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88年的张弘扬，
出生在苏州太湖边上，
8岁，开始系统学习吴门画派国画，
18岁考入中国美术学院国画系，
而后多次在北京、上海、苏州等地举办个展，
大家都喊她“小菩提”。
她痴迷于传统的、断了代的中国传统文化，
尤其是屏风上作画，
收集从国外回流的素屏，
绘上茶室、山水、树木、花鸟、小红人，
一屏在屋，仿佛置身于中国山水中；
她也将屏风融入自己的生活中，
作画、喝茶、吃羊肉火锅时，增添私密性。
她一人独居北京，
家亦是创作空间，
一条在立秋拜访了她，
并和她一起去郊外爬了次野长城，寻找灵感。
撰文 陈薇沁 责编 陈子文
机缘巧合之下，我在小菩提家中的客房住了3天。她是个极随和的人，不过深夜她的柴犬豆豆替我守门，这倒让她伤心了小一会。
与其说是客房，这更像一个艺术的仓库，堆砌着她创作的国画，墙边斜插着巨大的六联屏风，画作上随意放置着她刚画完的桂花团扇。
她创作力最旺盛时在深夜。燃上炭、茶壶在炭火架子上翻腾、泡上一壶又一壶的岩茶，聊上许久白天记不起来的故事，不怕咖啡因扰眠……柴犬豆豆已经在脚边安然熟睡，她整个人却是宛若新生，从客房里拉出1米74的金绢屏风，展开的一瞬间，金光从幽暗中绽放。
屏风源自三千多年前的周，为天子专用的器具，以木为框，上裱绛帛，画了斧钺，《史记》中记载“天子当屏而立”，经过漫长的发展，成了一种断代的艺术品。小菩提在8年前留意到了古画中的屏风，深受吸引，陆续收了好一些50岁、100岁的素屏，尝试屏上作画。
夜色正浓，一个姑娘在月色、屏面和炭火的陪衬下，起笔落墨。
以下是小菩提的自述。
屏风：当历史走进了现实
大家都喜欢喊我“小菩提”，苏州出生，杭州读大学，在北京已生活了10年。我总开玩笑说人生愿望是“吃遍五湖四海，玩遍四海八荒”。
刚进大学的时候，在国美的国画系，有一堂课是临摹宋元小品画，其中有一张叫《山馆读书图》，里面的主人在伏案读书，外面的小童在洒扫，两人之间就隔着一张巨大的屏风，它就像主人的一个影子，默默屹立在那陪伴着他，这个小东西就吸引到我了。
当时，国内专业绘制屏风画的人是不多的，我就关注了一些写屏风的作者，学者巫鸿着重写了古代屏风的“画中画、屏中屏”，央美的老师、学者黄小峰，专门注解了屏风的种类、式样、功能。
屏风已有3000多年的历史，《礼记·明堂位》记录了周天子坐在一个屏风前，接受群臣的朝拜，它是一种天子威严的象征。随着时代的变更，它更多成为文人士大夫审美的体现，变得居家化、私人化。
宋代《槐荫消夏图》，一个男子躺在榻上闭目惬意，有一面屏风为他挡了风，又遮了阳光。
回到苏州我就叫小伙伴帮我一起找一找这样的屏风，却一直没找到大小合适的素屏。直到2018年在朋友的店里，我看到了他从日本收来的小小的屏风，金光闪闪的，当时我非常激动，说让我拿回去试试吧，画完后效果特别好。之后，我便陆续去收类似的老屏风。
这些屏风通常分为三种材质，一种是金箔面，一种是金绢，另外一种是纸。边框是朱砂色或黑色的大漆，以前的文人雅士在屏风上放一些珍贵的材料，像是螺钿、象牙，现在我们会更喜欢装裱金属的边框，不怕搬运上的挪动。
《幽居图》是金箔面的，画在了1米73的六联屏风上。一棵南浔古镇上的老树是原型，后半段枯死，前半段新生，我当时觉得这棵树长成了年轻和年老的两种状态，在树窝上，画了一个小红人，幻想着这些成百上千年的古树上，是不是会有这样的一个小精灵呢？
金箔面的特殊性在于它不好画，笔墨落上去就像是点在了塑料上，我就和好友探讨了很久，在部分区域撒上一些婴儿爽身粉，再用砂纸细细给它磨了一些，墨水才终于能上去了。
同时，金箔面上的颜料墨色是遇水则融，我思考，过了三五年，看腻了，把这幅图擦了，再来一幅。
金箔面是很多人的乍眼之欢，永远泛着黄金的光泽；金绢面则是久处不厌，它泛着淡淡的金色，比较适合表现笔墨层次，一旦落笔就不能改了。
最近在画的《萱草柏树图》，构思花了1个多月，树枝的走向、萱草的数量，等真的动笔也就几天时间就有了雏形，柏树和萱草，寓意着长寿和爱。
大屏风可以给空间做一个隔断，但它不会像一堵墙一样给你堵得死死的，挪动起来很方便。北京的春天会有一点风沙，在院子里涮火锅的时候，就会拿它在后面挡一下。
55公分的小屏风《侍花图》，是一幅纸面屏风，画面中间一块玲珑剔透的太湖石贯穿两面。
它更多是一个装饰的作用，适宜放在茶室中，沸水煮叶，起了炭以后屏风微微替炭火挡了风。
住在城市里，觉得大自然太遥远了
