写相声并不难，但是写好相声当然很难。
第一，多听相声。这是必然，不积累材料、技法和感觉，写什么都不行。
第二，试着学说相声。剧本不同于其他文学体裁，它必须结合舞台实践。好的相声作家不一定能说好相声，但是我觉得都得会说相声，懂得表演的基本道理和技巧，写的相声才能好用。
第三，从小段、单包袱写起。精研一个小包袱的每一字每一句的作用。把一个小包袱写到最佳再说扩展。我也算认识几位当红的演员，这其中就有包袱基本功的优劣。同一个网络笑话，看一遍，让几个人说，某知名演员就会说的最好笑。他把汉语幽默的基本技法和节奏掌握的好。当然，这个有天生的，有练出来的。
第四，尝试段落。和单包袱的意思一样。一个包袱比如三句话五十个字，那每一句有每一句的用处，字多字少效果不同。段落也一样。一段剧本的几个包袱、铺垫、支、翻的技巧要靠段落来熟悉。
第五，多学习姊妹艺术和相关舞台演出。多积累时事和身边的人物典型。观察生活对作者和演员同样重要。
第六，着意锻炼发散能力和会聚能力。一句话摆在这里，你能开几个脑洞？如果生活中的任何一句话你都有办法翻包袱，那写起来无往不利。还有反向思维。有些生活里很正常的事情，给一个反向的假设，就变成了绝佳的题材。这个真得积累，还得着意的练习。
第七，必须重视传统相声结构技巧，但切勿唯传统论。任何创新都是值得鼓励的，但是没有传统技巧，创新往往无从谈起。
第八，要找思路一致，能力相当的演员进行二度创作。相声没有二度创作，再好的剧本也打五折。很可惜，现在大部分年轻演员没有二度创作能力，或者说缺乏把文本舞台化的能力。有些经典的相声，如果你没有听过，也许你看着剧本觉得一点都不可乐，你发现不了让它可乐的办法。这是现在演员极度缺乏的。像牛群冯巩当时的一些子母哏，放现在演员首演，肯定跟朗诵是的。
