每经记者：毕媛媛 每经实习记者：李佳宁 每经编辑：董兴生
不算漂亮的暑期档和刚落下帷幕的中秋档都表明，疫情反复造成的观影信心缺失，成为中国电影市场头顶的一块阴霾。
但也有积极的一面。2020年，全球电影票房下降了72%，世界第一大市场北美下降了80%，虽然都在下降，但中国电影市场相对保持了积极的态势。
《每日经济新闻》是正在举办的第11届北京国际电影节唯一深度合作财经媒体。在中国电影发展高峰论坛上，每经记者了解到，对创作者和电影公司而言，面对前所未有的挑战，他们也没有可以总结的方法论，凝聚资源，打保险牌，成为空前一致的大方向。
中国电影集团党委副书记、副董事长傅若清，爱奇艺创始人、CEO龚宇，博纳影业集团行政总裁蒋德富，保利影业投资有限公司董事长李卫强，北京光线传媒股份有限公司董事长王长田，华谊兄弟传媒股份有限公司联合创始人、副董事长兼CEO王中磊，万达文化集团总裁兼万达影视集团总裁曾茂军等行业大佬，齐聚一堂，分享了他们对后疫情时代公司战略的调整以及对市场的看法。
中国动画电影可能会早于真人电影走向世界
随着疫情防控进入常态化，市场消费需求反弹，在海外电影市场仍未摆脱疫情困扰的情况下，中国电影产业迅速复苏。如何在稳步复苏的前提下高速发展，从电影大国成长为电影强国？中国电影产业还面临着诸多挑战。
在电影类型上，较为明显的是，几乎所有电影公司片单中的主旋律影片都成了重要板块。
从“山河海”、“中国骄傲三部曲”到“中国胜利三部曲”，博纳影业在主旋律影片的探索上可以说是最成功的民营公司。“用电影记录时代，在每一个重要档期，我们希望不缺席。”蒋德富介绍。
蒋德富
由博纳影业主控的巨制《长津湖》，定档9月30日。截至9月23日，《长津湖》预售票房已过5000万元，成为低迷市场上最受关注的影片。
各大公司，举行业之力来做大市场。那么行业之力从何而来？
一直以人才为优势的华谊兄弟，将重点放在内容背后部分。王中磊认为，内容本体并不由影视公司来创作，而是由创作者和艺术家来创作。“华谊更关注导演人才、年轻编剧的发掘，内容最原始的部分。几十年来，电影工业不断培养出优秀的电影工作者，包括导演、编剧、演员，然后还有幕后工作者，行业已经从小作坊变成相对有国际工业化的规模。”
王中磊认为，中国电影市场已经有全世界最多的银幕数、观影人群和最好的互联网媒体、评分体系、卖票体系等，欠缺的就是拍更多的好内容。“在多样性上和百花齐放上要多做一些。”
王中磊
电影产业核心在内容还是人？王长田与王中磊分享了不同意见。
“产业核心是电影，如果没有电影项目，其他环节都将不复存在。”王长田认为。从2006年至今，光线传媒创作近150部影片，累计超530亿元票房。在影视行业大环境出现困难的情况下，光线传媒受到的影响一直有限。“核心就是光线坚守了对内容的布局，标准不断在提高。”
未来，王长田将光线传媒内容分为三大部分。第一、重点题材、重点项目的制作。暑期档上映的《革命者》以及待映的《狙击手》都属于主旋律影片的方向；第二，常规市场制作，重点为探索电影新类型、新题材，拓展电影内容边界；第三，即光线传媒擅长的动画电影。“我一直认为，中国动画电影可能会早于真人电影走向世界。”王长田透露，公司正在梳理建立中国神话宇宙，依据有史以来动画传说、人物、故事，建立新的动画谱系。
王长田
值得注意的是，光线传媒目前已规划完成20~30部动画影片，因为动画影片4、5年的长周期，此项规划的完成预计在未来20~30年间。
“我相信这不仅仅是对光线本身，对中国的电影行业也会有所贡献。现在市场环境非常不好，在这个情况下，更应该坚守内容。”王长田强调。
万达电影则有两个驱动力：内容驱动和渠道驱动。布局了产业链上下游的万达电影，追求的是平衡性。“我们强调多类型布局，去规避行业风险。我们既有《唐探》这样大制作的商业片，也有《快把我哥带走》这样的中小成本电影。”曾茂军表示。
曾茂军
“电影发展106年了，还停留在每秒24帧上不科学”
中影虽然是国营老牌电影公司，但在技术革新上，近两年一直走在行业前列。
今年6月，中国电影发布公告，拟以自有资金收购CINITY相关公司股权，交易价格合计3.2亿元。更早之前，中影接连支持了李安导演的《比利•林恩的中场战事》和《双子杀手》，尽管国内只有寥寥几台设备支持120帧片源放映，但观众的反馈都是积极的。
在传统创作、发行、院线和服务的基础产业板块外，中影重新梳理了新的战略，确立了创作核心：龙头业务为创作和制片，核心业务为发行，新增长点为科技的新板块。傅若清介绍：“我们现在跟科技战线、艺术家、合作伙伴之间的战略关系，都是建立在这样一个思路下往前推进的。”
傅若清
广义上讲，电影已经变成视听作品。在后疫情时代，电影还将变为艺术和技术的载体。“原来进电影院观影是有仪式感的，也有社交属性，所以我们要捍卫电影，让电影更有生命力。如果电影院银幕和观赏条件承载不了好的视听体验，慢慢的我认为会对电影艺术水准造成冲击。”
“电影发展106年了，还停留在每秒24帧的状态是完全不科学的。”傅若清坦言，中影已累计投资10亿元在电影前、后期过程。“现在游戏已经进入了每秒60格的时代，中国电影是可以在技术推动作用下提升的，从而捍卫我们走进影院”。
观影形式的升级，是要让内容本身拉开差异化，让更适合线下的去到线下，适合线上的寻求新模式。
“互联网紧密结合电影行业，已经大概20年了。”龚宇回忆说。爱奇艺作为互联网电影代表公司，这些年一直积极参与电影制作，龚宇坦言交了许多学费，也获得了很多知识。
龚宇认为，互联网对电影行业的影响，科技创新发展实现了第一步，之后随着区块链、5G的发展，还会改变行业的商业模式。
龚宇
“随着疫情发展变成常态化，电视播放受防疫影响，电影在互联网上类似单片点播的方式，我们非常看好。”在互联网上，电影也有两个窗口期，第一是用户单片付费，商业模式与电影院观影一样，平台与出品方按照线上票房分账。第二个窗口期则是当下互联网电影的普遍方式，即会员包月，平台与出品方为买断关系，或者保底再分成。
龚宇相信，随着市场发展，两种渠道会依据各自适合的电影形式逐渐分化，再去面向不同市场，长远来看利大于弊。
技术能帮助电影产业解决诸多不确定的问题。如财务数据的预测、流程的把控、硬科技的使用等。龚宇称，投资者最痛恨的是不确定性，而不是低回报。
内容方面，电影行业也有着需要解决的痛点，分账比例、网络版权价格、新型盗版形势、档期协调、内容审查……王长田呼吁，针对目前产业存在的问题，不仅要进一步落实《电影产业促进法》，也要制定更加清晰的向内容倾斜的产业政策。“没有强大的内容就没有强大的产业，成为电影强国不能只靠放映别人的内容。”
图片来源：北影节官方供图
每日经济新闻
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