《恋曲1990》是电影《阿郎的故事》的主题曲，情感基调和电影基本一致，唱的是对往昔感情的追悔，以及恢复这一段感情的渴望。歌词采用第一人称独白的形式填写，除了具有强烈的代入感，还对外界进行了远隔，营造出孤独幽寂的氛围。全词划分四节，每节又划分四句，每句长度大致相等，形式工整；加上精准选取的意象，首尾呼应的结构，叠词修饰的刻意运用等等，充分体现了罗大佑在歌词里花费的心思。
第一节四句写时过境迁，感叹韶光易逝。“乌溜溜的黑眼珠你的笑脸”句是回忆旧爱。因“乌溜溜的黑眼珠”为修饰青少年女子用语，故此句有着青少年时代特有的清新感，富有活力；又因其中包含着朦胧含蓄的爱意，与多数学生心境相符，所以在学生群体里流传颇广。后三句折回现实，感叹时间飞逝。语句风格较为平实，可以说是平常人家的平常感叹。以“轻飘”形容时间，以“回首”感慨过去，自古起同样的写法怕早已是车载斗量；但其力量却并不因此减弱，听到“转头回去看看时已匆匆数年”一句，细细品味，难免还是会心头一颤，时间的流逝，世事的变更，是人类不可抗拒的永恒的悲哀。
第二节交代“你”“我”目前的状态。爱人已然离去，但她却没有再觅新欢再筑爱巢，只是只身四处流浪，漂泊天涯；这让“我”相信对方也和自己一样，在心中仍然留有对方的位置，于是怀抱复合的希望，寻寻觅觅，苦苦追随。“苍茫茫的天涯路是你的漂泊寻寻觅觅长相守是我的脚步”两句隐晦传递“一生爱一人”的信念，词中双方对这一信念有默契的坚持，是歌词得以打动人心最底层的基础。“黑漆漆的孤枕边是你的温柔醒来时的清晨里是我的哀愁”二句是以有写无，以盈写缺，写孤寂的心情。“温柔”和“哀愁”乃无形之物，无形之物的充盈是对“我”内心空荡的揭示；两句更是一夜一昼，强调了“我”对爱人日夜思念，终日为孤寂所包围的精神状态。
第三节是歌曲的高潮部分，同时也是全词的笔力所在。此四句高峰突起，冲破原有格局，将词的境界提拔到新的高度。空间上由狭促的居室转移至太阳西下的天际；时间上由一时的哀叹延伸到一生的感悟。和天地的广阔相比，人的自身不过沧海一粟；与天地的长久相较，人的一生也只是转瞬之间，两相对比，更显孤独。在这里，男子作出了这样的愿想：分别多年后，饱经沧桑的爱人已在生命的长河里探索一番，终于可以断定过去那份感情的重量，便因着那些无法割舍的记忆，带着满身的疲倦跋涉回归。西下的太阳，归巢的倦鸟，两者既是现实的景象，也是人生暮年的象征。“或许明日太阳西下倦鸟已归时你将已经踏上旧时的归途”两句所构建的，是一幅意境沧桑的日暮归家图。同时此两句也出“我”等待的坚决，虽然句中没有直接提及，然而有回归必有归处，在这言语之外的，便是“我”无怨无悔的等待，是“一生爱一人”这一信念的再次传递。“人生难得再次寻觅相知的伴侣生命终究难舍蓝蓝的白云天”两句道出男方追悔的缘由。此二句是“我”对人生经验的总结，也是揭示人生哲理的警句，劝告世人把握当下，珍惜眼前人。“生命终究难舍蓝蓝的白云天”一句意象选取精准，利用象征手法代替直接描写，既传递了生命中那些难忘的美好时刻，又利用意象的明朗开阔，在高潮回落之际留人以深思回味的空间，是相当精妙的一笔。这里有一事值得一提。《恋曲1990》有国、粤两个版本，同曲异词的粤语版名叫《阿郎恋曲》，由许冠杰填词演唱。《阿郎恋曲》填词在其他部分勉强可以说和《恋曲1990》不相伯仲，但在这一节却是大大落了下风，特别是一二句连用“家”字收尾，可谓粗糙。
结尾一节笔法收缩，视野重新回聚到狭促的居室，思绪也重新被其中弥漫的孤寂和哀愁所包围。“轰隆隆的雷雨声在我的窗前”一句再次运用对比，将人从“蓝蓝的白云天”拉回现实。知音难再觅，往事不可追，心中所思所想再无人可诉;往昔的欢乐，现时的落寞，两者形成的巨大落差，更加坚定了“我”挽回这段感情的决心。歌词以“你”的眼睛开始，将人引入回忆，娓娓道来；以“我”的双眼结束，向人展示他内心的坚决。两双眼睛，一始一末，正如歌词里“你”“我”天各一方，相隔千里，却籍着“一生爱一人”的信念，呈现了“千里共婵娟”的效果。
正如我上面所说，《恋曲1990》其实一直传递着“一生爱一人”的信念，这让我们对歌里的“你”“我”能否重新在一起充满了期待，心里似乎也涌起了各种和旧爱复合的念头。然而生活总是要复杂一些，也更艰难一些，别了往往就是永远地别了。
《恋曲1990》比较入耳的版本有两个，一个是罗大佑原唱的录音室版本，另一个是罗大佑参与组成的纵贯线乐队的现场演唱版。前者格调沧桑，有生命的厚重感，适合独自品味；后者节奏相对欢快，情感上更为豁达，看得比较开，适合多人演唱。