我从小生活在苏州的光福，那个地方真的是小桥流水，家里背靠着一座铜观音寺。外婆是一个很虔诚的居士，小时候过年期间，我会跟着她去卖一些香烛。
我就在坐在她身边卖金花菜，人来人往，有一天特别幸运，我单独卖了100多块钱，外婆就带着我去街上买“野小吃”。
我的母亲是体育老师，父亲是公务员，我自小学习了书法、国画、长笛、古琴、二胡、琵琶，主要是受到了舅舅的影响。
他是一个会木匠、会谈古论今的小镇音乐班班主，印象最深刻的就是每天傍晚，他会在家附近的小河，隔着大约五米的两岸吹笛子，记忆里的笛声会传得很远、很久。
大学毕业以后，我就跟家里人说，我想去北京闯一闯，全职画画，他们都很惊讶。
在北京久居的苏州人是特别少的，苏州人太喜欢安逸、舒服地过小日子，很多人甚至是照着二十四节气在过，相比之下，北漂的我算是“奇葩”了。
我认为做一个画家跟一个工作之余画画的人的状态还是不一样的，我们吴门画派的吴养木先生，他复旦毕业、曾在银行工作，最终还是彻底辞职传承这一派，没有破釜沉舟的勇气，没法干这一行。
一人独居，租住在北京二环内的一个200多平米的空间里，书架、书、画册占领了一整个屋子，卫生间的浴缸里都放满了画轴。
一楼特别开辟出一个榻榻米的茶空间，是我最喜欢的地方，摆上一面小屏风，看着窗外一场阵雨突然而至，赏雨喝茶。
院子里种了一颗洛阳的牡丹，一颗芍药，还有两棵李子树，古人云“不可居无竹”，我就认认真真问了别人怎么种竹子，种了一排都没有活，我后来放弃了，你能活就活，它反而长得特别好，成了一片。
北京的冬天特别分明、萧条，风吹上来是干干的像小刀片一样，我可以在院子里观察枯树枝，画一画小瓷杯。
二楼是我一个更加私密的画室，我的很多小幅作品都在楼上完成，中午12点起床开始画，没人打扰，可以画到凌晨2、3点。
我身边喝茶的朋友很多，历朝历代画茶画的人和作品众多，也会让我想画这一个题材，《有关茶室》系列，把茶会场景从庭院、书斋挪到大自然当中去。
有时候在山崖之上，有时候在荷塘边上，我那个景是造，但也是现实生活当中的一种状态。
可能许多人住在大城市里面，觉得这些东西离他们太遥远，但是如果你是在苏州，这些场景就真的太常见了。
我外婆跟我说，她们年轻的时候出门都是靠船，家家户户临水而居，每户都有一个台阶到水面，几乎每家都会有一个简易的小船，靠一根竹竿在水中行进。
《应月感怀》则是从2020年疫情期间开始创作。当时的生物钟颠倒得厉害，凌晨2点我在小区遛狗，突然抬头看到了一轮圆月，过年回不了家，一个人在北京有些思念家人和家乡。
我就突然想：中国画里是不是可以多一些夜景？以前国画里的夜景是纯水墨的，月亮用淡墨勾出一轮，我在想能不能用颜色去表现晚上的一种状态？
一次偶然，我画出了一张晚上的白云，几天后的一个晚上，我在现实生活中看到了一朵云和我画得一模一样。
那些国画里的场景，其实在我小时候都是真实存在的，月色下安静的村庄，包括湖面上的船只。
其实不是古画脱离了现实，而是生活在城市里的我们，脱离了大自然。
单身，柴犬，快乐：先静心，才能去写字画画
不知不觉，在北京已经住了10年，目前是单身的状态，用现在的一句话来讲，是“沉浸式单身”。
一个人生活的时候，很多人就很难理解，问你一句：你一个人不孤独吗？当我回到老家，一大家子人热热闹闹的那种状态下，我画不了画。只有你先静心，才能去画画写字。
家中一人一狗，想去旅行就去旅行，带上笔墨纸砚，去那些风景特别好的地方写生。
每隔1、2个月，就会去怀柔地区拜访我朋友的山居，一群女孩子扎堆玩，各行各业，金融的、新媒体的、作家等等都有，有些是00后刚上班，有些年龄比我稍大。大家在一起天南地北地聊，民宿里面还有两颗老的核桃树，我们也会在下面，喝别人刚从武夷山带回来的茶叶。
山里信号不太好，甚至连可乐都不提供。一群人吹吹山风，去爬野长城，登山、远望，我带上尺八，在烽火台上吹一曲《虚铃》，整个人都静下来了。
尺八本身也是一个断了代的乐器。2012年的时候，我看到一个视频，一个外国人吹着尺八、配着一个比丘尼的吟唱，像是一个修行的长老在低吟，我当时就疯狂地找这是什么乐器，声音如此迷人。辗转问到朋友，他说尺八起源于唐朝，后来流传到了日本，随着时代更替慢慢落寞，《虚铃》是我国唐朝以来唯一流传下来的曲子。
像尺八、屏风，它们以前都是文人墨客大量研究、使用的东西，现在都成了小众。
最近，由画家，包括收老屏风的人、爱好尺八的匠人，慢慢又把这些文化带了起来。
大家会慢慢重新看到屏风，家里、茶室或卧室都可以摆上，其实大家的审美品味都在提高，对自己的生活品质也越来越有美的要求。
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