篆刻印化一般这样操作，先将石章放在转印纸上，用铅笔划出大小，开始设计印稿，定稿后将转印纸反过来，复在石章印面上，转印纸上沾少许水轻轻擦压，拿掉转印纸后，印章面上应有反的印稿，如不清晰，可用毛笔在不清晰的印上写一遍，即可以刻了。
书法中的篆书和印章中的印篆还是有很大不同，有联系，又有区别，篆字要取之入印都必须经过一番适合印章样式的变化，这个过程，谓之“印化”。李刚田说:“篆书不经印化而用之干印，则乏金石意;纯用古摹印篆，则又觉刻板少生气。兼而用之、合而化之可兼得厚重与灵动之美，然欲浑然天成则大难矣。"(见“旷朗无尘”印款)因此，印人对印文篆书的“印化”处理是关系到印章成败的关键，这个过程包括选择、取舍、斟酌、提炼、变形等主观处理。
当印章发展进入以文字为主、以方形外观为主的形式之后，文字形式如何适应印章形式的矛盾，便随之或隐或显地展现开来。从古玺印文字结构发展轨迹来看，前人解决这个矛盾的基本方法是使文字结构秩序化。故在晚期的诸多古玺印中，在文字结构之中横竖笔画越来越多，整伤端庄的风格形式已初露端倪。这种不断地使文字结构形式适应于方形印式的进程，可以用“印化”二字来概括。九扮终，秦“幕印篆”的出现，宣告了文字形式与方形印式的和谐生成。
待到汉初以后，随着文字形式的完全“印化”及界格形式的逐步舍弃，印章文字形式与方形印式的有机结合遂告完成。
许慎《说文解字》中说，“缪篆，所以幕印也。”缪，即绸缪，缪篆，即笔画屈曲缠绵、转折委婉的篆书。缪篆适合汉印形式的篆法，就是印化了的篆书。既符合篆书规范，又符合篆印的形式需要。缪篆的特点是将篆书在结构和形式上做适合方形印面的或颇省改、屈曲变化、变圆为方、变连为断、变斜为正、体势隶化。清段玉裁论汉印文字中也说:“篆圆而印方，故稍变小篆之形体，使之平整方直，近隶之结体，而不用隶之挑碟。”可见，汉印的每个字的结构是方形的，而每个字的笔画有方有圆，有隶意，而没有隶书的“燕尾”。
汉印是中国篆刻艺术的典型范式，汉印的艺术形式及文了饼散申为后世的文人篆刻艺术奠定了基础，同时汉印也是篆刻最基本的形式。因此，掌握了汉印的一般规律，也就为其他印式的学习创作奠定了基础。与之相似，在先秦古玺印中，印文也是把当时的大篆进行了“印化”处理。篆字为了适应印面章法的需要，笔画和结构都作了相应的变化，方形印如此，其他圆形、三角形、长条形、心形等杂形印面更是如此。
唐宋时期的“九叠篆”，是极具装饰性的入印篆字，可惜过干做作，字形刻板，格调不高，后世印家鲜有师法者。可见，篆字“印化”要适度，太过则有损其艺术性。
明清以降，印家以书入印，印从书出，以赵之谦、黄牧甫最为杰出，极具“印化”意识，不论朱文印白文印，篆法均能适应印面的形式，而且能印外求印，融合诏版、瓦当等文字，经过“印化”，形成自己的特色。
其实在当代，风格独特的印人，在其作品中，除章法、刀法之外，更重要的是形成了自己个性鲜明的篆法。石开种言:“篆刻艺术的最高审美价值要求篆刻家必须以各自独特的篆文结构与线条的造型来展示。”当代许多成功的印家，都有其独特的篆法。他们有一个共同的特点，就是他们的用篆之法是在已有古文字的基础}城井行的艺术性变化，同时，以切合篆刻形式为出发点，根据自己的审美取向，来改变、转化、整合古人已有的篆法结构。在这里，还有一个基本的底线，一是不违背古汉字构成的基本规椒二是要有传统的书法之美。这种变化、整合，是在艺术思想和传统功力的“较劲”下找到诸体间的契合点与生发点，这本身就是一种创造，察赋而外，同时也与印人的深厚学养、广博见识、高雅审美意趣息息相关，这一点不可不察。
韩天衡草篆入印;王铺在印章边款中，屡有“田各参晋砖意”字样，可见他在字法上借鉴砖文;李刚田取法多样，有拟汉泉范金文者、有取战国楚简篆法者;石开早期篆法出自秦权诏版暨秦汉急就章，近年又参以武威手书残纸意趣;魏杰在取法周秦玺印的基础上，参以瓦书、陶文;葛冰华近年拟道教印之意创作了一系列字型明显带有宗教装饰意味的作品。目前，在全国篆刻展中，在字法上出干钟鼎、钱币、诏铭、汉碑额、陶文、砖文、帛书、简犊的印作，者肠有数量不同的反映，说明文字入印只要合理“印化”都是可行的。
除此之外，近年来我国考古事业的高度发展，可借鉴的新古文字越来越多，同时各种文字体系也在逐步完备，以各类古文字来拓展“篆法”，是当代篆刻创新的一条主要途径。其中，楚系文字数量最为丰富，其文字结构特征也最为明显，在篆刻领域，参照借鉴古玺印形式、融汇楚文字的印章创作几成风气，使当代印坛呈现出一派新气象。
