观众看电视剧，会被好的剧情所吸引，同时也会被精彩的表演所打动。对于演员而言，体历不同的人生，也是这份职业的迷人之处。
很多演员的职业生涯很长，在几十年的表演之路上，演技不是一成不变的。有的人成熟了，有的人蜕变了。
中国电视剧领域最具代表性的三大奖项，白玉兰奖、飞天奖、金鹰奖，每一届的颁奖典礼上，都会诞生新的视帝、视后。他们基本能代表近两年，电视剧领域表演的最高水平。
从最近一届三大奖项的获奖名单来看，获得视帝、视后殊荣的几位演员实至名归。但他们也不是天生的实力派，折服大众和专家们的演技是如何炼成的？他们的表演对后辈会产生怎样的影响？我们来聊一聊他们的演技成长之路。
于和伟：刘备 曹操的综合体
说起于和伟，年轻观众可能首先会想到在短视频中“接着奏乐、接着舞”的刘皇叔。凭借魔性的表情包和剪辑视频火爆出圈，他也非常喜欢以此和观众互动。在以演技见长的视帝之中，他也是少数自带流量的中生代演员。
2021年，于和伟凭借《觉醒年代》中陈独秀一角，首次捧得白玉兰奖最佳男主角大奖。从艺20余年，这尊大奖不仅是对他在这一部剧中精彩表演的肯定，也可视作他表演生涯的一个阶段性总结。
于和伟毕业于上海戏剧学院1996届表演本科班。出道之后，他一开始出演的反派角色居多，尤其是《历史的天空》中的万古碑，阴险到令人不寒而栗。这部戏让导演高希希记住了他，两人建立了良好的合作关系。
2010年，高希希执导的《三国》首播。剧中，于和伟饰演的刘备，在宅心仁厚的基础上，加入了乱世英雄的执着。他既是爱民如子的君王，也是与关张二人赤诚相见的大哥。在于和伟的演绎下，刘备呈现出君子无畏和外冷内热的特点。
对于自己塑造角色的心得，于和伟总结下来就是：相信自己、靠近角色、寻找角色、成为角色、替代角色。
在《三国》之后，于和伟出演了众多的影视剧，但真正造成轰动效应且奖项加身的得数《大军师司马懿之军师联盟》。在这部剧中他饰演曹操，人送外号“曹霸霸”。刘备与曹操，反差极大的两个历史人物，先后被同一位演员饰演，这也是极为罕见的。
于和伟饰演的曹操，锐意进取、心深似海。有他在，司马懿噤若寒蝉。特别是那一场横槊赋诗的重头戏，将曹操气度、野心、诗情展现得淋漓尽致，给这位三国政治家以精彩的谢幕表演，是全剧的高光时刻之一。在他的演绎中，曹操立体多样的人物形象矗立在荧屏之上。
凭借曹操这个角色，于和伟在2018年夺得了白玉兰奖最佳男配角奖。
《觉醒年代》是于和伟表演的集大成之作，但陈独秀这个角色他不是第一次饰演。在此之前，于和伟曾经《中国1921》《建军大业》中出演过陈独秀，不过这两版都相对脸谱化。
《觉醒年代》中的陈独秀是核心主角，在经历了秦始皇、刘备、曹操等众多历史人物角色的淬炼之后，于和伟这一次呈现出的是光彩夺目的表演。
从于和伟的表演方法来看，这一版的陈独秀仿佛是刘备 曹操的综合体。在他的表演中，陈独秀有着刘备的情深意重，也有曹操的十足霸气。
对于历史人物的塑造过程，于和伟在接受采访时分析过。他说自己拿到剧本之后，首先就是明确角色类型，是历史人物的话，了解人物生平之后，还要在生活中去找相似的类型。
把角色划类之后，就等于是定下了角色的表演基调。这个基调和导演编剧确认之后，就开始艺术想象。他强调，艺术想象不要心虚，这是艺术创作的一大部分。
具体到陈独秀这个角色，观众首先就能感受到人物复杂的性格。从初登场的邋遢形象和不拘小节的吃相，到口出狂言被学生围攻。陈独秀从一开始就被于和伟赋予了狂狷气质，他始终站在超越同时代人的角度看问题，在知识分子的群体中就显得卓尔不群。
