不同的调是有不同的音域，有不同的感觉，有不同的色彩。打个比方来说，这就像地球的纬度，不同的纬度，会有不同的温度。假如同一首曲子，变相邻的调，一般人是难以察觉的，这就像我们从这个城市移动到相邻的城市，温度的变化是微乎其微，几乎一样，没什么变化。
但是，当我们继续移动更长的距离【变化成更远的调】，不管是温度感觉还是听觉变化就会很明显了。同一首曲子，如果多变几度来演奏，无论什么乐器还是嗓子，应该都有明显的明暗之分。这个明亮与阴暗，正是作曲家想要的。作曲家在创作的时候，不单单是只顾着五线谱，除了考虑调性、风格以外，什么地方用什么乐器演奏，都要兼顾考虑。
小提琴、中提琴、大提琴，小号，圆号，长号、钢琴、长笛、、、、都有各自最适合的音域。假如原曲是降B调，小号高音5，本来是表现嘹亮阳光，但是由于变成F调，小号很可能无法继续在F调吹高音5。就只能吹出F调的中音5，结果就很麻烦了，本来作者追求是嘹亮的效果，结果由于变调，吹成了不温不火F调的中音5，有点类似于圆号的声音了。如此一来，作者创作的时候考虑用什么调，就是势在必行的事了。
回到钢琴上来讲，钢琴音域是最宽广的乐器之一。钢琴最不惧变调的。同一首钢琴曲，变调二度或小二度，一般人真的很难察觉。但是，拉开来变，变五度，六度来弹，应该很多人都可以感觉到明暗变化了。比如《献给爱丽丝》用G调来弹，各位试验一下就知道了，要么比原调更亮，要么比原调更暗。
音乐无外乎就是通过某种材质或声带发出来的声音。
人类声带同样也有明暗，高低厚薄之分。道理是相通的。
始终，首先是某种材质的乐器【或某人声带】发声，我们再通过听觉来感觉音乐的。
不管什么调性，也是通过乐器或声带发声的。
换言之，变调，就是改变乐器发声状态，改变人声高低。
如果脱离了乐器【声带】本身，我们就什么也听不到啦 ，问题也就无法探讨了。
归根结底，调改变了，音高就改变了，声音震动频率也随之改变【这又涉及到非常专业的声学原理】不同声波的震动频率，带给人的听觉感受和心理感受是不同的。改变调，无论是色彩，还是听觉以及心理感受，是肯定地也随着改变了。【只不过小范围变调的变化很微小难以察觉】
尖锐的刹车声，带给人刺耳紧张的感觉，
剧烈的爆炸声，带给人震撼心肺的感觉。
除去超强力度因素外，说到底也就是高低音的剧烈变化而造成的。
总之，调的改变，听觉和色彩，也会改变。
曲子的意境，风格也会改变。
改变调，说到底就是在改变一个曲子在钢琴上的【其它乐器同理】演奏区域，或高一区，或低一区。钢琴上高，中，低音区的不同，相信都能感觉到的。
改变音调的原理是拉弦或拨弦可发出声音。琴身内部的空气藉此产生振动而发声,称为共鸣。 四条琴弦自小提琴的底部延伸
