中国台湾地区影评人协会近日公布「21 世纪 20 大国语片」榜单，从过去 20 年来 200 余部电影中选出 20 部最佳电影，榜首由导演李安的《色，戒》获得，蔡明亮则以《不散》、《郊游》、《你那边几点》、《日子》、《天边一朵云》5 部作品，成为最大赢家。
获选的作品多元，从青春的纯爱故事，到家庭关系的探讨，以及许多经典作品，都非常值得重新回味！
第 20 名：《天边一朵云》（2005）
《天边一朵云》是蔡明亮执导的第 8 部作品，承接上一部作品《天桥不见了》剧情，讲述男主角小康通过试镜成为 A 片男主角后，偶遇前女友湘琪，两人在小康试图隐藏职业之间暧昧不清、来回周旋的故事。电影中角色对白极少，并以大量的西瓜和水作为性与爱的象征，强烈的风格一度引起不小的争议，也让电影上映不到十天，票房便突破千万，是当时台湾电影票房难得一见的好成绩。
《天边一朵云》除了获得金马奖最佳剧情长片等 3 大奖提名外，蔡明亮也因本片获得柏林影展「最佳艺术贡献」银熊奖、「国际影评人奖」费比西奖，以及法国南特影展最佳导演奖；他更直言，「如果没有《天边一朵云》，就不会有后来的《色，戒》！」可见其在台湾电影史上的重要性。
第 19 名：《幸福路上》（2017）
导演宋欣颖的《幸福路上》是榜单中唯一的动画片，讲述出生于 60 年代的女主角淑琪在美国生活多年后，接到老家的阿嬷过世的消息后返台奔丧。随着从小到大的回忆席卷而来，结束丧礼后的淑琪在与父母、好友相处的日子里，重新思索迷茫的人生、探究「幸福」的真正意义。 本片表现出台湾 60、70 年代人们成长的缩影，故事情节引起许多观众共鸣。除了获得金马奖最佳动画长片、第 20 届台北电影节最佳动画奖肯定外，更荣获东京国际动画大赏、渥太华国际动画影展等海外评审团的青睐。 年少的你，是不是也曾向世界大声宣告，要成为一个有用的大人呢？可回头看现在的自己，你幸福吗？长大的路上，我们对幸福的定义从肯定到迷惘，绕了一圈后才会发现，其实真正的答案一直都藏在我们的心里，如同淑琪的阿嬷所说：「相信是什么，你的人生就是什么。」
第 18 名：《海角七号》（2008）
《海角七号》可说是台湾电影的奇迹，上映后蝉联 8 周票房冠军，更以 5.3 亿的总票房成为台湾史上最卖座的国语片；电影中阿嘉的一句「留下来，或我跟你走」也掳获了无数女孩的芳心。而《海角七号》的热度除了为恒春带来一波旅游热潮，也在海内外影展留下佳绩，获得金马奖 9 项提名，并一举夺下最佳男配角、最佳原创电影歌曲、年度杰出台湾电影等 6 大奖。
《海角七号》描述原本怀抱着音乐梦想的乐团主唱阿嘉在台北发展失败后，回到故乡恒春当邮差，却意外收到收件地址写着「海角七号」的日本包裹。同时，他被征召进在地乐团担任主唱，为日本知名歌手的演唱会担纲暖场表演。要与一帮素质参差不齐的团员一同演出，却只有 3 天的准备时间，有可能成功吗？跨越 60 年的包裹能顺利寄到情书主人手上吗？阿嘉和演唱会公关友子的爱情会有结果吗？
第 17 名：《千禧曼波》（2001）
侯孝贤导演的《千禧曼波》讲述女主角 Vicky（舒淇饰）在 2011 年回忆着十年的她，沉浸在台北 PUB 夜夜笙歌，并与 3 组不同的男人──小她两岁、控制欲极强的豪豪（段钧豪饰）、温暖如父的帮派大老捷哥（高捷饰）、和来自北海道夕张的竹内兄弟──相爱的故事。
千禧年下的台北，充斥着自由躁动与不安的气息，还略带点沧桑感，人们对于千禧年即将到来的不确定性，在电影中也都能看见。 《千禧曼波》透过仅 50 多个长镜头拍摄，搭配林强《A Pure Person》的电子乐，增加了不少现代色彩，也收获了戛纳影展的技术大奖及金马奖等多项肯定。
第 16 名：《女朋友。男朋友》（2012） 「我们都该有两个情人，一个爱我的，一个我爱的。」忠良、美宝、心仁，三人围绕着「我爱你、你愛他、他爱他」的关系，年少轻狂的他们在当时尚未解严的台湾，冲撞着体制与教条；随着一段段欺骗、背叛被揭露，也让三个人的关系走向不同的地方⋯⋯。
