最近飘发现的一个新词，很有意思——
镶边男主。
啥叫镶边？
直观点说，就是装饰主体的，次要的。
而当镶边成了男主的前缀，男主地位也变得微妙起来。
贵为男主胜似男配，戏份寥寥，存在感弱。
举个最直观的例子。
《我在北京等你》里的李易峰，每集才出现几分钟，就是典型的镶边男主。
而最近的《当家主母》，也有一个几十集来都只活在台词里的男人——
任雪堂。
镶边男主，在大女主戏中尤为常见。
大女主戏红利时代，不管是大女主，双女主还是女性群像剧。
独立女性都是绝对的主角，承担起大部分的讨论度。
相应的，男性角色渐渐沦为陪衬。
戏份肉眼可见地减少，人设也因过度让位，越来越扁平。
可当独立女性形象的不断涌现，被视为一种进步。
男性角色的边缘化乃至粗制滥造，究竟是一种报复性的理所应当。
还是另一种形式上的退步？
唠唠。
飘把镶边男主分为几类。
存在感最弱的，是背景板型男主。
《当家主母》里的男一号任雪堂，就是典型的背景板男主。
这部妥妥的大女主剧里，女一女二俩旧时代认真搞事业的女性，占去了绝大部分的戏份。
披荆斩棘、大杀四方的人设也丰满。
相比之下，任雪堂不仅是个爱情至上的“恋爱脑”。
为救妾室宝琴，他差点赔上身家，靠正妻翠喜才得以重振家业。
还完全没有存在感。
尽管两女主对打擂台，因他而起；携手撑家，仇恨也因他而消。
但他就像一个被架空的符号。
只需活在旁白里就足够了，在不在场，对剧情丝毫没有影响。
本来戏份少，看点就少。
再和蒋勤勤、杨蓉这样演技纯熟的实力派一搭戏，好了，完全成了一块活生生的背景板。
说是男一号，其实演了个寂寞，比道具强不到哪去。
比起背景板型男主。
另一类男主，戏份倒是不少，却只能充当女主升级打怪的最强跳板。
飘称之为工具人型男主。
这类男主，其实在古早偶像剧中颇为常见。
可惜的是，在如今标榜女性励志题材的国产剧中，还是能看到他们。
工具型男主，往往在女主成长过程中，出力不少。
但与其说他们是在帮助女性，倒不如说，他们是在给予女性开金手指般的宠爱。
他们毫无理由的青睐与包容，就像女主成长路上的buff。
这类男主的代表，我提名《星辰大海》里的霸总男主方恒之。
前期的他，谦逊有礼、情商过人、礼数周到，对女主的滴水之恩，他当涌泉相报。
怎讲？
男女主初次相见，女主一个转身就泼了男主一身咖啡。
要知道，男主可是过来跟公司签约的重要客户。
然而，男主非但不在意，还要感谢被女主泼咖啡。
？？
更匪夷所思的是，就凭男主这番毫无逻辑的高情商发言，女主就这么神（轻）奇（易）地被公司留了下来。
接下来，你也猜得到。
制造危机、为女主机智化解的高光时刻铺垫的，是男主。
有意无意在女主上司面前，怒刷女主存在感的，还是男主。
工具人型男主的存在，看似是以弱衬强，让女主形象更正面。
实质上，还是落入了男性为女主成长铺路的窠臼，本质上，还是对女主的轻视。
比起工具人型男主，还有一类男主，不会助攻得那么无脑。
却也是为女主抬轿，突出女主的完美而生。
飘愿称之为炮灰型男主。
炮灰型男主，顾名思义，主要用来集中所有网友炮轰火力的。
这类男主往往和女主形成鲜明对比。
女主有多完美，男主就有多渣；
女主有多善良，男主就有多坏；
女主有多能干，男主就有多窝囊。
集炮灰型男主之大成者，当属《流金岁月》。
利己“凤凰男”、心机boy章安仁。
