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今周展览有哪些？青年水彩邀请展、胡明德山水作品展、河南省优秀美术作品广东展、肖海生个人作品展、萌幻留忆：李博当代艺术展、单色釉陶瓷藏品展、谢海水墨艺术展......
——广州——
不忘初心——许鸿飞雕塑艺术展
地点：广州购书中心天河店六楼高地文化空间
世人皆以瘦为标准，偏偏知名艺术许鸿飞以肥为美。他认为，艺术家的责任，就是自创风格、突出个性，进而才能为大众所知。如果天下所有作品都一个样，还有什么意思？1998年，许鸿飞在位于海珠的工作室，创作出人生第一个“肥女”，并在之后坚持以“肥女”为主人公，不断丰富她们的形象。于是自2013年起，广州雕塑院院长许鸿飞以中国美术馆为起点发起其个人雕塑世界巡展，将其极富个人艺术色彩的“肥女”雕塑推广至世界。至今他走过澳大利亚、意大利、德国、土耳其、法国、新加坡、英国、美国、奥地利、秘鲁等地及国内共计42站。
翰墨飘香——文房四宝专题展
地点：南越王博物院王宫展区陈列楼二楼临展厅
笔墨纸砚，中国文房四宝，网络时代的兴起宣告书写时代的式微。从毛笔到硬笔再到键盘，纸墨笔砚离我们的生活越来越远，书笺上最遥远的距离不是咫尺天涯而是提笔忘字。你上一次提笔练字，又是曾几何时？古人云：笔墨精良，人生一乐。这种快乐，你我或许未曾体会，或许久违。“翰墨飘香——文房四宝专题展”将带你走进文人墨客的精神世界，感受古人的快乐与雅趣。
Estefanía Peñafiel Loaiza：只言片语
地点：广州美术学院美术馆2号厅
展览试图借助文字、档案和书籍三个元素呈现历史和记忆在文字和图像载体中产生的信息转换、迭代或消损。碎片式的文字或档案成为艺术家的田野调查对象，新的连接与并置被激发，参与到历史遗迹的无言讲述之中。时间坐标中的在前，在后，同时三种意识影响着历史的书写和叙事，不同的坐标点构成理解记忆与语言的新角度。
视域与构建——青年水彩邀请展
展期：10月29-12月06日
地点：珠江美术馆
这是一场传统与生活交织互构的展览，黄斌斌、邝高明与朱建中尊重传统，关注时代，贴近生活，既发挥了媒介表达的多种可能，又能回归艺术本体。从个人的视觉领悟到对视域的自我探寻，以及主题的提升与空间语言的强化、风格图像的构建，等等这些都是他们对绘画语言研究的自觉与融入，也是走进内心而呈现出来的更为自由和积极的创作状态。新时代青年水彩画家能否从各自的创作实践中生成新的文化视觉，从而以新的角度、新的方式和新理念创作、构建出属于这个时代的某种思考，在图像时代与电子复制的今天尤为珍贵，青年艺术家应该担负起这个使命与挑战。
爬书山——莫堪安、张羽个案展
地点：太古美术馆（广州市海珠区润江北路931号）
清朝有一位思想家，因为沉迷于在山上边走路边看书，由于过于沉迷，一不小心从悬崖上掉下万丈深渊，他奇迹般被挂在一棵松树上，他没有惊慌，冷静地挂在树上把手上的书读完，直至被救他还在看书。这次从悬崖上掉下来，他体验到飞行的快感。于是，他找来工人，把一些树移植到一个带有平面的悬崖壁上，虚拟了一个垂直的森林，再次在悬崖上纵身一跳，体验一次真正的飞行状态。这次的双个展命名为“爬书山”源自于莫堪安的童年记忆。让我们爬上书山，看看他们俩的精神踪迹。
中原画风——河南省优秀美术作品广东展
地点：广州艺术博物院
东南部沿海地区经济发达、文化灿烂，美术事业繁荣兴盛，大师辈出、佳作荟萃，是河南美术的学习榜样。本次由中共河南省委宣传部、中国美术家协会、河南省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会主办，河南省美术家协会、广东省美术家协会承办的“中原画风——河南省优秀美术作品广东展”，荟萃了河南省老中青三代美术家近年来精心创作的国画、油画、版画、雕塑、水彩画等作品180幅。
假书真义——肖海生个人作品展
地点：绘画艺术学院E4空间（广州美术学院大学城绘画艺术学院）
肖海生，原名肖海波，1988年出生于湖南省邵阳市。2013年本科毕业于广州美术学院油画系，2018年研究生毕业于广州美术学院油画系获硕士学位。现任教于广州美术学院绘画艺术学院，广东省美术家协会会员，广东青年油画艺委会委员，国家艺术基金国际创作人才培养计划学员，青苗二期学员，生活工作于广州。其实在艺术世界里，对于真假的判断并没有那么重要。就如同我们欣赏安格尔的《大宫女》时，尽管明了那并非是真实人体可以呈现的姿态，也同样会被画面中动人心魄的美感所折服。肖海生无疑是处理“真假”题材的高手。他一系列以“假书”为核心的作品“伪小说”“书橱”无一例外是在真假一线间做文章。