《女朋友。男朋友》不仅是第 49 届金马奖的观众票选最佳影片，饰演女主角的桂纶镁也在金马奖与亚太影展中夺下影后。电影中忠良的压抑内敛、美宝的独立勇敢、心仁的潇洒风流，3 个角色极大的差异却有着复杂的情感交织，搭配杨雅喆导演在电影中的大量留白，让每个观众在观赏时，能透过想像自行填满，并从中找到些自己的影子。
第 15 名：《最好的时光》（2005） 《最好的时光》由侯孝贤导演执导，共分成 3 个片段，分别是恋爱梦、自由梦与青春梦。第一段故事「恋爱梦」叙述 1966 年的少年阿震与撞球间计分小姐秀美青涩的爱恋；「自由梦」则将时空拉到日治末期的大稻埕，讲述已婚的知识份子张先生与当红艺旦之间，因为身分迥异以及时代背景的无奈，而没有结果的爱情；最后的「青春梦」则回到 2005 年，讲述患有癫痫症的陈靖和在照相冲印店工作的阿震，各自有另一伴的两人却相互温存的爱情。
《最好的时光》除了入围第 58 届戛纳影展金棕榈奖，也入围了金马奖 12 项大奖，最终抱走最佳女主角、年度杰出台湾电影奖以及年度杰出台湾电影工作者奖。侯孝贤曾说过：「不是因为『最好』所以我们眷念不已，而是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好。」 没有曲折离奇的剧情，也没不切实际的甜美恋爱，《最好的时光》更多的是每个人都曾经历过的哀愁，也正是因为这些遗憾，才让它们成为了最好的时光。
第 14 名：《当爱来的时候》（2010）
有别于以往张作骥导演拍摄的男性题材，《当爱来的时候》以女性为主体，围绕在未成年女孩来春身上，讲述关于亲情与爱情的故事。女主角来春来自复杂的家庭：妈妈是别人口中的「细姨」，虽然生了 3 个孩子，但依旧让来春觉得蒙羞；家中还有个自闭症、只会画画的叔叔，这样的原生家庭让她更加依赖男友。然而突如其来的怀孕、男友的失联，迫使她看清原来「家」才是最温暖的存在。
《当爱来的时候》讨论了未婚怀孕、自闭症和一夫二妻 3 个议题，让观众重新反思家庭的真正意义。电影中细腻刻画每个人物，演员的精湛演技更为角色的背后故事画龙点睛，使其入围金马奖最佳剧情片、最佳导演等 14 个奖项，并受邀为伦敦国际影展观摩片及亚洲釜山国际影展的「大师放映」单元。
第 13 名：《日子》（2020） 《日子》是由蔡明亮执导，李康生和亚侬．弘尚希所主演的剧情片，本片也让蔡明亮继《天边一朵云》后，再度入围柏林影展正式竞赛片，并获得该届泰迪熊奖的评审团奖。 《日子》讲述独居山里的康，应召住在泰国曼谷的侬来酒店房间替自己按摩，两人借此分享着彼此的「日子」。电影雏型来自男主角李康生在 2014 年小中风之后，引发斜颈症复发的求医过程。透过数个定点长镜头的拍摄手法，细腻地描绘出人的孤寂。
《日子》放大了每一天的平凡生活，也展现出「过日子」的各种方式，既能规律地日复一日，也能在千篇一律的生活中寻找不同火花。或许初看《日子》的你曾觉得很无趣，但在疫情冲击的此刻，再重温这部作品，才更能看出在混乱的世界中，「好好过日子」有多不容易，更提醒我们珍惜平凡的每一天。
第 12 名：《赛德克·巴莱》（2011） 《赛德克·巴莱》是导演魏德圣改编自邱若龙漫画《雾社事件》所拍摄的作品。电影分为上下两集：上集以象征日本的〈太阳旗〉命名，描写 1930 年莫那．鲁道带领赛德克族反抗日本长期压迫原住民，进而引发的雾社事件；下集〈彩虹桥〉则讲述莫那．鲁道带领族人，英勇抵抗日军的过程，并深入刻画族人牺牲后，越过彩虹桥回归祖灵的故事。
《赛德克·巴莱》入围金马奖 11 项提名，最后拿下最佳剧情片奖。魏德圣曾表示，其实这部作品比《海角七号》更早开始筹备，但因经费受限而迟迟无法开拍，直到《海角七号》爆红后才又重启制作。
第 11 名：《蓝色大门》（2002）
