这部影戏的着末是我可以或许敏捷想起的经典之一，好像《唐人街》着末渐渐摇起的镜头和略带悲凉的街道一样，《阿郎的故事》着末，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时张艾嘉和孩子奔向他的慢镜，罗大佑粗犷深沉的恋曲，这一组合拳出击下来，心田受到的触动立马催生泪花汹涌。
一部影戏，哪怕只有一处可以或许触动心田，就足以堪称告成。而一个触动可以或许随着光阴的流转，仍旧可以或许随时让心田冲动，那便足以堪称经典。
《阿郎的故事》便是如许，并且，除了着末令人触动至难忘之外，其核心主题——家与爱——亦足以对观者心田形成多次触动。
只管看上去，《阿郎的故事》报告的是一个颇为曲折潦倒的父亲与孩子的故事，但实际上，这部影戏在平庸无奇中，报告的是一个关于家与爱、觉醒与搏斗的故事。你和我会被如许一部毫无香港枪战、警匪、武侠元素，乃至连爱情都含糊不清的影戏所冲动，并不是由于周润发颇为独特的角色，也不是由于张艾嘉的魅力，而是由于：在父亲与孩子贫苦但快乐的打闹中，在丈夫与前妻的旧情胶葛中，在孩子扶养权的选择中，在荡子转头与搏斗中，那精致的、平庸的、真实的感情。
很少有香港影戏通过如许的方法冲动风俗了打斗枪战的港片迷们，但《阿郎的故事》却用极为接地气的方法实现了。在其后的诸多香港影戏里，陈可辛的《甜蜜蜜》算是做到了，尔冬升的《新不了情》算是做到了，而许鞍华导演的《天水围的日与夜》和《桃姐》更是做到了
与其说他们做到的是一种表现香港感情的方法，倒不如说，他们找到了表达香港繁华下那些或喜或悲的生存的方法。
但凡至心表现生存的影戏，都不会差到哪去。而《阿郎的故事》之以是是经典，便是它通过对生存的真实表现，对感情的精致表达，触动了观众的心。
