每隔一段时间,国产剧总能“惊艳”观众一把。
有的惊艳是真惊艳,有的惊艳则让人无法理解的伪“惊艳”,你永远不知道制作方会产生什么样清奇的发挥,或说者,迷之“创作”。
曾经登上热搜榜的“鞠婧祎演被绑架像咬化妆棉”便是如此,明明是极为简单的一个布团堵嘴设定,都能有N部影视作品出现“神操作”。
用网友的话来评价,那便是多亏了演员咬肌力量还不错,如果他们不使劲咬的话,那些单薄的堵嘴道具,分分钟都能给你表演一出自由落体。
也千万不要再把这个问题的锅甩给女演员爱美。
换成男演员张一山同样如此,他在新版《鹿鼎记》里表演方式致敬了悟空都不怕被吐槽丑,难道还会怕被一团布堵嘴影响帅气吗?
正确的堵嘴示范给一个,实现起来真的有那么困难吗?
除了奇葩道具与脱离现实、正常智商的操作,当下国产剧还存在很多让人无法理解的“新创意”,既GET不到艺术之美,又失去了原始的优势。
其中以虚化背景、死亡视角、打光磨皮这三类“创作”最为突出。
虚化背景:除了人物一切皆可虚当出现人物近景或特写镜头时,摄影师会把背景全部虚化,这种拍摄风格是近两年刚刚出现的,并且迅速在国产古装剧中泛滥起来。
正在热播的《长歌行》便是典型代表。
一旦拉到人物近景,背景全部都会被虚化,如果纯粹看截图的话,观众根本分辨出角色处于什么的环境,背景元素只余下大块的颜色团。
或许有网友会认为这种虚化风格是因为布景没有搭好,其实不然,从远景镜头可以看出该剧背景搭建很完整,完全能经得起镜头的考验。
而且,有些特写镜头还会虚化人物前景,例如李长歌躲避在一个亭廊的柱子旁边,镜头连柱子都虚化了,观众只能看到人物周边一堆色块。
布景更加精致的室内镜头同样如此,全景可以看出场景布置得很妥当,细节都是到位的,但近景和特写一出来,仍旧是除人物外全部被虚化。
这种拍摄方式不仅让镜头看起来有虚假感,而且剧组花费大量人力、物力做出的古装道具也被浪费,布景给出的历史风韵没有得到完美呈现。
客观来说,这难道不是百害无一利的操作吗?
此风格也不是《长歌行》独家专属,近两年播出的《燕云台》、《有翡》、《大秦赋》等剧皆是如此,不同的古装题材,却都不约而同选择了虚化背景。
《燕云台》、《有翡》虚化背景一度导致部分观众怀疑演员不敬业抠图,赵丽颖、唐嫣纷纷中招,后续粉丝辟谣是实景拍摄,也很难打消观众的看法。
毕竟,让观众去理解昂贵的实景不拿出来秀却要虚化掉,实在太难了。
如果说虚化背景有艺术美可循,那么服化道一直很精良的《大秦赋》刚好可以拿来做对比案例,让大家直观看一看过度虚化和不虚化的镜头效果。
室外戏,不虚化的《大秦帝国》可以看到远处的树木,很有真实感;虚化的《大秦赋》人物则像站在了摄像馆布景前,分分钟有了网红范儿。
室内戏,不虚化的《大秦帝国》可能看到古代室内装饰,有古风古韵又有人文风情;虚化的《大秦赋》特别像我们自拍后嫌弃背景太乱加了模糊特效。
总体而言,过度虚化背景之后镜头的真实感、布景的艺术美感、画面的舒适感全部被放弃,得到的则是会让演员沾上抠图嫌疑、让作品看起来粗糙的效果。
丢了西瓜又没有捡到芝麻,这又是何必呢?
