如果我现在要找寻一对书架音箱，如果我基于在有限预算范围追求最佳表现的理性选择，GoldenEar BRX毫无疑问地会屏雀中选。
在2000美金以内，GoldenEar BRX是我认定第一名的书架音箱。
它拥有所有优质书架音箱应具备的优点，诸如精准、透明、清晰、定位、均衡等。它的动态和规模在所有书架音箱里堪称前段班，即便比起比它更大的书架音箱也不逊色。更者，BRX还拥有比绝大多数书架音箱更宽广的频宽，其低频表现几乎是落地音箱的水准。它的音响性能在同价位里，没有可匹敌者。没有，完全没有。
坚持以合理售价提供最高品质
2010年才成立的GoldenEar Technology，品牌虽新，创办人却是业界老兵Sandy Gross。他在大学读书时开始对音响着迷，一面他热爱音乐，一面他又热衷于机器设备；而音响，恰好是这两者交会的产物。于是，他在1972年刚从Johns Hopkins大学毕业、初出社会时，就和另两位志同道合的大学同学Matthew Polk和George Klopfer 草创Polk Audio，三剑客展开了那个年代所风行的车库事业。他们当时所凭藉着的，就是一股年轻人的热情，只想将自己的工程所学实际应用在所喜欢的音响制造上。岂知，这个诞生于车库的baby，如今将近半百。[我想，我会进入这个行业，正是因为我是一个疯狂的音响爱好者。]Gross自己这么说。
疯狂的Gross在1990年又创立了Definitive Technology，几乎大约时隔20年，Gross就会开一家公司；20年后，GoldenEar Technology应运诞生。然而，不论Gross名片上的头衔怎么换，他都秉持着一个不变的信念：要用最合理的售价，提供最高品质的音响。Polk Audio是这样，Definitive Technology是这样，GoldenEar Technology也是这样。
GoldenEar Technology（后简称GoldenEar）旗下音箱产品多样，不管是落地音箱、书架音箱、多声道系统、Soundbar、超低音，甚至嵌入式音箱，都应有尽有。也就是说，不管你的音箱需求是什么，GoldenEar都有解决方案。
参考级的频宽
这次试听的BRX是GoldenEar最新推出的书架音箱。BRX是Bookshelf Reference X的缩写，我不确定那个X是什么意思，或许是为了公司十周年纪念，也或许是Excellent的意思，又或者意味它具有X factor的特别天赋，还是三者都有。但前面的Bookshelf Reference[参考级书架音箱]，就很明显地道出了原厂的企图。
一对参考级的书架音箱该怎样呢？照着GoldenEar的蓝图，第一，需要有宽广的频宽。追求更好的高音延伸倒不难，给音箱加上延伸性好的高音单体就好了；殊不见那些用铝带高音、钻石高音的音箱，高频响应不是一个比一个高吗？GoldenEar帮BRX安上一个称为High-Velocity Folded Ribbon Reference Tweeter的高音，直接翻译过来，就是[快速反应的曲折铝带参考级高音]。这样讲很拗口对不对？简单讲，这就是气动高音（Air Motion Transformer）。气动高音的发声面积比起一般凸盆的动圈高音大得多，因此发声效率高，延伸也更好。而且，GoldenEar还标榜BRX用的这个气动高音，采用高磁通量的钕磁铁驱动，能使高音单体的运动更为精准，其高频延伸更可达35kHz之多，比起一般常见的软半球高音要高出至少10kHz以上。
追求高音延伸容易，对书架音箱来说，难就难在低频。一般书架音箱大概下探到60Hz左右就不太行了，有些稍大一点的书架音箱，勉力还可拼到50Hz左右。然而，虽然BRX很小，低音却有40Hz的水准，很多落地音箱的规格还不如它。BRX的低音单体用上一个6吋低音，背后使用铸造成形的框架，结构和硬度更好，足以提供单体运动最可靠的支撑。BRX所使用的高音和低音单体与GoldenEar旗舰音箱Triton Reference上的都相同，换言之，BRX可真是享受了旗舰音箱的技术下放。光论到这两个单体，BRX就可以抬头挺胸了。
