搭建了340多处场景，在横店用1:1.2的比例重建了北大红楼。
为了反映老北京尘土飞扬的场景，剧组直接从河北运了8吨土到浙江拍摄。
为了还原民国的风貌，剧组直接制作了1000多套服装。
为了还原《新青年》的报纸，剧组找来专门的新闻机构印刷旧报纸，材料费加上人工费多达200万，只为了让镜头给到特写的时候经得起观众的审视。
最终慢工出细活拍出了这部堪称艺术品的电视剧。
你换成其他号称几个亿投资的大剧组，大部分成本都给男女主角支付片酬了，剩下那点儿钱根本不敢这么霍霍。
而最近像《光荣与梦想》《理想照耀中国》两部剧，虽然也大量启用了王俊凯、王一博、赵丽颖、黄晓明这样的顶流，可是他们几乎是自降片酬，甚至是零片酬出演的，这些省下来的钱就是生产力啊。
第二个突破口，就是一些有良知的电影制作方。
最典型的例子就是正午阳光，在资本最猖狂的时候，他们依然坚决不用没有演技的流量明星，把心思用在拍摄精品好剧上。
最典型的例子是2015年的《琅琊榜》，当时电视剧行业乱象丛生，于正剧横行霸道，而这部剧让人闻到了一股清新的空气。
豆瓣热评前3名全都是借这部剧控诉中国电视剧乱象的。
可以说不是《琅琊榜》太好，而是这样的剧太少。
正午阳光一直守住了操守，靠着《父母爱情》《战长沙》《大江大河1》《大江大河2》《山海情》等剧，一部部等来了国剧的曙光。
第三，就是网剧的兴起。
电视剧注水让大家深恶痛绝，而网剧凭借短小精悍的特点走进了大家的视野，在去年开花结果。
之前的网剧体量太小，资本都看不上眼的，所以去年鹿晗出演网剧《在劫难逃》时许多人都嘲讽他自降身价。
《沉默的真相》找到白宇时，他的公司嫌网剧太low一度拒绝拍摄，最后在白宇的坚持下才接过了剧本。
就是去年，紫金陈小说改编的两部网剧《隐秘的角落》和《沉默的真相》全都成为爆款，爱奇艺打造的“迷雾剧场”成型，中国的网剧时代到来。
不过资本一向是嗅觉最灵敏的狗，一旦有利可图，他们跑得比谁都快。
去年8月，赵丽颖开始拍摄爱奇艺的网剧《谁是凶手》。
今年1月，陈飞宇搭档廖凡出演爱奇艺“迷雾剧场”的新剧《淘金》。
同样是今年，25年没拍电视剧的冯小刚也拍摄了网剧《北辙南辕》。
曾经的“狗不理”变成了现在的香饽饽，这是好事，但希望网剧的发展能抵抗住资本的腐蚀。
中国电影曾经经历过资本入侵的乱象，《小时代》《栀子花开》这样的电影大卖让许多影迷失望，连周星驰徐克这样的电影人也开始捧吴亦凡这样的顶流。
但是在2017年中国电影迎来自我净化，一个标志性事件就是《战狼2》把《三生三世十里桃花》摁在地上摩擦，之后我们几乎看不到流量明星主演的电影了，中国电影迎来了口碑为王的时代。
中国的电视剧比较滞后，但在经历流量侵蚀近10年后，一大批创作者也开始用自己的方式实现好的作品。
但是遗憾的是，这条路依然是曲折的，比如《觉醒年代》，虽然得到了大力支持，虽然收获了9.3分的高分，虽然弹幕里全都是好评，但依然曲高和寡，直到目前仍没有回本。
国剧的曙光已经到来，作为观众我们应该用行动支持这样的文艺复兴，不要让有良知有情怀的创作者空辛苦一场。
国剧兴亡，你我有责。
只有大家齐心协力，下个十年，我们才能迎来一个繁花盛开百家争鸣的美好时代！
（电影烂番茄编辑部：杨一）