对国事，他时而冷静，时而狂热；对子女，他时而严苛，时而慈爱；对新文化运动，他则始终报以高涨的热情。于和伟打破了陈独秀的平面形象，将他的性格立体呈现出来。
面对儿子陈延年在饭桌上用癞蛤蟆发起的刁难，他那一刻的复杂表情凸显了一个父亲的心酸；他看到众多灾民疾苦时，痛心的嚎啕大哭也足以令观众动容。真性情地演绎，就是角色鲜活性的根源。
在台词和动作上的精准拿捏，则是于和伟出色演技的进一步体现。
剧中的陈独秀在街头、在礼堂、在课堂，都会发表慷慨激昂的演讲，大段的台词有时还要一气呵成，字正腔圆且带有感染力的演讲不断让角色闪现光辉。
还有他时不时迸发的小动作，比如在听证会上想扔鞋又没扔出去，那假装没事的微笑令人忍俊不禁。简单的细节动作，不仅展现了人物活泼的性格，而且还在纷乱的场景中牢牢抓住观众的目光，这就是演技派的实力。
于和伟塑造了一个狂狷激昂的革命先行者形象，将教科书上的陈独秀演活了。在他的表演中，历史人物陈独秀有光环，也有人性。
何冰：浓烈的京味儿特色
纵观何冰的演艺生涯，包含了影视剧和话剧舞台两大表演领域，在这两个领域，他都做到了顶尖。北京的小人物是他最擅长的角色。
2020年，何冰凭借《情满四合院》中饰演的傻柱一角，获得飞天奖优秀男演员奖。在此之前的2018年，他已经凭借同一个角色获得了白玉兰奖最佳男主角奖。一个角色，两座视帝奖杯，说明了表演之精彩。
何冰1991年毕业于中央戏剧学院表演系，同班同学有胡军、徐帆、陈小艺等等，他这一班的学生当时是定向输送给人艺。毕业之后，何冰在人艺的头两年从龙套做起，虽然每天都有演出，但是戏份不多。在空闲时间，何冰大量阅读，包括《白鹿原》、王朔的小说，以及对斯坦尼斯拉夫斯基理论书籍的复习，这些阅读对他未来的表演起到了很大的作用。
何冰的舞台表演承袭斯坦尼体系，强调将自己带入角色，成为角色，演员与角色重合。表演理论的核心观点是体验角色，是在体验基础上对艺术形象的再体现。何冰在演艺生涯中塑造的众多小人物，明显带有斯坦尼体系的特征。
1993年的话剧《鸟人》，何冰饰演的黄毛是一个性格鲜明的北京青年，有七分钟的戏份。这是他的第一个重要话剧角色。从此之后，他就没在舞台上跑过龙套了，并一步一步从配角晋升至主角。
凭借在话剧舞台的深耕，何冰先后在1999年和2004年两度荣获中国戏剧梅花奖，成为青年话剧演员的杰出代表。
何冰早期出演影视剧多是玩票性质，在冯小刚的电影《甲方乙方》《没完没了》、英达的情景喜剧《我爱我家》等作品中出演配角，基本都是说着一口地道京片子的北京青年。
真正让大众熟知他的是2005年播出的《大宋提刑官》，他在剧中饰演冷静、睿智的提刑官宋慈。对于这个角色表演，何冰最大的感受就是当时需要背下海量的台词，因为这个角色经常会阐述整个案情。但他不仅背下来了，还能在表演时一气呵成，让主创们为他拍手叫好。
话剧表演的深厚功底，让何冰在电视剧表演领域游刃有余。
《大宋提刑官》收视火爆之后，何冰片约不断。但他仍然坚持话剧和影视剧两条腿走路的工作模式，两个领域都要兼顾。话剧《窝头会馆》《喜剧的忧伤》、电影《十二公民》、电视剧《情满四合院》等优秀作品，就是他交出的耀眼成绩单。
《十二公民》在何冰的作品表中非常显眼，这是一部话剧风格的电影，有着单一的场景和大量对白。在100分钟的片长里，他将一位检察官的形象塑造得非常成功。
