零基础自学人物绘画（自学人像画的方法）

1、工具/原料:自动铅笔、橡皮、A4纸。

2、先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。在圆的边边上修出人物的头型和脸型轮廓，然再画出人物的五官和脖子。

3、画出衣领。

4、勾勒出外套。

5、勾勒出里面的打底衣。

6、画出双手。

7、勾勒出人物的双腿和鞋子。

8、勾勒出人物的头。

9、给人物上一层简单的明暗调子。

1、借助倒影拍摄，直接拍摄人物，给人的视觉感受不强，所以借助倒影拍摄人像，会更有吸引力、更有层次感，借助地面积水，拍摄倒映在水面上的行人，有画中画的视觉效果，虚实结合。

2、借助玻璃拍摄，城市中，办公楼、店铺、住宅等都有很多透明玻璃，透过玻璃拍摄会有不同的画面感受。但透过玻璃拍摄建议使用手动对焦，避免对焦到玻璃上，比如在玻璃上喷上水珠，再透过玻璃拍摄人物，会有滤镜的效果，画面更有趣味性。

3、借助夜晚灯光，夜晚，有各色灯光，借助这些灯光我们可以拍摄出有创意的光效人物。比如借助店铺的灯光拍摄人物，相当于为人物增加一层光效滤镜。

1、可以选择大的光圈进行拍摄，靠近被摄的物体进行拍摄，增大F18，就是属于光圈吧，可以将背景进行虚化，将人物近距离就可以拍摄的人像更加清晰，拍摄人像的时候可以选择下午4点的太阳进行拍摄，特别是在夏季，柔光照射人物的脸部效果，会让人像照片变得更加柔和。

2、定焦镜头的拍摄通常不会像变焦镜头那么来回的进行镜头的调整来拍摄照片，只需要一个焦距镜头，就可以让照片的背景进行虚化，而且配合数码单反相机，可以避免照片的抖动性，让照片的清晰度再度呈现出来，将光圈调整到4.0，将相机的模式调整到P档模式，会自动的根据光圈选择最合适的快门速度，通过曝光补偿模式，可以将人像照片拍摄的更加有层次感，特别是对于暗光照片来说，选择定焦镜头可以拍摄的更加有色彩感。

3、50定焦镜头的单反相机与拍摄人像之间的距离应该选择在2米范围内进行拍摄，同时选择定焦镜头可以在晚上拍摄夜景静物照片，将小台灯在左右两侧打亮，拍摄彩色的荧光纸，让静物特别是可以选择一款香水瓶进行拍摄，在拍摄的上面放上合适的几片绿色的树叶，颜色的相互对比，光照的整体透射，让香水瓶显得更加透明而漂亮。

4、选择50定焦镜头配合单反相机来进行拍摄的时候，也可以近距离进行抓拍，它的稳定性相对于长焦镜头来说比较稳定，通过拍摄的时候可以抓怕运动的物体，将相机的模式调整到运动模式，近距离进行抓怕，照片的效果会显得十分清晰有动感，而选用变焦镜头来说稳定性不高，还需要配合三脚架进行拍摄。

5、选择50定焦镜头配合单反相机拍摄人像，在昏暗的场所下可以开启闪光灯的模式，在室内拍摄，内置的闪光灯会自动进行闪光，通常拍摄人像在早晨的9点太阳刚刚升起来的时候进行拍摄，选择逆光进行斜侧面拍摄人像，人像的脸部会被照亮，然后将反光板让一个助手进行配合，打在人物的后背或者是人物的上半身所穿的衣服的一侧，就可以更清晰的让人物的脸部拍摄的更加漂亮，人物的皮肤也会更白。

6、选择50定焦镜头配合单反相机进行拍摄的时候，对于人物衣服颜色的选择就要和所选择的背景的颜色进行合理的搭配，拍摄人物的时候，人物和背景之间是要保持一定的距离，这样就会让人物和背景之间形成距离的反差，更加能够突出主体，而且通常来说拍摄人物选择的背景要简洁，选择草坪作为背景进行拍摄也是不错的。

7、选择50定焦镜头配合单反相机拍摄的时候，可以使用55mm定焦镜头，选择光圈设置为4.0，根据人物的表情选择合焦的位置，选择变焦点，然后按下快门进行拍摄，固定这个焦点，当人物出现较大动作的时候再次进行调整光圈和快门的速度来拍摄。同时拍摄人像的时候想要让人物身材更瘦的话，可以通过斜侧面来拍摄人像。

1、构思、构图

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

2、狠抓轮廓

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

3、深入刻划

此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑?

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

4、调整

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。

1、清洁后的刺绣，在暂时不夹入镜框或不装裱悬挂时，可先用一层透明白纸覆盖再用报纸包好，平放在箱子、柜子或抽屉内，不要放任何的防虫丸、剂之类的化学物品，报纸的油墨即有防蛀作用。

2、温湿度注意法，刺绣品一般应放在常温下保管，不要随便更换地方，若要携带去外地，必须选择在两地相对一致的天气下进行。比如想将绣品从北方带到南方，最好不要选在南方的雨季、霉雨天、雾天等，那样对刺绣的影响会比较大；反之，若从南方带往北方，也要选一个相对和北方较为一致的天气，如深秋季节，这时的天气都是秋高气爽，空气温度比较适中，湿度差也较小。概而言之，刺绣品最忌温度和湿度的反差，想要延长刺绣藏品的寿命，以上所述须多加留意。

3、装框保存法，将刺绣装入镜框，一方面可以随时欣赏、美化环境，一方面也是对收藏刺绣的最好保护法。让刺绣在镜框中，相对长期处于一个较密封、无干扰的小环境中，没有灰尘，也避免了观赏时不经意的手触、鼻息、口气等影响。但要注意不可将镜框挂在有阳光长时间直射的位置，更不可用胶粘在镜框里。