今年是《喜剧之王》上映二十周年。
没想到，还能看到这个有生之年系列。
张柏芝真是不老女神啊！
其实，早在十年前，就传言周星驰海选演员。
十年后的今天，终于等到了这部——
《新喜剧之王》
最早听说要拍摄《喜剧之王》时，我的内心是犹豫加忐忑的。
毕竟《东成西就2011》、《英雄本色2018》、《大话西游3》...
多少经典港片IP毁于一旦。
不过《英雄本色2018》与吴宇森毫无瓜葛，《东成西就2011》和《大话西游3》都出自晚节不保的「超冷饭之王」刘镇伟。
而星爷虽不复往日辉煌，但好歹在坚持拍原创作品。
新作更是连连登顶春节档票房霸主，还至于炒冷饭糊弄观众？
如果说爱情与励志是99版《喜剧之王》的主题；
那么《新喜剧之王》则弱化了爱情元素，更侧重对亲情与自我成长的剖析。
本片的主角，不再是心比天高、斗志昂扬，张口闭口“我是个演员”的尹天仇。
而是由新人演员鄂靖文（原名鄂博）饰演的大龄女青年如梦。
你说你不知道她是谁？很正常。
因为她只是个通过喜剧选秀综艺出道，这两年刚刚开始崭露头角，名不见经传的十八线小演员。
正如她在电影中的角色，是挣扎在演艺圈底层的「死跑龙套的」。
当年尹天仇为了得到演出的机会，在片场摸爬滚打，甚至不惜以身试火，最后却连口盒饭都吃不上。
二十年过去了，龙套们的生存环境没有得到多少改善。
如梦在片场时，也是吃尽了苦头，倒挂、跳水、被围殴，脏活累活全被她包揽。
龙套的命似乎廉价地跟不要钱一样。
肉体上的折磨或许忍忍还能坚持，精神层面的打击更令人崩溃。
如梦全裸做替身，却遭导演人身攻击：
又没有身材，皮肤又松，屁股上还有痣，滚滚滚！
她坚持梦想，得到的却是别人的当众羞辱：
人类最大的灾难就是你这种人，又不行，又没有自知之明，还不死心，整天出来搞事情。
香玉光是看这动图，都觉得心疼。
好在她继承了尹天仇永不言败的精神，只要收工时能领到一份盒饭，拍戏时所有的血与泪都是过眼云烟。
唯一能刺痛她坚强内心的，是家人的反对。
她的父亲，无法接受女儿成天像个小丑一样在片场被人欺负。
当如梦头顶着无法拆下的「菜刀妆」赶回家吃饭时，忍无可忍的父亲终于爆发了。
——“真没法拆。”
——“那我就再给你加把刀！”
被赶出家门的如梦独自漂泊，吃尽了苦，受尽了累，但当给家人打电话的时候，还是要压住哭腔说一句：
妈，我挺好的。
一句话，就戳痛了无数游子的心。
鄂靖文虽是新人出身，但演技不差。
确认过眼神，是个懂戏的人。
再考虑到张柏芝、黄圣依、张雨绮等「星女郎」过往的出色表现，香玉对这位缺乏经验的新人还挺放心。
毕竟她对角色应该有着很强的代入感和共鸣。
影片中另一位重要角色，是王宝强所饰演的过气明星马可。
他是如梦年少时启发她逐梦演艺圈的领路人，但现在却已沦为龙套大军的一员。
甚至还换上女装扮起了白雪公主。
这扮相打几分？
在很多观众眼里，王宝强的戏路窄到令人窒息。
《盲井》、《天下无贼》、《士兵突击》、《暗算》...