这个角色充分展现了斯坦尼表演体系的精髓，演员深入体会角色的情感，并将其淋漓尽致地表现出来。检察官这个角色通过超强的逻辑推理，掷地有声的陈词，一步步揭开案件真相，同时还引发了观众的共鸣。这一个角色，是他对电影表演和话剧表演的巧妙融合。
让何冰征服观众和奖项的经典之作《情满四合院》，可以看作是他表演的小结性作品。好的角色碰到了对的演员，最终当然是1 1＞2的效果。
《情满四合院》讲述了北京一座四合院的居民所经历的几十年风风雨雨，何冰饰演的何雨柱与郝蕾饰演的秦淮茹，两人一路坎坷的情感经历是故事主线。何雨柱为人仗义、口无遮拦，所以人称“傻柱”。
何冰说过，饰演角色，演员首先要抛开自己的价值观。傻柱做事不考虑后果，嘴恶心善。何冰的表演从里到外都透着一股粗中有细的莽撞气质，走起路来都是一副混不吝的样子，双手插兜大摇大摆，一个地道的胡同青年形象呼之欲出。
成为角色，与角色重合，这正是斯坦尼表演体系的要求。
何冰除了在精气神上完全融入角色，在台词、动作、表情各个方面，都把细节抠得到位。在傻柱的年轻时代，何冰念台词凸显一股子“狠”劲。到了中老年，傻柱的阅历增长，说话变得幽默和睿智。一点点拿捏角色的年龄变化，渐次丰富到每个表演细节当中，从眼神到步伐，何冰精准演绎了一个角色的大半生。
经过何冰系统化的塑造，观众看到的不仅是傻柱的外形变化，还有他对恋人、家人、邻居、仇人等人物的心理变化，以及外部环境对傻柱的影响。从这个人物身上，能清晰地看到数十年社会变迁，甚至能感受到历史的沧桑感。
正是这种举重若轻的表演，让何冰成就了傻柱这样的一个经典角色。以话剧舞台表演为功底，融入现实生活的体验，何冰的表演方式相信会给后辈演员带来很多启示。
童瑶：亦古亦今的角色塑造
相对于60后的何冰、70后的于和伟，85后的演员童瑶是年轻后辈。
虽然年轻，但童瑶先后在2020年凭借《大江大河》夺得金鹰奖最佳女演员奖，2021年凭借《三十而已》夺得白玉兰奖最佳女主角奖。双料视后的成绩在同辈演员中显得格外突出。
童瑶毕业于中央戏剧学院，她的表演自然也深受斯坦尼体系的影响，只是每个演员有各自不同的表演方式。
她的第一个荧屏角色，是在2002版电视剧《林海雪原》中的卫生员白茹。对于这样一个经典角色，初出茅庐的童瑶给出了合格的表演，正式开启了她的表演之路。
从情感剧《家常菜》中倔强的何文远，到抗战剧《民兵葛二蛋》中敢爱敢恨的孟喜子，还有都市剧《新闺蜜时代》中的文艺青年周小北，以及宫廷剧《如懿传》中才貌双全的高晞月。童瑶在不同的类型剧中磨练演技，一系列风格迥异的女性角色让观众看到了童瑶的可塑性，她也开始逐渐形成自己的表演风格。
从《大江大河》中的宋运萍和《三十而已》中的顾佳这两个角色来看，童瑶的演技已经走到了一个成熟的阶段。两个截然不同的时代女性，都被她演绎出了神韵和风采，亦古亦今的角色塑造，就是童瑶表演风格的显著标签。
宋运萍是这个角色是60后小镇女性，在《大江大河》初登场时已经是一名亭亭玉立的高中毕业生。童瑶在演绎宋运萍时，很明显用到了体验派方法。她在家中学习、做饭、挑水、养兔子，这些生活细节处理得都非常到位。
童瑶牢牢抓住角色温柔且坚强的性格特点，总是在默默承受生活的重压，由此带动观众的情绪。譬如宋运萍下决心把上大学的名额让给弟弟，在写自愿放弃的申请书之时泪如雨下，她放弃的是自己更美好的未来，那一刻的悲伤令人动容。
更出彩的是，童瑶精准把握了宋运萍这个人物每个阶段的成长变化。