——深圳——
雾中风景——邹葳个展
地点：深圳市福田区八卦岭工业区523栋二楼
展览主题“雾中风景”源自本次展出作品名称，艺术家通过隐喻的方式来表达绘画与隐藏于现实生活表象下的日常奇艺异之间的关系。本次展览共展出艺术家近三年来创作的以《花园雕像》《塑像》等为主的多个作品系列作品。
纸上·无形——当代艺术展
地点：深圳书城龙华城5楼展厅
我们邀请到二十四位来自中国大陆、中国台湾和日本的当代艺术家，他们以各自不同的表达方式阐释无形的理念，通过无形与有形不断地转化，为纸纤维立体造型提出了新的可能性。用当代纸纤维的艺术视角，嫁接一个国际化的交流平台，进一步激发纸艺术研究的内在动力与外源影响力。
洄游，或城市的循环想象
地点：深圳市南山区南头古城if工厂204
通过四组不同媒介形式的作品，展览试图在微观层面上模糊城市研究的学科界限，邀请观众以开放的视野看待城市发展变迁之路——或许发展终究也非一条线性的单行道，而是慎思时的季风、回忆降临时波光粼粼的水面，亦是蓬勃新陈代谢中的物质总和。
有的图像又大又长——张永基个展
地点：一树ARBRE艺术空间（深圳市福田区园岭六街园岭新村74栋103）
张永基，硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院，个人创作以数字图像作为创作基础，涉及装置、影像等媒介，把数字图像生产的逻辑作为主要工作方法，对现实进行干预，从图像对现实的捕捉，到图像对现实的合成，试图从图像生产和图像接受的可能性上创建一条通道。
理——王绍强的维度与艺术
地点：何香凝美术馆
王绍强的维度决定了他的艺术。从某种意义上讲，王绍强那些充溢了太多缜密思考的作品是推演出来的，甚至有降维打击的意味。故而，他在何香凝美术馆的这次最新个展定名为“理”，是想借这个字意涵的逻辑性及其复杂性，来呈现其作品的内在能量与多种样态。
萌幻留忆——李博当代艺术展
地点：深圳市龙岗区布吉街道大芬村老围西三巷一号
李博的“萌幻留忆”系列作品其实就是通过独立的艺术空间展开一对一的非语言的艺术与疗愈跨界实验。在整个作品展览中，它是没有语言的，完全是通过作者的绘画语言和观众一起创造“神秘的语境”，疫情之下，当代艺术或许能给我们带来更多的反思和追问。
边界——刘洁莹Lau King个展
地点：深圳市华侨城创意园A2栋1楼色界画廊
Lau King（刘洁莹）1990年生于广东梅州，现居于⾹港。视觉艺术家，毕业于香港城市大学创意媒体学院，她冒险的个性和对美学独特的视角，时刻受灵魂感召去捕捉世界不同角度的魅力，将摄影视为潜意识的表达和内在情感的外在显化，将其融合绘画，哲学和精神自由，透过作品带来深刻的情感印象和视觉的升华。本次的展览中，Lau King（刘洁莹）将通过其系列作品呈现出她对于边界的思考。边界，可视地存在于现实生活中，同时也无形地为我们心理所感知。因此，在涉及到不同层面中，边界都以有形和无形的方式存在于我们的生活中。
象耕田@大湾区：象城建筑十二年特别回顾展
地点：深圳市南山区万科云城设计公社B612方站Cube Station
本次展览小结了象城建筑12年的劳作，工作内容涵盖了文化遗产研究与评估、历史地段保护与更新、建筑遗产修缮与活化、参与式规划与社区营造、文化展示与创作，展览结合了项目介绍、技术图纸、实体模型、现场视频、文创周边等形式展示了象城建筑设计与研究相结合的工作特点。
2021深圳湾公共艺术季——深圳潮
地点：深圳人才公园
“深圳潮”最终呈现了十五件大型公共艺术作品，涵盖了1950年代生人到1990年代生人五代艺术家在公共艺术领域的探索，他们无疑又都是当代中国前进过程中的经历者和同行人。
珍食——食物艺术与设计展
地点：海上世界文化艺术中心一层园景展厅
“珍食”特展联动社会各界公益组织，特邀15位（组）国内的新锐跨界设计师与艺术家，从农业承载的传统文化与现代社会的关系、工业化食品的生产和流通模式、城市中的消费习惯等多个维度，创造性地呈现一个由食物设计、艺术装置、影像、可视化数据与设计构成的“珍食”世界。