《蓝色大门》讲述一段爱恋故事。高中女孩月珍喜欢上同校游泳队的健将士豪，因羞于表白而拜托姊妹克柔代为行动，却反而让士豪误以为克柔喜欢他。被克柔深深吸引的士豪开始对她展开追求，直到最后克柔才向他吐露，其实她心有所属的对象另有其人。
《蓝色大门》是当年少有，谈论同志议题的作品，故事有着 17 岁少男、少女们的青涩，也有对于性向与心意的不安与困惑。这部作品获得许多观众、影评人的好评，并在坎城影展、釜山影展、多伦多影展中皆获提名。
第 10 名：《你那边几点》（2001）
《你那边几点》是蔡明亮执导的第 5 部电影，描述男主角小康在父亲过世后开始怕黑，平日里靠着卖表维生的他，某天在摊位碰上了准备前往巴黎旅游的女主角湘琪；在湘琪买了一支表、前往巴黎后，两人身边却发生了一系列的怪异事件⋯⋯。
《你那边几点》是当年戛纳影展的正式竞赛片，并入围了金马奖最佳剧情片、最佳导演等 6 大奖，最终获得评审团特别奖。蔡明亮透过镜头精准掌握了都市的疏离感，并以柔和忧郁的色调，将小康的台北、湘琪的巴黎串联在一起，带出实质意义上的、心灵上的「时差」的意象。
第 9 名：《日常对话》（2016）
《日常对话》是导演黄惠侦耗费 20 年拍摄的家庭纪录片，起源于导演自身复杂的家庭背景，影片聚焦在导演与母亲、妹妹的「心理治疗」，透过镜头纪录，母女三人说出一直埋藏于心中的真心话。 《日常对话》荣获了泰迪熊奖最佳纪录片，也是首部以纪录片角逐奥斯卡金像奖最佳外语片奖的作品。 世代间无法沟通的原因不胜其数，除了父母的不善表达，也有在家庭教育下而失去情感表达能力的孩子。 《日常对话》中母女们在餐桌上对彼此最真挚告白，不仅是他们自己人生经历的一大突破，也是世间难得的亲子和解时分，让每位观众都能从中找到与父母诚实沟通的勇气。
第 8 名：《日曜日式散步者》（2016）
由黄亚历执导的纪录片《日曜日式散步者》，讨论 1930 年代文学团体「风车诗社」及超现实主义运动在台湾的发展。 《日曜日式散步者》耗时 3 年田野调查，访谈风车诗社成员在 2012 年尚存的家属；作品呈现则使用多样暗示、象征的手法，满足了电影的美学构成，也让观众得以感受到当年引入超现实主义的风车诗社所带来的震撼。该片不仅获得了金马奖最佳纪录片奖，同时在台湾国际纪录片双年展中也获得了台湾奖首奖。
第 7 名：《大佛普拉斯》（2017）
《大佛普拉斯》是由黄信尧导演自编自导的黑色喜剧，讲述在佛像工厂担任夜班警卫的菜脯与兄弟肚财，因盗取佛像工厂董事长的行车纪录器，意外卷入一桩政商勾结、惊天动地的谋杀计画。本片不仅入围金马奖 10 项大奖，也是台北电影节中的开幕片，并荣获电影节的百万首奖及剧情长片奖；海外部分，也获得了加拿大多伦多国际影展「亚洲影评人联盟奖」、香港电影金像奖最佳两岸华语片。
《大佛普拉斯》透过「黑白」与「彩色」两种手法来描述不同身份的人，剧情中多半以黑白画面方式呈现社会底层者「人生是黑白的」的无奈，并使用行车纪录器的「彩色」画面来诠释有钱有势的人，过着糜烂的「彩色人生」，形成强烈对比，黑色幽默中也暗藏了许多发人深省的寓意。
第 6 名：《郊游》（2013）
《郊游》是蔡明亮的第 11 部剧情长片，他也曾预告这将是他创作的最后一部剧情片。本片入围纽约影展、多伦多影展、威尼斯影展等多项大奖，同时获选为金马国际影展开幕片，也是蔡明亮继《爱情万岁》、《不散》后第四度角逐威尼斯影展金狮奖，并获得威尼斯影展评审团大奖；男主角李康生也凭借此片荣获金马和亚太双料影帝。
《郊游》剧情描述一名失业的父亲独自扶养孩子，却因为负担不起房租而过着居无定所的生活──从郊区的树林，到河堤，再到市区布满雨渍的街道──他与孩子每天在城市中「郊游」，暗讽了商业繁荣的社会背后，人心的空洞与孤寂。
第 5 名：《醉．生梦死》（2015）