不只这样，单靠一颗6吋低音，这等小书架音箱也难有让人惊艳的深沉低音。到底箱体容积受限，单体面积也不足，低音的量感和延伸也就有所限制。为此，GoldenEar为BRX音箱的两侧各加装了一个6.5吋的平面振膜被动辐射低音。这样一来，单体推动面积就增为3倍，其低音量感就能更丰富，延伸也可更下潜。根据原厂提供的数据，BRX的低音延伸可达40Hz，这可是很多小落地音箱也达不到的水准，更遑论书架音箱，即便售价数倍于它，也不见得有这等低频延伸的本事。
这就是GoldenEar打造参考级书架音箱的第一要务—更宽广的频宽—40Hz~35kHz。
参考级的箱体设计
第二个要解决的是振动的问题。音箱因为有音箱，而单体的活塞运动不只往前（外）会发出声波，也会有等量的背波往后面发送。这个背波需要被有效处理，不然背波的能量会带来箱体的共振，那就会产生箱体驻波，也就是俗称的[箱音]。
GoldenEar怎么做呢？很简单，从结构几何着手。他们用非平行面来设计箱体，就让背波的反射不能造成同频率的共振强化，进而达到消除能量的效果。梯形箱体的BRX，前窄后宽，顶板还不是平面，而是圆弧状的。比起四四方方的造型，这样的几何结构复杂多了，制作难度也要更高。但GoldenEar依然坚持这般设计，因为唯有妥善处理箱体振动和驻波，才能带来更干净的声音。
当BRX做好了上述两件事，就已经为它奠定了[参考级]的基础。即使售价平易近人，它却是站在不一样的高度来看其他的竞争者。这原该是场公平竞赛，却被GoldenEar打成了不对称战争。
容易驱动，怎么听都好声
BRX还有一个让人喜爱的原因，就在于它容易驱动。原厂说20W-250W的功放都可以应付，实际上也的确如此。我用Naim NAIT XS推，或用EAR Yoshino 509来驱动，BRX总能展现出它一贯的从容和大气。我在文章开头曾说，BRX是我所听过2000美元内最得我心的第一名音箱。它所建构出来的音场是开阔的，而且声音饱满有肉，即便音量开大也没有虚浮感。
它所重现的乐音都扎扎实实的，十分具体。细节方面，它一点没少给，却不会宣宾夺主地让人感到吵噪刮耳。最让我惊奇的是它的低频表现，它的低音丰富而延伸自然，让声音建筑的底基稳固，音乐听起来沉稳安定。你以为我夸它的低频丰富，所以认为它的低频会轰吗？一点也不！BRX的低频延伸是平顺而自然的，藉由被动辐射单体的帮助，密闭音箱的BRX低音在沉下去的时候，不但干净，而且宽松。
音响展中，曾让人流连忘返
在今年11月的君悦酒店TAA音响展里，代理商大器用了一间不方正的小房间展示BRX，现场搭配了四只REL的超低音，作2.4声道的展示。加上了超低音，当然低频更饱满丰富，而大器调教超低音的本事，更让斗室不生轰鸣驻波，功夫教人称奇。那间房间定让很多访客印象深刻，我三度造访，都只能站在门边上，来客听了都不想走。我本以为BRX的好听都是靠超低音[开外挂]才有的，没想到，即使[素颜上阵]，单靠一对BRX发声，低频依然漂亮，音乐还是好听。
高音甜美圆润，声音质感饱满绵密
怎么个好听法？放起流行和摇滚，BRX饱满扎实的声音，配上庞大开阔的音场，以及强悍快速的节奏，让人情不自禁地扭大音量。听Celine Dion的巴黎演唱会，开头的[J’Attendais]一曲，以歌迷观众的欢呼鼓譟揭开序幕，那开阔的场面就此展开于我的眼前。Celine Dion先以近乎清唱的方式开嗓，逼使歌迷收敛起他们的兴奋之情，把声音的主权还给Celine Dion。BRX的声音质感饱满而且绵密，一点没有空洞感，这种绵实的声底在此等小音箱上殊为难得。声音扎实却不掩盖细节，歌手发声时的共鸣运用，以及声腔变化与咬字换气，诸般发声的细节都清楚。BRX不是刻意强调那些细节，却是很自然地把那些讯息传达出来。
它用的是气动高音，却没有我们印象里气动高音可能出现的噪感，甚至高音还带有一丝甜美圆润。伴奏导入后，弦乐、键盘、吉他、贝斯、鼓组，一层一层堆叠起来，音乐色彩就此渲染开来。鼓声爽朗俐落，鼓点清楚，重拍处显出其强悍深沉，饱满壮硕。第二轨通过键盘和吉他交织出一片色彩斑斓五光十色的音画，强壮扎实的鼓声，一颗一颗的音粒，撑住下盘，赋予节奏，推拱出那些炫丽和缤纷。吉他的Solo有着清晰的声线，与Celine Dion的歌唱彼此对话呼应着。精彩，用BRX来听这张现场演唱会录音，真是精彩！
低频快速、清晰、扎实、深沉、有解析