为了摆脱追求自己的女生，就说蒋南孙是自己女友的海王王永正。
缺爱服从、不敢违抗母命的儿童型妈宝男谢宏祖。
总之，剧里每个男性角色都在变着法儿气人，整一个渣男大乱炖。
上面任一类男主，无一不是扁平化、刻板化。
似乎男性形象一立体，女性角色就不够坚强独立了。
恕飘直言，这种弱化，并不是尊重了女性，而是看轻。
国产剧苦真正能独立行走的大女主久矣。
镶边男主的出现，多少能让我们找到点原因。
在国产剧编剧们的内心，他们也许并不相信：
一个单纯靠出色的个人能力，打拼一番事业的女性角色，是存在的。
或者一个不怎么完美，有瑕疵，但努力生活的女性，是能被肯定的。
为此，只能靠魔改、丑化男性角色，来达到烘托主角的目的。
还是《流金岁月》。
原著里，王永正对蒋南孙尚且保有理解与尊重。
可到了剧里，却非得把他改成有多个前女友的“海王”，成了网友炮轰的活靶子。
真没必要。
想塑造立体饱满的女主形象，相互成就，才是最好的办法。
只有当一方角色足够饱满，才能给予另一方更多的发挥空间。
去年的《安家》，男主“徐姑姑”的人设就立得挺好。
一开始，男主徐姑姑和女主房似锦，都是业务能力能打的店长。
势均力敌、旗鼓相当。
在女主的成长过程中，男主的助力，也不是借助谜之权力。
而是给予精神上的帮扶和支撑，以及价值观上潜移默化的影响。
“徐姑姑”的工作作风，一开始房似锦是看不上的。
他虽对客户厚道，只做经得起考验的买卖。
但佛系圆滑，安于现状。
但渐渐地，原本与业务员强硬抢单的女主，却被男主更有人情味的做法影响了。
她虽然有过人的业务能力，能一人把滞留半年的房子卖出去。
可从“徐姑姑”身上，她却意识到，自己坚信的“把房子卖出去才是硬道理”，过于尖锐冷酷。
这等立体饱满、与女主能力相当，但个性不同的男主形象，才真正让女主的成长变化，有迹可循。
曾几何时，国产女性群像戏里，也不乏生动的男性角色。
《杨门女将》就是典型。
杨八妹（李若彤饰）从小青梅竹马的官配杨安（连凯饰），就是八妹成长的重要见证人。
他既是八妹鲁莽行事时的训导和冷静剂。
在八妹含冤入狱，又偷偷逃出去寻找真相时，是杨安替他们调包，伪造现场；
因为溜出去时间太长了，为免被发现加重罪责，也是杨安，直接把她带回牢里。
他还是一个理智的陪伴者、清醒的旁观者。
因为八妹执意前往昊天塔，导致一行人误中他人圈套，同行之人手臂被砍，为此，她自责不已，想一人前往险地。
也是杨安动之以情晓之以理，为她分析形势、剖析自我。
却让八妹自己拿主意，不会把自己的意见强加在女方头上。
除了杨安，另一个经典的男性角色杨宗保（张智尧饰），同样很讨喜。
单看杨宗保，他文可智闯穆柯寨，武可上战场英勇杀敌。
和穆桂英（宁静饰）谈起恋爱来，眼神里又满是少年的羞涩悸动。
可当家里的婶婶们陷入“血祭降龙木”的危机时。
是他，果断挡在婶婶们身前，摆出了天波府未来当家的责任和担当。
他在危难时刻的英勇与担当、与穆桂英的互相试探。
反倒衬得平日里英姿飒爽、霸气十足的穆桂英，多了几分俏皮可爱。
发现没？
在大女主戏中，像徐文昌、杨安、杨宗保这类男主，和女主在一起。
合则锦上添花，但不喧宾夺主。
离之，亦能独美，但又不可或缺。
这才是男主的正确打开方式——
做一座警钟，成为女主成长的见证者和引导者；
或是做一把起子，撬开女主的多面形象。
