《繁花》第一季剧照
“繁花迷”等待四年，终于梦圆。11月28日至12月5日，根据“茅盾文学奖”同名获奖小说改编的舞台剧《繁花》第二季，将在美琪大戏院拉开首演序幕。睽违话剧舞台17年，知名演员潘虹将倾情加入第二部的演出，让观众期待倍增。
2018年，舞台剧《繁花》第一季，便成为沪上现象级舞台剧作品，四年间累计演出56场，几度引发“繁花”热。独特的“繁花体”舞台美学，更其屡获大奖，摘得2019壹戏剧大赏年度大戏奖、第二届华语戏剧盛典最佳创新剧目奖等。基于第一季所取得的成绩，《繁花》第二季将继续沿用以原著作者金宇澄、编剧温方伊、导演马俊丰为主导的“创作金三角”，力求在艺术水准上超越前一季，做到“形、身、色”上的全面突破。
作为文学灵感的深层土壤，小说家与城市之间有种某种特殊的关联，在金宇澄的眼中，上海每天经历巨变，都落实于普通市民的世相，生活样式一点一滴的细微更替，繁星闪烁，才形成一座耀眼的大城。它以35万字的篇幅、流水席般的生活场景、走街串巷的地图式写作和飞花扑蝶般的人物群像，织锦般绘就了市井人情百态。基于原著超大的空间与时间体量，舞台剧在改编之处，便设立了“舞台连续剧”的创作概念，以三季的体量完成这本巨著的舞台演绎，三季之间彼此独立又互相勾连。
如果小说《繁花》是“为上海立言”，舞台剧《繁花》的目标则是为上海”立音”、“立影”、“立神”。
《繁花》第一季剧照
率先亮相的第一季在上世纪60与90年代两条时间线之间交叉跳跃，将原著中的“三兄弟”阿宝、沪生与小毛从“相识到绝交”的过程作为全剧线索，展开讲述；而舞台剧《繁花》第二季则描述三兄弟如何从“绝交到重逢”，来串起新一季纷繁故事。十多个新角色飞花扑蝶，陶陶、梅瑞、小琴、春香、雪芝、黎老师、玲子、阿宝爸爸等相继登场，一桌况味纷杂的盛宴，一场此生难得的唏嘘……新角色，新故事，新亮点的整体呈现，让那些即便没有看过第一季舞台剧的观众，走进剧场也毫无“障碍”。
作为“繁花三部曲”的中部曲，第二季将是承前启后的一块重要拼图，加力呈现这座城市坚韧独特的性格，以献给历经风雨依然奋力前行的人们，同时也献给那些看似无意义，而终究会在生命画卷中闪闪发光的每一段日常。
还记得《繁花》第一季主舞台的大圆盘吗？圆盘一转，必有深意。圆盘与“时间”相关。圆盘默默旋转，更是《繁花》中一千五百多次“不响”的暗喻，不可置身事外，只能默默不响。导演马俊丰说，第一季的故事更像是个“圆”，所有人都在命运挣扎，最后似乎都回到了起点。而第二季中，所有的人物命运将给人一种“天地悠悠过客匆匆”的过眼烟云感。
如果说舞台剧《繁花》第一季的整体语汇是“时代肌理，当代表达”，联合出品方上海文广演艺集团、上海五盟文化与主创团队则致力于让第二季在“当代表达”上更进一步——从“相对写实”走向“相对写意”，达到承续城市精神，又崭新城市风貌的目的，展现出“记忆中的上海”，“现在的上海”与“将来的上海”。
《繁花》第一季剧照
舞台剧《繁花》第二季由业内顶级舞美设计师刘科栋亲自操刀上阵，结合上海建筑特色与原著《繁花》中的特殊时代语汇，并在继承第一季繁花美学的基础上，力求突破第一季的舞美框架，追求舞台语言上的“纵深感”、“诗意感”与“想象力”，传递给观众可供遐想的解读空间。第一季中饱受好评的音乐设计B6、灯光设计谭华再度加入主创团队，再展娟秀才华。沪上著名服装造型设计师胡晓辉也将倾力加盟。
本季演出还有众多优秀上海籍演员实力加盟，更有第一季演员再续前缘，挑战新角色，寻求新突破。业内顶尖主创班底，力争全方位展示上海的形、身、色，展示城市的真实而浪漫，让上海形象在舞台上再一次生动。
舞台剧《繁花》第二季已于9月25日建组，目前进入紧张的创排阶段，将在两个月后与广大繁花迷们见面。9月30日，《繁花》第二季即将全网开票。
剧照由舞台剧《繁花》出品方提供
作者：童薇菁
编辑：王筱丽
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