无论是电影还是电视剧，他的角色都出奇地相似：一个傻憨憨的村头小伙。
但演员的潜力是需要开发和调教的，而周星驰正是一个超会带戏的导演。
张柏芝、罗志祥、莫文蔚……多少演员在他的指导下，留下了经典角色。
同样的，别看王宝强演了很多「傻根」型角色，当遇到好导演好剧本时，他也能为观众奉献出《Hello！树先生》这样的逆天神作。
在贾科长的调教下，他甚至可以化身为令人不寒而栗的冷血杀人狂。
《天注定》中以周克华为原型的杀人狂
最重要的一点在于，王宝强与星爷一样，也是从龙套做起，一步步爬上巨星的位置。
当年，16 岁的王宝强口袋里揣着六百块独自进京北漂，每天蹲守在北京电影制片厂门口等戏。
他第一次做武替的时候，导演要求他从两米多高的防火梯上摔下来，下面是水泥地，没有做任何防护措施，也没有垫子。
他就直愣愣地倒下去，“砰”，像个沙包一样摔在地上。
一次又一次，直到导演喊卡，那时候他脑子里只剩下嗡嗡声。
在场的前辈跟他说，你傻啊，别人都是做做样子，你怎么真摔，这样下去要没命的。
收工时，他拿到了五十块钱。
后来，这件事在剧组里传开了，说有个叫王宝强的龙套，不怕死，别人假摔，他真摔。
所以《喜剧之王》对他而言，不是故事，而是自己真实生活的写照。
对此，王宝强曾坦言：
“我一直知道我早晚有一天会跟星爷合作，因为我看过无数遍《喜剧之王》，他在戏里是跑龙套的，我在现实里也是；他在戏里努力奋斗，我在现实里也一样努力奋斗。”
希望这两位「龙套帝」的首度合作可以修成正果。
作为「新」喜剧之王，自然要照顾广大老粉，暗藏各种致敬彩蛋。
星爷在这部新作中重现了99版《喜剧之王》中的诸多情节。
如快速的情绪切换；
比如踩脚演绎「真」痛苦：
仔细观察即可发现，两版被踩的演员为同一个人——星爷的御用配角田启文。
二十年过去了，《演员的自我修养》依旧是演艺圈的独门秘籍；
当然，又怎能少了「我养你啊」的名场面呢；
时隔二十年年，在大银幕上重见这些经典段落，相信会让许多钟爱《喜剧之王》的铁粉们，不由自主地会心一笑。
致敬完了自己，星爷当然也不会放过影视圈同行们。
众所周知，星爷热衷于恶搞一些好莱坞知名影片。
比如在《回魂夜》中cos《这个杀手不太冷》；
《破坏之王》开场的山寨版《终结者》；
在《功夫》中玩《闪灵》梗，更是比《头号玩家》早了十几年。
到了《新喜剧之王》，本来故事的背景就是影视片场，引入其他影片的元素实在是再简单不过了。
举个栗子，主角如梦正在浴室中拍摄一场谋杀戏。
显然是在向希区柯克的神作《惊魂记》致敬。
最令香玉欣慰的是，星爷未曾回避观众的质疑，甚至发布了「炒冷饭」主题海报。
胸有成竹的星爷，用这些自黑性质十足的物料告诉我们，《新喜剧之王》绝不是卖情怀、炒冷饭、毁IP的烂片。
那他究竟为何要在二十年后，再写经典呢？
这个问题，我们可以参考另一位「喜剧之王」卓别林。
1952年，年逾花甲的卓别林，自编自导自演了银幕生涯的谢幕之作《舞台春秋》。
卓别林在片中本色出演一位即将远离演艺圈的过气喜剧演员。
而他演绎的最后一场戏，就是在自己人生失意的情况下，鼓励一位双腿患风湿的舞女直面人生，告诉她：
“生活本身是美好的、庄重的，值得你为之奋斗。”
卓别林老了也还是那么有气质
如今的星爷又何尝不是在做同样的事情。
他既是在致敬二十年前的《喜剧之王》，更是在回顾二十岁时追逐梦想的自己。
即便在已经功成名就的今天，他也不曾忘记当年在片场摸爬滚打的自己，也没有停止过对电影执着的热爱。
对星爷而言，他的一生就是他最好的故事。
他想用这笑与泪编织而成的童话，给如梦们传输那句最简单，同时也是最伟大的生活真理：
努力！奋斗！
