可以参照以下方法进行绘画中以明暗层次变化来表现光，使绘画淹没在由光影形成的自由节奏与协调对比之中，使明暗在对比中显示出独特的魅力。光的照射使立体物出现明暗变化，这是一种客观世界的物理现象。 明暗表现是美术造型的方法之一。这种造型方法，早在文艺复兴时期，经过达芬奇等艺术大师的总结，就已形成比较完整的体系。 运用明暗的表现方法，绘画形象具有立体感、空间感、质量感、色泽感以及光线感，同时还可以赋予绘画形象丰富的层次、逼真的效果、含蓄的韵味，增强其艺术感染力。 物体根据自身的结构而呈现出不同的体面。在光线的照射下，这些面与光源之间形成了不同的角度，呈现出一定的明暗关系。它表现出深浅不同的调子（调子就是物体表面所反射的受光量）。可见，调子的差异与变化是依据体面变化而形成的。观察物体受光量的大小和调子变化的规律应依据以下四点：
1、物面与光线所成的角度。
2、光源的强弱与和物体距离的远近。
3、物体离画者的远近。
4、物体颜色的深浅。 物体受光后所产生出的明暗变化可以概括为：三大面：受光面、侧光面、背光面。 五大调子：明部、半明部、明暗交界线、暗部、反光。 明部、半明部属于亮面。常称明部为“亮调子”，半明部为“中间调子”或“灰调子”。明暗交界线、暗部、反光属于暗面，常称“暗调子”。以上亮调子、暗调子、中间调子，又称黑、白、灰。 明部：是物体受光线直射的地方，受光量大，调子淡，而且变化不大。光滑坚硬的物体受到光线直射的地方还会出现“高光”，但不是所有的物体都有。 半明部：是物体受侧射光的部分，它呈现出较为清晰鲜明的特点。调子变化复杂而微妙。 明暗交界线：是明部与暗部的分水岭，通过明暗交界线，明暗两部分既密切联系，又严格分开。应当注意的是，明暗交界线不是一条线，而是一个比较狭窄的面和较深的调子。由于它受到的环境光很弱，又与受光部接近，对比之下，调子感觉最深。写生时抓准明暗交界线，大大有助于明暗基本调子的概括和立体感的表现。 暗部：是物体背对正面光源而形成的。在物体固有色相同的情况下，暗部的调子比较深。 反光：它是侧面环境光影响的结果，画好反光部有助于立体感的表现。在一般的情况下，反光的亮度不会超过受光部，它显得十分柔和而含蓄。 投影是物体的遮光部分，在物体的边缘。光照的情况下，任何物体都存在着投影。画好投影有助于物象立体和空间感的表现，投影的调子较深，投影的边界前沿较清楚，越远渐淡，界沿也变得模糊。有一种明暗调子的划分是将投影划在五调子之中的，即：明部、半明部、明暗交界线、反光、投影。
