摄影如何拍出油画调子（油画摄影技巧方法）

1、器材的选择。微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变小，最适用于平面物体的拍摄；对于较大幅画面，可采用标准头，标准头的焦距较大，可以通过缩小光圈，增加景深，使画面的中心和边缘都很清晰。

2、油画的布局。将油画向上仰一定的角度，和地面的夹角约75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。

3、光线的选择。首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，主要是和画面垂直的光线，拍摄时间最好是上午 10点到下午4点之间，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。

1、挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。按下笔后稍作停顿然后稍微提起笔根，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。如果笔根全部接触画布并在上面游走，这样很可能会破坏画布的表面甚至笔根部的金属会划破画布，所以要让画笔根部与画布之间要适当的距离。这样可以根据笔尖与笔根蘸取颜色厚薄的不同，通过对用笔力的力度轻重的掌握，以及用笔方向的不同在画面上所产生不同的笔触与痕迹来达到画家想要的效果。这种技法在画面上使用的过程中，会看到颜料由厚到薄的变化，以及颜料互相融合的变化，所以可以多加进行尝试，对其变化有所预估这样才会达到自己的想要的效果。

2、揉可以说是油画最基础的技法之一。就是指把画面上两种甚至几种不同的颜色用笔直接在画面上进行调和的方法，颜料在揉和后会产生非常自然的色彩变化，而这种微妙的色彩变化会蕴含着明确的明暗对比，并且对画面可以起到很好的过渡与衔接的作用。在揉的过程中画笔分为两种，一种是干净的画笔在画面上进行揉和，另外一种是蘸完颜料的画笔在画面上进行揉和，如果颜料或画笔比较干燥可以用笔尖稍微蘸一点调和油加以润滑颜料，这样出来的效果会更好。

3、拍用较宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。在拍打的过程中能通过颜料在画笔与画布之间来回的粘连，可以使画面产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，因为在不断拍打的过程中颜色也在不断地融合，而且颜料的融合是在局部中进行的，这种变化可以使画面看起来颜色更加丰富同时还附有层次感。如果画面中有太过强硬的笔触或色彩就可以通过此技法来处理，这样可以使它们变得不那么明显跟抢眼，色彩关系变化也会变得更加微妙。

4、勾，顾名思义就是指用笔尖勾画出来的线条。油画勾线一般用软毫的尖头笔，这样勾出来的线才会比较细，而且线的粗细也比较好掌握。但有些画面不需要特别细的线就可以根据需要采用圆头、方形笔或者旧的扁笔，这些笔勾画出来的线有点类似书法中，毛笔中锋所勾勒出来的线一样浑厚，线条比较饱满。

1、土壤条件。养殖多肉油画时，首先需选择合适的土壤。油画多肉适宜生长在疏松肥沃、排水良好的土壤中，这样能让多肉油画的根系能够更好地生长发育，长势也会更佳。可将腐叶土、园土、河沙土、蛭石混合制作成栽培的基质，注意土壤在使用前需经过杀菌消毒处理，以减少细菌的滋生。

2、充足的光照。油画多肉适宜生长在光照充足的环境中，在油画多肉的生长旺盛期需给予充足的光照，才能使其旺盛的生长发育。注意在夏季光照过强时，需及时将其转移到通风阴凉的散光处进行养护，避免强光灼伤叶片。

3、浇水方法。在养护多肉油画的过程中还需保证水分的充足，虽然油画多肉具有一定的耐旱性，但还需保证土壤处于微微湿润的状态。注意多肉油画怕积水的土壤环境，发现土壤产生积水后，需及时排出，并将其转移到通风阴凉处进行养护。

1、直接着色法。即在油画画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对油画画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，人物油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。静物油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。

2、多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

3、透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

1、选择适当位置。作品悬挂的地方应该要避开浴室、厨房，尽量不要靠近水分较多或湿气较重的地方，尤其悬挂的墙面也要仔细考虑，墙面里不要有水管埋藏。

挂画的地方不要摆放鱼缸或是花瓶，鱼跳动把水溅在画面上容易造成作品受潮。花粉飘散可能附着于画作上提供虫菌等所需的养分，而造成不必要的困扰。

2、避免阳光直射。阳光的紫外线其实是无形的杀手，尤其对某些特定的颜料，例如锌白、柠檬黄等，这类颜料在紫外线的强照下会严重褪色甚至消失。而紫外线对画面也会产生其他影响，严重的甚至会造成颜色粉化。

3、避免置于阴暗空间。有些作品从仓库中拿出来后发现局部或是整张画面泛黄、暗沉，这是因为油画绘制中的某些油脂尤其是亚麻仁油在干燥过程中会产生氧化作用，变黄的程度与速度除了取决于空气湿度外，适当的日光来维持之活性是必要的。