其实，在与车前子的《苏州慢》相遇之前，我就已经在苦苦地寻找适合宿迁的叙述方式。或者说，在寻找打开宿迁的正确方式。
多年来，我一直在别人的故乡里闲逛，走马观花——王稼句的苏州，罗文华的扬州，薛冰的南京。还有沈嘉禄的上海，方方的武汉，阿成的哈尔滨，黄永玉的湘西，李娟的新疆。还有，虚构的文学故乡，如鲁镇，刘镇，木基市，香椿树街……
苏州，扬州，南京，那是江南丝竹。是凉月映水，花影在墙。是古琴，竹笛，琵琶的深旧，老屋的青灰，院子里一寸一寸的草木深深。那里的文字，笼罩着一股草木气，茶墨气，烟雨气，青石气。那调子是，从前的日色变得很慢，车，马，邮件，都慢。上海，武汉，哈尔滨，那叙述的开头，是带着西洋乐器的，像民国老电影中那样的场景：洋车洋房，西装革履的现代人，一手文明棍，一手刀叉，在偌大的盘子上忙活着巴掌大的牛肉块。她们是潮流的，时髦的，但又是泛着旧的。湘西和新疆，究竟不同，那质地，就只是说话聊天，就只是听远山的回声，看水里的人影，人小于山，小于水，甚至小于草木，牲口。她们的世界很大，包涵着所有，但人排在最末。字里行间，尽是山水草木般的天然，纯净。
我确信我的宿迁不是丝竹，不是西洋乐器，不是天然的本真的人声回音。她是新的，流动的，少有起伏的。它是一步一步的推进，一点一点的积累，最后，终于大厦筑成，鞭炮齐响。比之乐器，有点像快板。尤其，是进入新世纪的这些年，宿迁给人的印象，就是袖子撸起来，露着干瘦的手腕，一脸精神地打着：当里个当，当里个当……向前进，向前进。我以为我找到属于宿迁的调子和气质。于是，我开始实地考察，走访，做笔记，在宿迁的大地上自我放逐。我执着于新式的建筑，城市的扩张，夜市的变迁，我开始把宿迁描绘成一个奔跑者，就像她在江苏地图上那样，脚步飞扬，双手张开，准备触线。我洋洋得意，兴奋于自己的发现和见解。我觉得只有我懂宿迁。
与车前子的苏州相遇之初，我的这种自我的状态，其实还没有产生多大变化。直到真正的阅读，尤其是临到尾声的时候，才有一些清醒。我那时，问自己的第一个问题是，我怎样来评价这一个苏州？如何比较车前子的苏州与王稼句的苏州？事实上，我一直有一个先入为主的观念。我以为王稼句的苏州，才是苏州。其他人的都不是苏州。但这一次，我分明看到了一个不一样的苏州。这个额宽、颧突、嘴平、须短、颈长，着一身浅色粗布盘扣衫的人，仰着头，侧着脸，看着我，让我一惊。这个人先是写诗的，诗写成了，才由诗入随笔。诗，是他随笔的底色。诗与随笔，都是码字，却又是文字中的两座不一样的山头。一些人用尽一生，才勉强翻越一座大山。会当凌绝顶，一览众山小。忙了一辈子，才觉得文字通畅了，有远意了。于是放下身子，口吐莲花，立地成佛。但，这个人却翻越了两座山，看够了两座山的风景。他的视线更宽广，写得更得心应手。而且，我不得不承认，我喜欢这个苏州。这个苏州也是苏州。这个苏州，更有韵致。从此我也知道了，苏州不是某个人的，就像宿迁不只是我的——我寻找的故乡叙述方式，它仍是一条漫长而曲折的路，它需要不断的肯定，不断的否定，不容偷懒，不许自满。
《苏州慢》是第一个让我明白，打开故乡，或许没有最正确的方式的一本书。让我想到，叙述是有局限的，但局限里，也有不一样的精彩。就像诗句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一样。作为作者，我只能提供一个打开故乡的视角，让外乡人或是家乡人，跟随我的视角参观游览。（姚大伟）
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