“死亡”视角:帅哥美女备受挑战《武媚娘传奇》因为服装太大胆画面后期不得不重新剪辑,导致出现了备受吐槽的“武大头”效果,可见过度怼脸拍摄既不会美观,观众也容易视觉疲劳。
但当下很多国产剧不仅特写镜头热衷大头构像,还出现了新的“死亡视角”。
《长歌行》便花样中招,既有大头特写,又有大量仰拍,连迪丽热巴这样高颜值的美女,都会得很吃力,这也是她前期被吐槽“颜值崩塌”的原因之一。
这部剧的边角仰拍或俯拍镜头也非常多,偶尔出现时效果其实很不错,配合一些特定剧情观看有时候也会让观众得到新鲜的视觉体验。
但过量使用死亡视角拍摄,效果便不那么友好了,适度很重要。
口碑武侠剧《侠探简不知》在剧本和演员选择上颇受好评,七话也曾多次安利,但这部剧的镜头设计也存在让人迷惑的风格取向。
该剧的空镜头是让观众一致吹爆的存在,美感十足,但人物特写却与空镜头视觉效果两极分化,大多数镜头上方都卡在了人物脑壳,也是相当奇特。
客观来说,在七话的观剧经验里,能大量采用死亡视角拍摄人物且效果很好的,可能只有《少年包青天1》,因为这些视角搭配的是紧张惊悚的剧情。
日常生活剧情采用大量死亡视角来拍摄,缺乏了艺术构图之美,多了对演员颜值的考验,亦给不出新的艺术魅力,很难去推测导演到底在做什么样的取舍。
而且,不要小看镜头构图的魅力,这些细节元素有时候能决定一部剧的艺术底蕴,就像我们看《觉醒年代》,一个镜头,观众便能感受到艺术的张力。
一个镜头展现出的美感,有时也是作品划分为流水线商品和艺术品的标准之一。
打光磨皮:一个长期缺席,一个长期滥用虚化背景和“死亡”视角滥用是近两年刚刚泛滥的现象,但打光与磨皮问题,则是耽误了国产剧数十年的存在,观众骂声从未休止,行业却迟迟不愿成长。
先聊打光,作为幕后辅助,打光对镜头效果有着极大的无形影响。
网友经常夸赞毛戈平在《武则天》里将40岁的刘晓庆化出少女效果的技术,但刘晓庆少女时代戏份能完美立住,除了化妆还有打光的辅助。
当时的灯光师还是很讲究用不同光线营造出人物面部立体效果的,但想要把人照的年轻却需要平光,毛戈平便与灯光师沟通出一个相互辅助的打光方法。
另一位化妆、造型大师杨树云在探讨《红楼梦》中黛玉出场的手部特写镜头时,也提到了打光的助力,没有灯光师的加成,特写镜头的惊艳效果便要大打折扣。
但国产剧,尤其是都市偶像剧、古偶题材对打光相当不重要,很多剧经常是一平到底,没有光线体现画面、人物的层次感,给演员的气质加成效果也很薄弱。
以模特张亮为例,他客串韩剧《异乡人》时镜头与在国产剧便有一定区别,前者棱角分明,后者比较“平”。
当然,韩剧打光并不能代表行业顶尖水平,对艺术美把控最好的灯光师还从电影里找,女演员张榕容在《妖猫传》里是倾城倾国的大美女。
到了古偶《从前有座灵剑山》,虽然也还是有辨识度的美人,但面部观感便明显变得扁平很多,这就是有无优秀专业打光的区别。
前面张亮参演的大多是国产生活剧,打光虽然不完美却不算效果最差的,因为很多偶像剧剧组还会倾向于用滤镜、磨皮来替代打光的效果。
鞠婧祎、于朦胧版《新白娘子传奇》采用了十级美颜滤镜,别说看演员面部光线产生的立体效果了,连角色微表情都一度都给“滤”没了。
老年法海的演员磨皮磨到一丝皱纹都没有,放到现实生活里,他可比白娘子更符合妖精人设,滤镜 磨皮,祸害了作品,也辣到了观众的眼睛。
黄景瑜在电视剧《幸福,触手可及!》中借角色之中吐槽过国产剧滥用滤镜、磨皮现象,但这部剧的滤镜和磨皮,也仍旧是槽点之一。
热巴粉丝晒的生图是这样的。
剧里是这样的,旁边那位是张馨予,磨完皮后有些角度都快认不出是她了。
最直观的对比是演员王嘉绮在《幸福,触手可及!》中饰演的设计师原野,在这部剧里她的五官看起来并没有什么辨识度,外形完全没给观众留下特别印象。
但同年播出的《三叉戟》里她客串只有一场戏的反派女BOSS,便用气场出众的御姐相惊艳了无数观众,同一个演员,一边美的立体,另一边平的无奇。
不可否认,当下国产剧仍旧有打光出色的作品,也有不依赖滤镜磨皮的剧组,为了不被误解成拉踩让话题偏移,七话没有拿那几部难得出色的偶像剧举例。
但,我们同样不可否认,专业优质的打光在国产剧里长期缺席,影响作品质量的滤镜磨皮又长期滥用,个别作品的优秀,完全盖不住行业普遍存在的缺点。
艺术之路任重而道远,作为观众,我们只能希望影视行业不要再把无美感只会带来槽点的“迷之操作”当创新,亦不要沉迷于滤镜磨皮,忽视打光的成长。
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