钢琴双手配合诀窍（钢琴伴奏技巧）

1、伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。即左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律 C 调，左手伴奏也是 C 调。

2、左手伴奏节奏与右手同步，右手是 3 拍，左手伴奏也是 3 拍。

3、左手伴奏速度与右手同步，右手是 80/ 秒，左手伴奏也是。

4、练习方法，先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“ 1645 ”级法，最后用和弦。从 C 调翻到常用的 DEFGAB 和降 B 。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再学，比会弹一大堆，进步提高更快。

1、左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

2、左手伴奏技巧：只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

1、节奏是音乐中极其重要的表现手段。因为它不仅可以和音高、调式、调性等因素组成塑造音乐形象、表达乐思的落本因素---旋律，而且还具有相对的独立性，可以单独表达一定的情绪。也就是说，音高等因素脱离了节奏是不可想象的，而节奏脱离了音高却能发挥一定的作用。

2、作为打击乐器，爵士鼓最基本、最重要的表现乎段就是节奏.节奏是打击乐的灵魂.是爵士鼓“ 呯呯”跳动的心脏，没有它，爵士鼓的存在是无法设想的。

3、爵士鼓有若高、中、低齐全的声部，正是这些不同的声部，运用不同的时值组成了瞬士鼓的、其它乐器不可替代的一种节奏组织。 如果进一步讲的话，爵士鼓的表现不单单是节奏，更主要的还有节奏型.节奏以及由它殖生出的具特殊意义的节奏型，象两个鼎足一般共同支撑若爵士鼓的存在。

1、基本技术的练习是一项漫长的过程，只有在正确的指导下，经过坚持不懈的练习才能有所成功。

2、钢琴有它独特的音色美，首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐乐器。演奏者欲提高发音的强度，奏出的音越强，消失得越快，较弱的音则相反。

3、高上方泛音比低上方泛音慢，就是说，声音拖得越长，其音色就更好听。

4、采用重复练习的方法可以找到演奏作品中的关键技巧，提高手指的灵敏度，得到进一步化并提高其熟练程度。

1、要慢练

慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。

但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。这是“慢练”最核心、最重要的意义。在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。

2、要分手练

钢琴意味着一切音响可能的综合。因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。

钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来机器困难的组合问题。

3、要分层次练

鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更惊喜地分层次练。钢琴音乐必然是多层次的。不同的乐曲都会有各自不同的层次，少则2、3层，多则可达到十多个层次。由此可见，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。

4、要一句一句连

很多学生喜欢从头至尾一遍一遍弹，不知分句练习的重要性。音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。

5、要看谱练

关于背谱，有两种不正确的方法

第一，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。

第二，一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。

6、要不用踏板练

踏板时载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强印象，但也同时有“自欺欺人”的危险，再踏板对音响的持续中，会掩盖演奏中存在的许多细节问题。

7、大脑要始终领先在手的前面

很多人手跑得奇快，但脑子没有手快，大脑发出的指令往往落在手的后面，这是极其危险的，大脑必须对每个动作预先发出指令。要知道，大脑有150个细胞，通常人类只运用了其中十分之一，大约15亿个细胞被运作而已，十分之九尚未开发。每弹一个乐句，需要大脑在一秒钟之内发出至少20—30个指令，才能控制在一秒钟内发生的所有事情。

8、不要一见音多就心烦意乱，就快起来

这是人类所共有的心理自然反应，即遇到难处会慌乱。事实上，许多事情要往反里想。如遇到音多的就要交代清楚，放宽心怀，放宽速度；遇到困难之处就不要急，一点一点分拆把最小单位一点一点弹清楚，就很容易了。

9、要数拍子

不知是不是因为汉民族历来缺乏全民族的舞蹈传统，不善歌善舞，似乎汉民族学生比较普遍缺乏天生的节奏感，比较普遍不重视节奏、节拍、时值、比率关系等等音乐构成的第一位要素。

音符不知时值有多长，什么时候发声，什么时候消失，相互之间有何比例，也是一笔糊涂账。

10、要弹得顺，弹流畅，不要错，不要断

你碰到就是弹不顺、就是要忘、就是要断、就是要错的学生，怎么办？分手练，分声部弹，一个一个和弦地分析，一个一个地听和弦，分析句法、曲式，重点练习不会弹、记不住的句子！

11、左右两只手要对齐

还真不是人人都对得齐的！有些是两只手不受控，相互参差不齐；有的是随意失控，漫不经心，也对不齐。两手整齐不是容易的一件事。

未经严格训练是做不到的。需要强调说明的是，所谓“对齐”，在两只手都是十六分音符时，不是一拍一拍对齐，而是一个音一个音对齐；在“复合节奏”时，是各自严格节奏单位的“对齐”。

12、要把每个声音弹出来

钢琴的一大缺点是太容易发出声音，这使得许多人误以为随意一碰琴键就能发出声音，以致声音太随便、太任意、太粗糙。因此，要发出一个清晰的、集中的、充分振动的声音并非易事。

只有克服任意性，精神专注，要求明确，找到“发声点”，才能使每个声音真正“弹出来，让人听清楚”。所以，真正要把钢琴声音“弹出来”，必须花出几倍的努力。