毕加索十大名画赏析（毕加索名画尺寸）

尺寸:27cm×22cm

1、巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。

2、毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

3、史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

4、毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

1、哭泣的女人

该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。

2、老吉他手

这部作品里面一个弯着腰的人拿着吉他，是毕加索在1903年画的。画里面的人物是刚刚自杀死亡是毕加索的好朋友卡萨吉马斯。这幅画画出了很多受压迫的穷人的苦难。

3、镜前少女

《镜前少女》是20世纪初西班牙画家毕加索创作的一幅油画。这部作品是毕加索1932年3月画的，这部作品画出了玛丽-泰伦斯的形象。这幅作品是毕加索以立体派描绘女人形象然后再结合古典派风格画出来的作品，线条和色彩自由组合的杰作。

4、格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

5、三个音乐家

《三个音乐家》这幅作品也是对立体艺术的致敬。作品勾画了三个人物形象：左边吹单簧管，右边的修士，中间弹吉他的主角。每个人物之间看似没有联系，但又彼此相连，相连的不仅仅是人物的线条，也包括了对音乐和生活的共同追求和理想。也有个小幽默在画面上，左边的小狗的描写，狗尾巴在小丑中间，非常可爱之笔！

6、坐着的女人

这幅画是毕加索在1937年画的一幅画，这幅画创造了许多宁静的形象。非常的特别，就好像一副扑克牌，用条纹设计的。画家使用了立体主义风格。

7、朵拉与小猫

画中的女主角朵拉·马尔，是西班牙著名画家毕加索情人，她是一位超现实主义摄影师。1941年，毕加索以情人朵拉·马尔为主角，将情人的形体画得非常怪异，眼睛偏出头部，既庄严又滑稽地坐在一张大木椅上，一只小黑猫躲在背后，这幅画可以看到毕加索当时受到立体主义风格的影响。这是毕加索和朵拉·马尔热恋时创作的肖像画之一，已经六十多年都没有在公众场合曝光。在2006年苏富比春季印象派及现代艺术品拍卖会上，—露面就引起广泛关注。多位重量级收藏家都出现在拍卖会上，经过多次叫价，最终以9521.6万美元天价成交。

8、梦

这部作品是毕加索1932年创作的一幅油画。画中的人物是一个体态丰美的17岁少女头发的金色的，这个少女是毕加索绘画的时候的模特，这幅画运用了独特的表现手法给观者更多的想象的空间。

9、画家与模特

这部作品是毕加索十大名画之一，是在他晚年的田园时期画的一幅画，画结构清晰，具有实在感和厚重感，通过立体派面貌来表现出画中的人物，有一种令人惊骇的艺术效果。

10、戴帽子男人的半身像

这幅画是一幅经典的绘画作品，是毕加索91岁高龄时所作。这幅画是毕加索晚年一个比较珍贵的画作，画中的人物表情充满趣味，上扬起的帽子增加了喜剧效果。

《中国十大传世名画》是：

1、洛神赋图

2、清明上河图

3、富春山居图

4、汉宫春晓图

5、百骏图

6、步辇图

7、唐宫仕女图

8、五牛图

9、韩熙载夜宴图

10、千里江山图

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

1、《蒙娜丽莎》

详细介绍：《蒙娜丽莎》毫无疑问是世界上最经典的一幅名画，也是达芬奇最具代表性的画作，这幅作品的真迹目前被收藏在卢浮宫之中，里面人物的形象典雅恬静，象征者当时的妇女形象。