整部剧中，能看到宋运萍从少女的纯真成长为女青年的求知上进，还有嫁为人妇后的刚柔并济。人物在不动声色中逐渐蜕变，演到最后，演员童瑶已经看不见了，取而代之的就是一个生动真实的宋运萍。
当观众还在回味宋运萍这位时代女性的不平凡一生，《三十而已》的顾佳又走入了大众视野。
顾佳这个角色是当代女性，独立、睿智。在童瑶的演绎之下，颠覆了观众对全职太太的传统认知，新时代的女性早已经是巾帼不让须眉。
在《三十而已》中，顾佳至少有三个身份：妻子、妈妈、公司高层。对丈夫的照顾，她无微不至；对儿子的教育，她面面俱到；虽然她已不在丈夫的烟花公司管理日常工作，但是到了公司濒临破产之际，她一样要站出来力挽狂澜。
童瑶对于顾佳的演绎，仍然是侧重于体验派的表演方式。顾佳是十八般武艺样样精通的全职太太，除了操持家务事，她还学泰拳、学法语、学陶艺。顾佳的各种技能，童瑶也是应付自如，可见在表演之前做足了功课。
救孩子的那一场戏的爆发，已经成为了都市剧的名场面，将一位母亲的霸气和理智都展现了出来。看到她痛打对手的过瘾戏份，观众叫好声一片。
还有顾佳处理丈夫出轨这样的家庭剧变时的坚定、冷静，她完全是以看透人心的方式在处理问题。
活出自我，这个新时代女性的鲜明特征被《三十而已》中的童瑶拿捏住了。
从童瑶两部获奖的作品就可以看出，青年一代演员的表演需要紧扣时代特征，从内心去感受当时人物的心境，才能塑造出让观众产生共情的角色。当然，童瑶依然年轻，她还需要随着阅历的增加丰富内心戏的表现手段，她对声线的控制也有改进的余地。
任达华和秦海璐的风格化表演
除了上述提到的于和伟、何冰、童瑶之外，近期还有任达华凭借《澳门人家》获得金鹰奖最佳男演员奖，秦海璐凭借《老酒馆》获得飞天奖优秀女演员奖，这两位的表演也具有鲜明的风格。
任达华是第一位获得金鹰奖视帝的香港演员。他从艺超过40年，早期的影视作品类型繁多，饰演的角色从杀手到大哥、警察不一而足，表演风格偏向于邪魅狂狷，反派居多。
进入本世纪，他与银河映像公司合作默契，演技得到有效磨练，表演趋向于沉稳。2010年，他凭借《岁月神偷》夺得香港电影金像奖影帝奖杯，事业再攀高峰。
近期，任达华的工作重心转向内地，《破冰行动》《澳门人家》等电视剧都收获了不俗的口碑。在《澳门人家》中，任达华演出了梁鼎文的沧桑敦厚之感。这个角色的塑造成功，也表明了任达华的演技得到了内地专业评价体系的认可。
秦海璐初出道时，就凭借《榴莲飘飘》获得过金马奖影后，起点颇高。出道20余年，她几乎挑战了各种类型的电影，从《钢的琴》到《桃姐》再到《悬崖之上》，从下岗女工到女医生、女特工，每一次表演她都能准确抓住角色的特点，加以放大、演绎。
在电视剧领域，她可主可配。无论是《红高粱》里的淑娴，还是《白鹿原》里的仙草，通过她的传神演绎，每一个人物都印刻在观众的脑海中。
秦海璐在《老酒馆》中演绎了谷三妹的人生传奇，与陈宝国饰演夫妻，默契感很强，两人演出了相濡以沫的情感。初登场时的灵动，为了留在老酒馆与掌柜陈怀海拼酒。在岁月的流逝中，谷三妹逐渐大气端庄起来，成为陈怀海的贤内助。人物的成长与变化，被秦海璐精准诠释。
好的表演要不着痕迹，但学习表演总是有迹可循的。
从几位视帝、视后的表演进阶之路可以看到，演技的提升没有捷径可走。演戏10年可能只是达到合格的标准，真正要登上舞台中心，领取最佳男、女主角的奖杯，那还要经过更多磨练和蜕变。
表演，绝不是一条轻松的路。
【文/崔汀】
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