《醉．生梦死》是导演张作骥执导的作品，故事描述 8 个来自社会底层的主角对「醉、生、梦、死、爱、恨、情、仇」的情感交错，并探讨了亲情与爱情的本质。酗酒而亡的母亲、一度为情自杀的哥哥上禾、走投无路的弟弟老鼠、愿为爱人付出所有的仁硕⋯⋯，每个角色背后都有着被生活折磨得千疮百孔的无力与失意。
《醉．生梦死》在柏林影展中获得胜利柱奖，并在当年的台北电影节、金马奖中抱回 10 项大奖，其中包括台北电影节百万首奖、最佳剧情长片、最佳男主角等，打破影史纪录；美国知名电影杂志《Film Comment》更以「醉人的死亡之舞！」给予极高的评价。
第 4 名：《阳光普照》（2019）
「我们都曾受过伤，才能成为彼此的太阳」《阳光普照》是导演钟孟宏的第 5 部电影作品，描述阿文与琴姐这对夫妻与两个儿子的故事：叛逆的小儿子阿和在一场意外中和好友砍伤了人，而被关进了少年感化院；阿和的女友小玉却在此时顶着大肚子来到了家中，让琴姐担起了抚养小玉和孙子的责任。阿文则将一切希望寄托在成绩优秀的大儿子阿豪的身上；但看似阳光的大男孩，心中却藏着一个秘密⋯⋯。
《阳光普照》拿下金马奖 11 项提名，并获得了最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、男配角等 6 大奖，也在 2020 年角逐奥斯卡金像奖的最佳国际影片；美国娱乐周刊《Variety》则在「2020 年全球年度 10 大电影」将《阳光普照》列为榜首。 一个家庭中，谁该成为阳光，又有谁能责无旁贷地躲在阴影之下？我们总是习惯把「家」塑造成一个美丽的避风港，但随着年纪渐长才发现，它早已千疮百孔。或许「家」永远有着无解的难题，但正因为家人们有着相同的渴望，所以我们努力相爱、努力成为彼此的阳光。
第 3 名：《不散》（2003）
《不散》为蔡明亮执导的第 7 部剧情长片，向 1967 年胡金铨所执导的武侠电影《龙门客栈》致敬。本片获得了多项海内外影展与竞赛的肯定，其中包括法国南特影展的最佳导演奖与芝加哥影展的金牌奖。
故事中将福和大戏院内放映的片中片《龙门客栈》中江湖上热闹的刀光剑影，与《不散》中段再放映《龙门客栈》时戏院的冷清形成强烈对比，向观众们发出疑问：「我们的生活中，电影是否不在呢？」电影终有散场之时，但当落幕后故事的散与不散，或许关键正掌握在观众手中。
第 2 名：《刺客聂隐娘》（2015）
《刺客聂隐娘》是侯孝贤执导的武侠电影作品，改编自唐代作家裴铏的传奇小说《聂隐娘》，是侯孝贤导演第 7 次入围坎城影展主竞赛单元的作品，最终获得最佳导演奖；林强则以配乐获得戛纳影展会外赛「电影原声带奖」的肯定。
电影描述在安史之乱后的唐朝，女刺客聂隐娘在十岁那年被道姑带走训练成顶尖杀手，专门刺杀残暴的藩镇节度使；而在一次刺杀任务失败后，师父将她送回故乡，安排她要行刺北方最强大的藩镇节度使，同时也是她的表哥，更是幼年时候的恋人。面对父母、挚爱，隐娘做为一名训练有素的刺客，将如何执行师父的指令呢？
第 1 名：《色，戒》（2007）
榜首《色．戒》是由李安执导的谍战情色惊悚悬疑电影，改编自张爱玲创作的同名短篇小说，以中国抗日战争为时代背景，描述一群爱国青年在香港组成话剧团，为了暗杀叛国贼汪精卫的手下易默成，团员安排剧团花旦王佳芝假扮「麦太太」以美人计色诱、制造暗杀机会；而在最后关头，却因佳芝对易先生产生情感，而让易先生死里逃生，最终剧团成员遭到枪决处死。
《色．戒》凭借过亿票房与人气，成为当年金马奖的最大赢家，获得包括最佳导演、最佳男演员、最佳剧情片等 7 项大奖，李安也因此获得年度台湾电影工作者奖；本片也获得香港电影金像奖最佳亚洲电影，以及威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖和最佳技术贡献奖，当年的评委会主席张艺谋也表示，评审团们一致认同《色．戒》是当年电影节中最完美的电影！
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