密闭式的BRX，用6吋低音配两颗被动辐射低音，让低频量感和延伸都得到加强。这样讲还不够，我更要跟你说，还是带一点兴奋地跟你说，BRX的低音质感实在太好了：又快速，又清晰，又扎实，又深沉，还有解析。原厂标称的40Hz是否属实我不管，我只知道它听起来，比之许多落地音箱一点不输。我不喜欢boom box的音箱，很不喜欢。那些为了增加音箱低频量感而刻意膨胀低频，似乎听来下盘壮硕丰满，但低音域粘糊不清，连带使重播出来的音乐整个失去了平衡。不是只有平价音箱会这般取巧，我也遇过这般样貌的高价音箱。音箱设计最终的成果，端看设计者的声音品味，GoldenEar BRX不贵，甚至可说很便宜，但是，它把均衡二字说得明明白白，这与设计者的品味息息相关。
鼓声强悍扎实，Michael歌声特质充分显现
再来，我还是以流行音乐为例来说明—Michael Jackson的History：Past, Present, and Future Book I专辑，收录了Michael的成名大作以及部分新曲，但经过remaster之后，老歌听起来效果都再更进步了。[Billie Jean]里的节奏强悍又扎实，每一声都敲进心窝里头，催促着你心脏的跳动。[Black or White]一曲开头的剧场情节，先是单声道且录得干瘪的电吉他，儿子正听得过瘾，老爸来敲门，不让儿子这么晚了还听热门音乐。那敲门声沉重而具像，父子对话相当鲜活，父亲在侧面稍远处隔着门传来的声音，加上替换卡带的声效，在在说出了BRX声音的写实本事。我信，若可以买个五支凑一套五声道，一定很精彩。
扎实的鼓声可显于[Bad]一曲，不仅强壮有力又快速的大鼓声，更混入了左右来回移动的节奏，画面感十足。Michael那压抑而扁声的嗓音，听起来个性十足。至于[I Just Can’t Stop Loving You]则是Michael 著名的抒情慢歌之一，他在这曲子里更多运用头腔和鼻腔的共鸣，制造出温柔的气质。到了副歌处，情绪渐张，共鸣又转移到胸腔和腹腔，细听那些声腔变化，都在告诉你Michael为什么是King of Pop，他不只是舞跳得好，他的歌唱技巧也是高竿中的高竿。
被30公分高的书架音箱轰炸体验
在听Metallica的同名专辑时，BRX更是发挥了猛悍本事，把U-Audio试听室变成了Metallica的演唱会现场。[Enter Sandman]一曲，开头的吉他以反复的乐句引出导奏，电吉他在后面出现，暗示将有事情发生，接着带入的鼓声赋予了音乐的重量，在电吉他张狂嘶吼之下，James Hetfield以怒吼般的声嗓，展开这个恶梦的探索。无论是那个吉他导奏的音色，还是那个电吉他的厚度与色彩，每一样都好听极了。
Lars Ulrich的鼓强悍凶猛，极富震撼力，你体验过被30公分高的书架音箱用鼓声轰炸吗？那个大鼓真不是盖的，若蒙着眼睛，你肯定也猜不出这样的鼓声竟来自这么小一对音箱。如果要体验更生猛的鼓声，[Sad but True]和[Holier Than Thou]，以及[Through the Never]都还可以让你持续摇头，至于[Through the Never]那风驰电掣、电光石火的高速击鼓，更展现了BRX的低频速度。在[Nothing Else Matters]一曲，吉他爽朗清脆的琴音，金属味道十足，我一直讲BRX的低音有多不简单，那是因为它的低音表现确实让人惊艳。但它的高音也同样漂亮，那个HVFR气动高音赋予了丰富的音乐色彩，在还原吉他多重的声响样貌上贡献良多。
音色丰富，乐感浮现，画面清晰
不只吉他有音色，每一种乐器都有它的音色。音色倘能自然丰富，音乐感就容易浮现。声音的音色，就像是图像的色彩一样，黑白图像固然有构图、层次，通过光线明暗的对比营造出立体感，但是，看黑白照片，总是不如看彩色照片，论到彩色，更要强调成色效果。听Miles Davis的[So What]，Paul Chambers和Bill Evans率先以贝斯和钢琴的对话揭开序幕，那些浑圆又带着几许宽松的贝斯音粒，滚将而来，那是我说过很多遍的BRX的好低频。
Davis的小号一出，那就更迷人了，带着一点破破的金属质感，更强化了小号的个性。至于John Coltrane和Cannonball Adderley的萨克斯风，音调不同，表情各异。俩人的吹奏风格也大异其趣，一个潇洒奔放，一个优雅流畅。接着[Freddie Freeloader]里的小号饱满温暖，萨克斯风则带着一点气音的粗砾质感，钢琴踩着俏皮的脚步跳着舞，灿放出温润的色泽。[All Blues]以钢琴的震音和鼓组刷出的固定节奏起始，随后是由两支萨克斯风引导小号出场，那些短小的乐句在收尾时弹回的一震，听起来真有画面感。鼓组的铜钹声响以一种温暖的腔调闪耀着，像是星星，又好似烟花，真美啊！
