小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，小提琴的表现力非常丰富和多样。在演奏上，小提琴也是乐队中最灵活的，它适合演奏任何速度和形式的音乐，包括和弦。因此，小提琴总是在乐队中起主导作用，它可以被称为交响乐团的“心脏”。乐队里的小提琴演奏者通常有22到四42位不等.
中提琴与小提琴形状相同，但略大。中提琴的声音有点低，不像小提琴那么清丽，但它不那么透明，忧郁的音调在乐队中也很少见。
当中提琴进入乐队时，他没有机会立即扮演与自己相称的角色。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与别的弦乐器同处于对等的位置。但是后来的作曲家没有注意到中提琴这种独特的颜色，只把它当作乐队的中低端。只有在贝多芬和浪漫音乐作曲家的作品中，中提琴才成为演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些闻名的合奏声部和独奏曲。在乐队中，中提琴通常站在大提琴后面，向指挥倾斜。乐队里有8到12个人不等。
大提琴的形状与小提琴和中提琴相似，但它比中提琴大得多，盒子也比中提琴厚。因此，大提琴不能像小提琴和中提琴那样靠在肩膀上演奏，它只能站在地上，演奏者只能坐着演奏。大提琴比中提琴大，但弓短；大提琴听起来比中提琴低八度，但音色比中提琴更亮更深。大提琴使它很容易演奏广泛的歌唱旋律，以及朗诵的曲调。换句话说，它很容易表达一种平静的心态，也可以反映出内心的兴奋，总的来说，它主要是一种旋转的仪器。乐队中大提琴的数量基本上等于中提琴的数量。
1.从外形视觉上看：小提琴（Violin）和中提琴（Viola）都是横把位（夹在脖子上演奏），同规格的中提琴比小提琴略微大一点（近看容易比较出）；演奏姿势都差不多，只是对于演奏员来说，把位（简单的说就是两手指在同一音高差之间的距离）小提琴小一点，中提琴大一点。
帕萨卡利亚 中提琴小提琴二重奏
大提琴（Cello）：最直观的，是只能坐着演奏的。
低音提琴（也可以成为大贝斯，倍大提琴，Double Bass）从演奏者来看，有两种演奏姿势——坐姿和站姿。坐姿的话是坐在高脚凳上，要么就是站着演奏。
低音提琴声部通常是在大提琴声部的后方（最左或者最右）。乐器表面的看话，直接看低音提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是图片的话，就比较琴头上面的旋钮，金属的是低音提琴，木质的是大提琴。
从琴肩来看，“塌肩”的是低音提琴（因为其前身是维奥尔琴），和小提琴中提琴一样是“圆肩”的是大提琴。
大提琴与低音提琴（这个挺酷的，爵士贝斯的味道）
握弓的方式：低音提琴的握弓方法不是简单的和二胡一样，有德式和法式两种。法式的和小提中提大提差不多，但是食指要再靠前一点，德式的是大弓握法，中指无名指微微套进中间的口上演奏。大提琴的和小提琴中提琴的差不多，但是手指形状有略微变化（没学过不能具体阐述哈，握弓方法这里面大有讲究的）

2.从听觉上分辨：小提琴是最具表现力的乐器之一，五度定弦为e2,a1,d,g。演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
中提琴乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，五度定弦为c、g、d1,a1。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满。音色柔和、深沉，
略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队
以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，
极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，
中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

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