音乐初学入门七个音符（怎么学习音乐乐谱）

1、了解简谱的组成

简谱的组成由调号，拍子，节奏型，小节线，音符，时值、连音线组成，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点一。

2、调号，拍子

调号分为C D E F G A B，调号是歌曲的音域范围，意思为唱歌有时候这个调高了，低了，这个就是调号的音域。拍子既是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起成为拍子。手拍下去在抬起为一拍。拍子有四二。四四、四三、八三、八六等，定义是以（）为一拍每小节有（）拍，填上数字即可

3、节奏型，小节线

节奏型有全分，1---，二分1-，四分1，八分1下面加一条横向，十六分下面加2条横向，前八后十六，前十六后八，切分音等，小节线即使乐曲中的竖线，两条竖线之间的音符算是一个小节。

学会识谱重点三，音符，时值，连音线，音阶为1234567.音符有全分音符 时值是四拍，二分音符时值是2拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。连音线意思是不能断续，同样音有连音线只唱一个音。

1、了解简谱的组成：简谱的组成由调号，拍子，节奏型，小节线，音符，时值、连音线组成，掌握这些理论概念即可快速学会识谱，是音乐识谱的重点一。

2、调号，拍子：调号分为C D E F G A B，调号是歌曲的音域范围，意思为唱歌有时候这个调高了，低了，这个就是调号的音域。拍子既是唱歌打的节奏，当手拍下去在抬起成为拍子。手拍下去在抬起为一拍。拍子有四二。四四、四三、八三、八六等，定义是以（）为一拍每小节有（）拍，填上数字即可。

3、节奏型，小节线：节奏型有全分，1---，二分1-，四分1，八分1下面加一条横向，十六分下面加2条横向，前八后十六，前十六后八，切分音等，小节线即使乐曲中的竖线，两条竖线之间的音符算是一个小节。学会识谱重点三，音符，时值，连音线，音阶为1234567。音符有全分音符时值是四拍，二分音符时值是2拍，八分音符是半拍，十六分音符是四分之一拍。连音线意思是不能断续，同样音有连音线只唱一个音。

孩子听着音乐学习，作为家长很头疼，担心他注意力不集中影响学习，纠正这一点这样做有效果：

1、首先不要态度强硬地和孩子交流，这样容易引起孩子的反感。在与孩子沟通过程中，不要用命令的口气和她说话，把她当朋友一样，站在她的立场和观点，用她最喜欢的语言和她交流，在聊天的过程中把大道理用简单的语言融进去和她聊，她就爱听。

2、在她玩的开心高兴的时候是最容易接受大人教育的。如，可以这样和他说：XX，你很喜欢听音乐，妈妈知道，妈妈也觉得你在音乐的乐感和节奏上比其他人出色，但学习的时候，不要听音乐好吗？学习的时候我们需要一心一意地只做这一件事，如果听音乐分散注意力，就影响了学习效率。听说过“滴水穿石”这个成语吗？水滴力量虽小，但它目标专一、持之以恒，却把石块滴穿。在学习上，我们就要学习水滴这种目标专一的精神。我相信你一定会是一个目标专一的孩子。

1、美国的『神经学、心理学以及物理学』联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处，通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。

2、学音乐可以让人思考更清晰，更容易专心，生活的其他面向也能处理的更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更健康。

3、非职业学音乐除了是一项育乐外，更能在数学及其他科学学科上产生很大帮助。

1、呼吸的训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

(1上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

(3胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

(1有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

(2形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

(3训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

(4呼吸、喉头(声带、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。

发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。

歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。