第十六届“吾城吾乡”摄影年展
地点：深圳市关山月美术馆中、c厅
这届的年展作品中，赵崇毅的《车窗》和章庆的《车窗外的风景》两组作品偶然相遇，构成了一次奇妙的“对视”，很有意思。上述两者都以车窗为观看的入口，这时的车窗就如同取景框，但作为影像呈现，两者竟是如此的不同。赵崇毅通过车窗往里看，聚焦于车里临窗而坐的年轻的乘客，用特写镜头拍下他们一个个人物的面孔。章庆通过车窗向外看，他拍窗外的风景、行人、行人与环境的关系及当下发生的事，呈现出许多分散的不一样的场景。。
日常颂歌——谢海水墨艺术展
地点：深圳市关山月美术馆A、B厅
本次展览通过谢海30年前创作的《向西/向西1990》为引首，展出其折枝花卉、瓶花系列、抽象水墨在内的近60件作品，用时间之轴系统梳理了他以自身为例在传统中国画和抽象水墨实践中所生发的纠缠和研究。作品从字面的“日常”对应“瓶花”“颂歌”对应“无尽江山”两组系列作品平行展开，以水墨探讨谢海作品中文化与伦理的内涵。
一些画——孟煌个展
地点：美成空间深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋210-212
艺术家孟煌在深圳的首次个展，展览将以“风景”为线索呈现孟煌自2000年以来的重要作品，并同时展出他于深圳现场对部分作品进行二次创作的结果。
元素和像素——董大为个展
地点：深圳市华侨城创意园北区B4栋1楼东飞地艺术空间
董大为的多样性创作长期围绕着对艺术史的回望与审视，尤其是，针对过往绘画史中的道路，对现成方法的反思与搁置，对经验的整饬和辨察，以及对技术的发挥和运用，来达成主体与客体的适时转换。
跨界大展｜九层塔封顶⑨“论坛与回顾”
地点：坪山美术馆六层
作为九层塔的第九个项目，“论坛与回顾”是对整场展览的总结和回顾，也是九层塔持续一年后的最后一个项目。展览分为三个部分，第一部分我们将呈现六位艺术家蔡磊、刘港顺、娜布其、隋建国、杨伯都、张晓刚的作品，从不同的媒介和语系，回应总展览的副标题“空间与视觉的魔术”。同时，邀请建筑师刘晓都进行空间呈现，平面设计师黄扬进行海报和视觉系统的创作…
----佛山----
无声釉惑——单色釉陶瓷藏品展
地点：顺德区清晖园博物馆
陶瓷是中国的重要文化符号，而单色釉陶瓷是中国陶瓷美学中的重要一员。所谓釉，是覆盖在陶瓷制品表面的玻璃质薄层，或有色或无色，能增强陶瓷制品的实用性，更能将其装饰美化。随着工艺技术的不断发展，釉层的呈色便逐步成为陶瓷重要的装饰手法与审美体现，而其中呈现出釉色为单一色泽的陶瓷，被统称为“单色釉”陶瓷。单色釉陶瓷的美感多源于釉色与整体造型的搭配——釉有红、蓝、白、青、黑、酱、黄、绿等各种颜色，通过烧制后流露的质感和层次感，配合各种不同的造型与装饰，呈现出简单极致的美感。本次展览由顺德收藏家协会曾锡华、麦宝荣、刘国庆三位资深藏家联合策划，是一场属于单色釉陶瓷的视觉盛宴。
妙手神韵——中国工艺美术大师潘柏林陶塑作品巡展
时间：11月6号-12月5号
地点：顺德华侨城欢乐海岸PLUS国际美食文化交流中心二楼展厅
本次展览将展出中国陶瓷艺术大师潘柏林的118件陶塑作品，以及五位艺术家陈华、冯劲强、梁卫红、任鸣、武丹的山水画作品。潘柏林，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师。1985年修业于中央工艺美术学院，并就域。其作品因手法独特，奇拙新颖，寓意深远，内涵幽默，趣味横生，风格多变而享誉海内外。《花烛夜》、《回娘家》、《姜太公》、《伙伴》、《观日》等作品分别获得中国国际陶瓷艺术节、中国轻工部、《省市工艺美术公司一等奖及三等奖;《刘备》获英国室内陈设国际博览会银牌奖。为香港塑造的《九龙朝珠》成为石湾空前大建筑陶艺;《金猴贺岁》被佛山市市政府作礼物赠给国际足联主席阿维兰热。其作品先后共11次到英国、美国等地进行个展或师徒作品展，1990年被邀请到英国圣玛丁艺术学院、西苏里艺术与设计学院和南安普顿学院等多间学院讲授陶艺课程。读于中央美术学院和广州美术学院。现任石湾湾江艺术陶瓷厂创作室主任、工艺美术师。
采写：南都记者 周佩文 实习生 钟永红
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