不管是当警钟还是起子，关键是，他都为女性角色，保留了自主自发成长的空间。
但飘并不是说，镶边男主绝对不行。
角色能不能立住，存在感强不强，固然和戏份有关。
但，也有一些男主，单靠镶边戏份，就能让人忘不了。
2001年，央视将原40集电视剧版《杨门女将》分为15部系列电影。
其中，杨宗保也只在《情定穆柯寨》、《战地情缘》、《辕门斩子》、《穆桂英挂帅》四部中出现。
若每部电影按一个半小时算，杨穆故事线也才不足6个小时。
然而，戏份虽少，他却成为了不少人心中的白月光。
而且，也是因为他的出现，才让敢杀敢拼的穆桂英显露出女儿情态，变得立体。
即使镶边，也没影响他发挥魅力。
镶边男主角色如何设定，那是编剧的工作。
若抛开编剧思维，只对演员而言。
演不演镶边男主，其实更像一道，如何在番位戏份与角色优劣之间进行取舍的问题了。
在有限的时间内，塑造出令观众印象深刻的角色。
显然是比演绎戏份多却拖沓乏味的角色，更考验一个演员的表演能力的。
《演员请就位2》中有一期。
李溪芮、孟子义和晏紫东表演完后，张萌以制作人的身份把票投给了其他人，随即却对戏份最少的李溪芮，表示遗憾。
张的理由无非是：戏份少，意味着难以施展演技。
但说实话，这话除了能给李溪芮一点心理安慰之外，显然是不能服众的。
倒是有个评论一语中的。
在戏份少的情况下，演员能脱颖而出，取决于两点——
一是从编剧的角度看，角色本身设置是否立体。
二是从演员的角度看，演员在出场时长受限的情况下能否让角色出彩。
张萌的一票，其实决定着人员的去留。
就在主持人继续追问，那你为什么不投给李溪芮时。
张萌尴尬一笑，答非所问：也许吧。
张萌的心虚和尴尬，其实暗示了一个事实：
李溪芮的戏份是少，但演技，也确实不值得她那一票。
如果抛开比赛，就看演员平时接戏。
都说十年磨一剑。
在成就一个好角色之前，这乏味的磨剑活儿，内娱还有多少年轻演员愿意干？
戏份少，当然也可以出彩，关键还要肯下功夫。
不是没有好例子。
张译在《亲爱的》里演的老韩，戏份不多，却让每个人都记住这个丢了孩子的土大款。
单一场哭戏，就把人演活了。
在电影中，他拼死帮助别人找到了孩子，自己的孩子，却还没有着落。
之所以哭，是因为哭完这一场，他决定打破誓言，再生一个了。
因此这泪是复杂的——
不只有对命运的恨，也有对丢失的孩子的愧疚。
像张译这类“创作型”演员，不是导演叫演啥就演啥。
而是能根据设定，自己往角色里面填东西，把剧本上的角色变成活生生的人。
电影中，有一场被称为教科书级别的醉酒戏，里面那一小段戏曲就是张译临时起意加上去的。
他们更像班里那些积极先进的好学生。
未等老师开口布置，自己就提前预习好了功课，还顺带先做了阅读理解。
得有这样的自觉和功夫，才能把少戏份的角色演得生动。
“镶边”本不是一件坏事。
能把“镶边”角色演活，更是本事。
规规矩矩镶上边框算完成。
但如果能镶上后精心雕刻、抛光，再加花边，出来的成品，当然与前者有天壤之别。
在这个百花齐放的影视市场，一枝独秀也好，花团锦簇也罢。
都不是重点。
如果能保持枝干坚挺、纹理清晰、叶肉饱满有光泽。
那么，即使是鲜花旁的绿叶，也依旧会发光。
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