如果选一个独属于北京文化的影视题材，“部队大院子弟”肯定是绕不开的话题，至今为止，那些出身于军区大院的子弟们仍是京城文化圈重要的组成部分，曾一度占据着北京影视作品半壁江山的大院子弟们也仍然是中国电影人中的一股重要势力。
尽管部队大院的概念从49年以后才开始产生，严格意义上来讲，它属于“新北京文化”，不同于胡同里的北京人，新北京人都是军官的后代，他们父母在战争中都曾立下过赫赫战功，在解放之后，这些操着全国各地口音的军人根据上级指示，被安排在了新中国的首都北京。
他们身处在和胡同里的老百姓完全不同的环境中，在高墙之内他们孕育出了自己不同的文化属性，过着与老北京的百姓们完全不同的生活。一时间，这种神秘、凶猛又具有独特魅力的“大院文化”成为了观众们极为感兴趣的题材。下面我们就来盘点一些相关的影视作品。
《血色浪漫》：人人都想活成钟跃民，最后却都活成了李奎勇这部2004年问世的电视剧，是根据自都梁小说改编的作品，这部剧有着巨大的影响力，至今仍被人们所津津乐道，但尽管它展示的是一群北京人的故事，但是片中的几位主演大多都说不好太标准的北京话。
在片中的主演当中，大概只有“郑桐”算得上是真正能把北京话说的最原汁原味的。影片对于大院子弟这一群体的刻画过于暧昧，尤其是片中的主演钟跃民几乎是人见人爱，无所不能，因此剧情就显得过于戏剧化，尤其是后半部分剧情过于想当然了。以至于许多观众们如此形容这部电视剧“人人都以为自己能活成钟跃民，最后却都活成了李奎勇”，剧中对于“小混蛋”那段历史的刻画还比较精彩。
尽管还算是个合格的作品，但和都梁的原著比起来确实也有一些差距。
作为叶京执导的第一部作品，《梦开始的地方》有着特殊的意义，了解叶京的人都清楚，他对于赛尔乔·莱昂内的影视作品以及音乐大师莫里康内的配乐有着近乎于宗教般的信仰，很大程度上这部作品借鉴和致敬了许多《美国往事》的运镜和叙事方式，并且直接照搬了许多莫里康内的经典配乐。
每一个刚出道的导演从风格上都会受到自己偶像的影响，但叶京的这部作品也不仅仅只是一部临摹之作，它的故事内核实际上还是以一个北京部队大院子弟的情怀作为核心的作品。
按叶京自己的话说，这部作品主要展现了自己这一代人和父母之间那种微妙的关系。也正是从这部作品开始，叶京奠定了小桃红、傅彪、张涵予的铁三角组合。在后来的《贻笑大方》当中叶京再次启用了这套阵容。
在那些充满阳光的日子里，战士的后代们蒸煮着自己随时可能奔涌而出的荷尔蒙，他们打架、拍婆子、做着前线杀敌的春秋大梦，消磨着自己仿佛永远都用不完的精力。
作为第一部展示部队大院生活的电影作品，《阳光灿烂的日子》备受赞誉，作为姜文个人的第一部导演作品，这部电影也是公认的出道即巅峰的中国影史佳作。
姜文极其细腻的将那一代青少年的不安与躁动，懵懂与迷茫赤裸裸展示在了观众们面前，在《乡村骑士》第七间奏曲的衬托下，阳光下的少年那份孤独与惆怅让人觉得凄美而哀婉。然而所有的爱与恨，梦想与坚持，也最终都被“傻子”的那一句京骂所打碎。
这可能是公认的反映大院子弟生活题材中最好的作品，也是叶京个人执导的作品中遗憾最少的。和《阳光灿烂的日子》一样，这部剧也是由王朔的改编而来，对于这部作品，叶京有着足够的自信：“所有改编王朔小说的作品中，我这部作品是最能够体现原著精髓的”。
而当事人王朔也承认，自己所有的改编作品中，叶京的这部《阳光灿烂的日子》无人能出其右，一部曾把原著作者王朔看哭的电视剧能够如此成功，某种程度上也是一种必然。
王朔和叶京都是出自同一个部队大院的发小，王朔在自己的作品中所描述出的所有情绪，和具体故事，叶京都太过于熟悉了，他们追过的每一个女孩，打过的每一场群架，他们互相之间都属于见证者。
他们一起经历了充满激情的年代，也曾在喧嚣的时代中丧失“灵魂”。两个永远活在青春期的老男孩，面对这个声色犬马的时代，却选择了重新回到过去，追忆着他们生活过的美好年代。
与其说这是一部电视剧，反倒不如说是一部追忆似水年华的回忆录。
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