声音的重量和稳定感，是书架音箱中的顶级表现
放起管弦音乐，BRX也一点不让落地音箱专美于前。丰沛的能量，在持续加大音量下也不失控，音场开阔，声部定位清楚。弦乐的质感扎实绵密，那个成片成片的感觉，就是最好的证明；低音弦乐的厚度更是我听过这个尺寸的音箱里最好的。真的，是最好的。
Anne-Sophie Mutter的 Across the Stars专辑，与John Williams合作，录制一系列老大师的配乐作品。这些曲目经过重新编曲，赋予了独奏小提琴充分的叙事份量，与原曲自有不同，但叙事线集中在独奏乐器上，使得主题发展更为清楚明确。Mutter的琴音干脆俐落，精准直接，她可以奏出如[Hedwig’s Theme]后段充满戏剧性张力的华彩音乐，也可以在[Across the Stars]以悠扬和缓的腔调抒情，又可以在[Sayuri’s Theme]里通过五声音阶道出艺妓的悲欢人生路，还在[Night Journeys]里表现出阴暗又悬疑的气质，更在[The Duel]当中展现果敢坚毅之余还有几分幽默感。
独奏小提琴的声音凝聚扎实，极具穿透力。BRX的声音有着健康的厚度，即便到了强奏处Mutter力贯弓弦，即便奏至高把位，也没有噪耳的问题。你更能在低音弦乐涌现，享受到其丰厚饱满的低频，那种声音的重量和稳定感，在书架音箱里绝对堪称一流中的一流。
自然纯正的音色，堪比Hi End级别音箱
我还要提一下当我用它来听Radu Lupu担任钢琴演奏，Andre Previn指挥伦敦交响乐团，演出舒曼的钢琴协奏曲时，那种令人畅快的美好经验。第一乐章起始的总奏剽悍有力，钢琴接着以一段下行完成短小的序奏，在双簧管带领下，木管奏出第一主题，接着是钢琴的复述。
钢琴的颗粒感十足，显出BRX的声音密度确实够好。平价音箱声音就怕流于轻薄，密度不够，厚度不够，声音不够扎实，那声音的真实度就会不足，你如果想要听到[宛若现场]、[宛若真人]的效果，那就难了。GoldenEar BRX完全没有这等问题，它的声音不但音色自然纯正，而且质感扎实密度高。钢琴的琴音真不真，就看这个。至于琴音美不美，则要看音箱的高音能如何表现其色彩。在这个价位的音箱上，难就难在音色的美感，而Hi End音箱正是在追求美感的呈现。GoldenEar BRX以平实价格却带来将近Hi End音箱的音色表现，实在让人不夸不行。
但愿你有独到眼光，能以认识BRX的独特
BRX带给我的震撼太过强烈，我琢磨许久，才横了心写下开头那段看似武断的评说。我更是反复思量，几经重写修改，才完成最后的结语。
在你心中，什么是Hi End音响？什么定义了Hi End音响？是价格吗？是品牌吗？或许品牌决定了价格，也或许价格定位了品牌。但是，除此之外，还有一个更核心的判准，往往因为品牌和价格，而被我们忽视淡看，那就是实际的声音表现。
这就像在运动场上，那些坐拥高薪的明星球员就一定表现过人吗？每年有多少球星被批为薪水小偷？相对地，许多新人和中产薪资的球员，却常有不亚于球星甚至更出色的表现。历史早已告诉我们，星光灿烂的球队不见得必然是冠军队伍。如果你只认得球星，你肯定不是真球迷。
音响也是。平价音响，就一定需要多方妥协吗？预算有限，就非得接受打折扣的声音吗？或许，你我过往的经验都很遗憾地告诉我们是这样没错。然而，在遇见GoldenEar BRX后，我从此有了一个反驳的理由。
但愿你也有不囿于价格和品牌迷思的独到眼光，看见GoldenEar BRX的独一无二。
器材规格
GoldenEar BRX
形式：2音路2单体被动辐射式书架音箱
单体：HVFR气动高音 x1、6吋低音 x1、6.5吋平面振膜被动辐射单体 x2
频率响应：40 Hz ~ 35 kHz
灵敏度：90dB
阻抗：4 ohms
建议功放功率：20 ~ 250 W
尺寸：205 x 311 x 308 mm（W x D x H）
重量：5.44 kg
售价：63,900元
<文中价格均为新台币为单位>
