歌剧《胡桃夹子》源于德国童话作家豪夫的童话《咬胡桃的小人和鼠王》。
1891年彼德堡歌剧院将他改变成为芭蕾舞剧，请柴科夫斯基来作曲。后来又写成《核桃夹子组曲》，脍炙人口，这个童话就更广为人知了。在我看来《核桃夹子组曲》中似乎只是单纯的将这个童话故事通过音乐的各种手法来表达出来，虽然用音乐将童话故事表达的淋漓尽致，舞剧表演也是非常具有代入感，但关于这其中的寓意却鲜有表现。所以我只能感觉到讲故事而感觉不到更深层的东西。当听到张碧晨作词并演唱的这个《胡桃夹子》时，那种节奏、旋律和声音直接召唤了我的灵魂。所以我决定记录一下。从张碧晨的歌词和演唱里可以感受到和芭蕾舞剧中一样的节奏，但张是以悲的基调为主而原著中的是以欢乐的童话基调为主。张碧晨的歌词中透露着一股失落的味道，仿佛在写一个人成长的故事，用胡桃夹子这个玩偶人物来代替现实中的人。似乎是讲述了一个单纯的小孩成长经历的故事。开始是倒叙的手法，呈现在我们眼前的是一个“不曾察觉眼中的迷惘”“站住双脚冰冻了脸庞”这样的人物形象。这中木讷的形象既是胡桃夹子这个木偶人的样子又寓意着现在的成人堕入到迷惘而不曾察觉。现实中的我们总是追名逐利不去关心身边的美好，我们眼中只有权力和金钱我们的眼神迷惘却不自知，表情麻木就如冰冻一般。我们没有时间去关心那些美好的东西我们没有时间去触及那些美好，正如歌词中写的“触不到时光里的温度”。我们有时候又会畏手畏脚，甚至连心跳都会变的胆怯。因为我们看过太多的喜怒哀乐和变换的故事，所以早已经不在乎痛不痛，而这种状态我们也很厌恶，我们希望可以把它们全部被抹去。我们想要回归到单纯美好的世界里。接下来的一段歌词和上面的是重复的，但是我认为表达的意思却不一样。“蒙尘的镜子里面困住一个人，触不到时光里的温度”这句是在写那些曾经懵懂的少年们，他们单纯幼稚，他们不知道自己将要面对一个什么样的世界以至于有时候要小心翼翼到胆怯的心跳，他们骄傲的抬头用懵懂的眼神去观望着喜怒哀乐变换的故事。然后发现现实不是他们想象的样子，他们开始在现实和想象中挣扎，最后发现在成长的道路上有些东西你注定无法逃离，正如歌词所写“反复逃离反复失落”。所以“不再相信期许”他们必须去面对那个“它恐惧未知的世界”。于是懵懂的少年们就与现实开战，“对峙冷眼”。再后来懵懂的少年们已经不再是少年，他们已经不再是他们，这时他们发现其实世界本没那么可怕和残酷，这些可怕和残酷本不存在，而致使这一切变残酷的是他们的过度追求和无休止的欲望，而与他们一直作战的仇敌都是自己创造的，也就是歌词中的“它迎战假想的仇敌”。写到这里想想，“他们”又何尝不是曾经的我们。我们创造出来的这一切会将那个本来在温暖中懵懂单纯的我们逼出去，我们永远也回不到那个少年时单纯的我们了。正如歌词所写“将它从温暖中高高抛起再落不回原地”。而在我们成长的这一路上，有背叛、有遗弃、有失落、有寂寞，但我们只能自己去承受，正如歌词“被信任遗弃，只能拥抱自己”。我们都明白成长这条路必须要自己亲自走。现在依旧处在单纯年龄段的少年们正在重复着我们曾走过的路，他们已经听到了“梦里的魔鬼哼着一首歌”，他们也会变的失去自己变的“触不到时光里的温度”。歌词最后“孤独的小孩受伤的心”应该是借用了原则童话里木偶“胡桃夹子”的主人——小姑娘玛丽，因为“胡桃夹子”被摔坏了而伤心。放在现实中已经长大的我们就是小姑凉玛丽，在单纯年龄段的少年们就是“胡桃夹子”。“我隔着玻璃静静地望着它，我愿意用爱轻轻拥抱它”表达了一种爱莫能助的无奈心理。我们知道“胡桃夹子”一定会长大，因为他们就是曾经的我们。我们只能隔着玻璃看着他们走自己的路，我们知道这条路会有风霜雨雪、会有荆棘坎坷，所以想要去用爱去拥抱他们，拥抱那份单纯、固执和温柔，拥抱我们遗失的美好！！！ 张碧晨独特的嗓音配合着节奏的律动，将每一句歌词的感情都表达的非常精准，给人一种青春微凉和淡淡的忧伤的感觉。
