01学会分析分镜头
去构思自己的表演，不同景别镜头需要自己去揣摩不同的表演分寸和手段，熟悉摄影师不同的摄影技巧，推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等，在表演中能掌握对摄影机拍摄的具体感受。
02表演范围
要注意所有的演绎都是在镜头限制范围内,一定要找准镜头的准确方位,适应特有的表演区。
03注意细节
在全景拍摄的背景下，要注意形体动作的表现力，不用在局部多下功夫，在近景拍摄的背景下，就要注意把人物的面部表情演的传神、自然、真实；只要全神贯注地把表演精力放在脸上......
04停顿节奏
有的拍摄要求较高，需要在对话方面也要注意，在需要时可在对话中有所停顿，便于摄影机有时间做运动转换或聚焦转换等调整。
多和导演、摄影师沟通
在拍摄中要和导演，摄影师多沟通互动，演员状态好,摄影师拍摄也更加得心应手,演员也要注意把控好眼神和神态,更快融入拍摄的角色中。
培养镜头感，还要注意先治好你的"镜头尴尬症"，多照镜子，训练自己的表情，经常照镜子还能提升自信，通过镜子清楚地看到自己的脸，调整适合自己的表情和角度，练习举手投足随意自然，以最好的状态呈现在画面里。
希望能帮到你。
