首先易卜生是一位杰出的剧作家，其一生之中创作出了许多重量级的戏剧作品，这些戏剧作品在世界舞台上久演不衰，得到了各个阶层人士的追捧，正是因为易卜生拥有了那么多值得称道的戏剧作品，所以才为易卜生被称作“现代戏剧之父”奠定了坚实的基础。
再者，易卜生的戏剧作品一改挪威甚至是世界上多年以来历史传说故事为题材的传统，用人物的遭遇生动反映社会现实问题，剖析了人世间的虚伪和罪恶，所以易卜生的作品被称为是问题戏剧，在很多作品中关注到社会现实问题，提出了自己的质疑，在当时的影响是巨大的，不但震动了挪威文坛，而且震动了欧洲以至于世界文坛，正是因为易卜生戏剧的影响是如此的巨大，所以才为易卜生被推崇为“现代戏剧之父”提供了充足的论据。
最后，易卜生的戏剧具有自己独特的特点，不同于当时的传统的戏剧模式，正是因为是易卜生开创了自己独特的戏剧风格，并且极大的影响了后世人们的创作，所以易卜生才会被推崇为“现代戏剧之父”。
亨利克·易卜生是一名挪威戏剧家。现代散文剧的创始人。其作品强调个人在生活中的快乐，无视传统社会的陈腐礼仪。最著名的有诗剧《彼尔·京特》(1867)，社会悲剧《玩偶之家》(1879)、《群鬼》(1881)、《人民公敌》(1882)、《海达·加布勒》(1890)；象征性剧作《野鸭》(1884)、《当我们死而复醒时》(1899)等。
亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828年—1906年5月23日），挪威戏剧家，欧洲近代戏剧的创始人。他的作品强调个人在生活中的快乐，无视传统社会的陈腐礼仪。最著名的有诗剧《培尔·金特》（1874～1875），社会悲剧《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）、《人民公敌》（1882）、《海达·加布勒》（1890）；其象征性剧作《野鸭》（1884）、《当我们死而复醒时》（1899）等反映其“精神死亡”的思想。
易卜生七十八岁时在奥斯陆逝世。他留下的《玩偶之家》、《人民公敌》等剧本成为世界各国戏剧舞台上的经典作品，他的创作对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生深远影响，因而被称为“现代戏剧之父”。