2、《最后的晚餐》

详细介绍：《最后的晚餐》是达芬奇在1494年所创作的一幅作品，这幅画描述的是耶稣跟十二门进餐的画面，画中人物的形态各异，表现出了一种独特的“紧张场面”。

3、《星夜》

详细介绍：《星夜》是梵高的画作，这幅画中的星空描述了的是法国小镇圣雷米的夜幕，不仅美，还非常有艺术性，深受无数人的喜爱。

4、《戴珍珠耳环的少女》

详细介绍：《戴珍珠耳环的少女》是维梅尔最出名的一幅作品，画作中的女生非常有灵气，但是至今都无人知道里面的少女究竟是谁，有人曾猜测是画家的女儿玛利亚。

5、《记忆的永恒》

详细介绍：《记忆的永恒》这幅画作是由著名艺术家达利所创作的，作品中的钟表所呈现出的形态据称是以融化的芝士片作为灵感。

6、《秋韵：第30号》

详细介绍：《秋韵：第30号》这幅作品的画风非常特殊，杰克逊·波洛克运用了“滴画法”，将颜料一层一层的滴上去，再利用一些非常特殊的工具，完成了这幅极具艺术性的画作。

7、《坎贝尔汤罐头》

详细介绍：《坎贝尔汤罐头》属于32幅的丝网版画，目前陈列在纽约现代艺术博物馆之中，非常的有个性，由安迪霍沃尔创作。

8、《创造亚当》

详细介绍：《创造亚当》是由米开朗基罗所创作的笔画，位于西斯廷教堂的屋顶之上，这幅作品非常的经典，象征者当时的宗教和艺术文化。

9、《夜游者》

详细介绍：《夜游者》这幅画中的餐馆是真实存在的，但是其原型是一家咖啡厅，这张画作为爱德华·霍普最具代表性的作品。

10、《美国哥特式》

详细介绍：《美国哥特式》是格兰特·伍德的作品，画中的女性是自己的妹妹，原本是想要母亲来扮演这个角色的，但是怕站立时间过久影响健康，这幅作品独特的画风也被列入到了世界最著名的十大名画之中。

1、《向日葵》：《向日葵》是梵高的象征，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。[bai]很多人看到这幅油画就能想到梵高，把后印象主义的特征表现得非常好，强烈的色彩对比，画中的向日葵花瓣富有张力，颜色鲜艳夺目。《向日葵》于1987年3月10日在伦敦佳士得拍卖行以3985万美元拍出。

2、《加歇医生》：《加歇医生》创作于1890年6月的一幅油画作品，1990年5月15日《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。目前被收藏在巴黎奥赛博物馆，这是梵高为照顾自己的医生加歇医生画的一幅肖像。

3、《星月夜》:《星月夜》是梵高的知名画作，很多人看见这幅画都觉得很佩服。这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。给人的感觉是又安静又热闹，色调上采用大面积的偏冷偏沉的颜色来打造一个比较安静的夜晚，画中橙色增添了快乐的元素。

4、《鸢尾花》:《鸢尾花》是梵高比较经典的一部画作，画中描绘的是鸢尾花，看起来非常漂亮。《鸢尾花》是凡高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。

5、《乌鸦群飞的麦田》:《乌鸦群飞的麦田》创作于1890年7月，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路在黄色麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。

6、《罗纳河上的星空》:《罗纳河上的星空》创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。这幅作品是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的夜空，点缀其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，能够表现出当时画家澎湃的心情。

7、《夜间咖啡馆》:《夜间咖啡馆》是梵高1888年9月在法国普罗旺斯的时候创作的一幅画，这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。这幅画目前被收藏在荷兰的克勒勒-米勒博物馆内。

8、《夜晚露天咖啡座》;《夜晚露天咖啡座》创作于1888 年，这幅画能够看出画家作画的热情，画中的黄色咖啡座和蓝色的星空形成对比，让这幅画显得更美。

9、《凡高在阿尔的卧室》：《凡高在阿尔的卧室》是梵高1889年创作的一幅油画，这幅画运用鲜艳的色彩，非凡的透视效果以及比较亲切的主题，是一幅比较受欢迎的画作。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。

10、《吃马铃薯的人》：《吃马铃薯的人》画出了贫穷的一家人辛苦的劳动，晚餐桌子上面就只有土豆吃。这幅画是凡高在纽南时期的最佳杰作，创作于1885年，目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。