硬笔书法28个基本笔画（怎么练书法）

1、先到书店买一本大学用的学习书法方面的书法教程，认真读完，对书法有一个全面的了解，掌握比较全面的基础知识这对你在书法方面的发展坚持正确的方向和路子是十分必要的。

2、选1本名家的并且自己喜欢的字体认真临摹，一般来说应该按楷、行、草的顺序学习，如果天天坚持练习，这段时间估计要半年至一年半。

3、可以拿着自己的习作去拜师，这时拜师求教才能领会老师的指导，因为有实际体会，先从楷书入手，因为楷书可以规范结构和笔画，建议从颜体和柳体练，欧体和赵体有一定难度。

4、书法是一门很高深的艺术和学问，想要搞好必须刻苦练习，持之以恒，坚持一生，除了有决心有信心以外就要随着水平的不断增长，不断地扩大知识面提高自己的文化素质和修养，这对学好书法都是有作用的。

1、读帖。读字形、结构和笔画。

2、描摹。红字帖上用毛笔描写，用透明纸铺在范字上，沿纸上的字，一笔一画地写。

3、临帖。将字帖置于一旁，比着字一个一个地写。

4、背帖。在临帖的基础上，把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上。

1、先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

2、掌握正确的坐姿和握笔姿势。练习毛笔字的时候坐姿和钢笔字的坐姿基本相同，要求坐端正，身体离桌面一拳左右，但是握笔姿势有很大的不同，这个也是有不同的书写工具决定的。有时候根据书写内容和纸张的需要，练习毛笔字的时候也会采取站姿。

3、在练写基本笔画时，要分类去练。

4、一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

5、根据自己的爱好与优点并结合书法的特点选择自己要练习的字体。

6、不是每一种都必须练习的，可以根据自己的特点与爱好进行练习。

1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。

2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。

3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。

4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。

5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。

6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气势、笔意、神韵、风格等内涵，尽得法帖神清面目。这就是“入帖”的过程。之后不再看字帖，用心、脑熟背法帖字形、笔画、章法之形态，意临法帖的风格，化帖为“己”，由“似”逐步变成“不似”，发挥自己个性和创造精神，有法而能变法，变法又不失法度，此乃谓“出帖”。相对来说，“入帖”是学习传统的模仿阶段，是打下坚实基础的首要条件之一；“出帖”是求离求变的创造与创新阶段。“入帖”不易，“出帖”尤难。学书者经过一段“入帖”学习后，通过对具体点画的实临领悟，提高了观察力、感受力和书写的表现力，从而增长了审美的意识，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，进而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，时而得以窥视外在形式之中的内在规律。须注意的是，要用笔与用墨并重，临创交叉、倒置进行，强化灵活性、创造性和思变意识，形象与意象相结合，只有这样才能为“出帖”创作做好必要的储备。二是创作与章法的关系。章法的营构是书法水平提高最主要的标志。创作是精神的动态延续，但在追求和表现动机等方面都无法等同于过去。它要求不仅在字形结构上有“近取诸身、远取诸物”的形式美，而且更要有既生动又富韵律的“无形之相、无声之音”。它是一次性挥写完成的艺术，看似简单，实极凝练。书法创作中，章法至关重要。好的章法既能展法出书家随心所欲而又不逾规矩的技法、力度之美，又透露出书家的情性、修养、气质和审美观。书法艺术风格的形成，绝不是通过一般意义上的“入帖”和“出帖”就能实现的，任何一位书家都是生活在某个特定的历史时期，其创作思维必然受到当时的社会政治、经济、文化和风俗等因素的影响，具有着时代赋予的感情色彩。

书家创作一幅书法作品，必须要首字领篇，量纸定字。唐人孙过庭提出：“一字乃终篇之准。”书法家戈守智也指出：“首写一字，其字势便能管束到底。”这都说明了在整篇中，第一个字有很大制约力，后边的字体、笔态，以及字势的斜正、形体大小、墨色浓淡等基本上确定下来，所以首字有领篇的作用。一般讲，如果首字是今草的笔势，后面又掺杂了章草、篆隶字的笔体，或者一个用王字笔法，另一个字又突然改用颜字笔法，必然会造成视觉上的不协调。虽然有的书法家如郑板桥，有意地追求一篇中用各体杂字，但也只是一种特例，并不是多数人写字的法则。至于大小、斜正也不是漫无制约的，首字如果笔势左向，下字就应有相应的变化，这就是过去书法家所说的“管领法”。

7、循序渐进，大胆应用。书法在写时要考虑用笔，变化，结构，章法，墨法等等，没有几年的硬功夫是不行的。对于刚学来说，重点强调基本笔画与笔画变化；然后是字的结构；最后才是整体章法（布局）。练习之后，要大胆应用到工作中去。

1、中性笔的选择。

从当前社会的状态，中性笔的使用已经超过了钢笔，成为了书写工具的主流，但是有很多中性笔是不适合初学时使用的，如果我们用中性笔学习硬笔书法，推荐大家用相对粗一点的笔尖，建议大家选择0.7到1.1之间的。过去硬笔书法的主要使用工具是钢笔，钢笔适合学习硬笔书法的原因在于它具有很好的表现书法的的提按顿挫的功能。

2、硬笔书法的用纸。

对于硬笔书法的用纸和毛笔书法不同，毛笔书法用纸要有一定的吸墨效果。硬笔书法则不然，硬笔书法最高使用不吸墨的纸，稍微带有一点涩感的就可以了。还有就是对于初学者学习硬笔书法尽量从楷书学习，所以也要选择一些有米字格的纸，这样便于我们掌握字的结构特点。

3、选帖。

对于选帖上，大家要明白一点，是为了写一手漂亮的字，还是想写好硬笔书法。如果只是为了写好字就没必要选择古代的小楷字帖，这样只会徒增麻烦而已，就选择一本硬笔字帖就可以了。如果是为了学好硬笔书法，还是要求大家在字帖基础上再去多学习古代小楷，这样会在格调上会有所提高。

4、临摹。

临摹是两个概念:“临”六七对着字帖写，而“摹”则是在一张透明的纸上去书写，这样各有好处，结合学习，对于书法的学习会有很好的帮助。

5、结构的掌握。

学习硬笔书法，一定要在结构上多下功夫，对于初学者结构还是最重要的。用笔固然重要，但如果没有准确结构，一切都是空谈而已。

6、多不如精。

学习书法不在于多，有句话叫做:“书法是学出来的，不是练出来的。”如果不懂得方法或者不认真的去写，一切都是徒劳，只有在懂得的基础上，再认真的去琢磨、举一反三，只有这样才没做到事半功倍。