“什么是艺术？”
“艺术的本质是什么？”
这是艺术史最难回答的问题之一，而且一直到今天为止都还没有出现让人满意的答案。
艺术无法被定义，这是因为在追根究底之后大家都会恍然大悟，原来让一件“东西”最后成为艺术品的各种理由，常常都与“艺术的理由”无关，而且唯独只有在这件东西成为“艺术品”之后，它才会以艺术的理由被赞赏。
公元1911 年，一件“东西”在法国卢浮宫的大展览厅里被冷落了数百年之后突然爆红，最后成为享誉世界的顶级艺术品。现在这件用油彩画在黄杨木板上的作品，安放在卢浮宫为其单独建造的特别展览室里，编号 779号。高 77公分、宽 53公分，放在特制的钢制展览柜中，而且展览柜还嵌入混凝土的墙壁里，画面前隔着2层相距25公分的三层夹层防弹玻璃，自从公元1974年开始， “她”就未曾离开过这个展览柜。
“即使是看一眼也好！”一位 20世纪初期的作家刻薄地建议所有想到此参观的游客。
到今天为止，还没有哪任的卢浮宫博物馆馆长胆敢把她移出展览室，自从公元1974年，日本借展的舆论压力几乎酿成法国的内阁危机，导致文化部长为此而辞职后，再也没有任何人敢把她送往卢浮宫以外地方展览。这是全世界唯一一件，一年365天、一天24 小时都在原位展览的油画作品，她的编号779 ，法国人叫她《乔孔达》，至于其他地区的人比较常用《丽莎夫人》来称呼她，而我们中国人通常叫她《蒙娜丽莎》，这是按照画作原始的法文发音来翻译的。
意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇 (1452-1519) ，公元1504年接受委托而完成了《蒙娜丽莎》，时至今日已成为全世界最知名的画作，名气几乎与卢浮宫相等，俨然是这间博物馆的代名词了。小学的课本里有她、大学的教科书里也是主角，现代人大概都可以闭起眼睛说出这幅作品的长相！
但是为何这张画这么有名，在整个艺术史里唯独只有她被引进了当代流行文化，不但有流行歌曲、通俗小说以她为主角、甚至请她代言的商品也包罗万象，从卖房子到日常生活用品都可以看到她的身影。最让人无语的是她新代言的产品是“蒙娜丽莎马桶”，制造商信誓旦旦地保证，使用者绝对会如同蒙娜丽莎般“露出满意的微笑”。
她的本名是丽莎．盖拉尔迪尼
其实如果要细细讲究的话，画面中的这位少妇全名叫作丽莎．盖拉尔迪尼 (Lisa Gherardini) ，公元1479 年出生于意大利佛罗伦萨，家境并不富裕，属于当地的下层贵族。她16岁时嫁给了大自己19 岁的丈夫，随即2度丧夫再嫁，最后嫁入了当地的乔孔达家族，当时她已是3个小孩的妈妈， 24岁的少妇了。
从这个叙述可知，其实画面中的主角并不是什么特别著名的历史人物，而乔孔达家族虽然可以称得上富裕，但是以16世纪初期的标准来衡量，其实也跟现今的中产阶级家庭一样，只是家境稍微宽裕而已。
一个平凡的家庭主妇一跃而为全世界最著名的女人，有人可能会因此而认定这是画家达芬奇赋予给她的神奇力量，但是达芬奇终生绘制的作品其实还有很多幅，而且同样保存在卢浮宫的也不止只有这一件《蒙娜丽莎》，那为何唯独只有她享有如此独特的地位呢？所以，除了画家超凡的绘画技巧而赋予画面主角栩栩如生的生命力之外，还需要其他的东西来成就这件作品的卓越地位。
《蒙娜丽莎》的爆红其实是因为公元1911年8月21日的盗窃案造成的，卢浮宫的外包油漆工趁着清晨偷走了她，随即使得这张画因此而声名大噪！但是，如果这件盗窃案早10年发生的话，或许也就不会造成轰动、这张画也不会这么有名。因为这桩盗窃案刚好发生在一个恰巧的时间点上，公元1911年正好是法国报纸大量印刷的同一年，平面媒体产业在当时达到印刷量的高峰，而且从早期纯文字叙述的报纸，转而成为有大量图片的画报。纯视觉的艺术品本就不易用文字来表达，现在有了画报的诞生，过去记者们难以用文字描述的艺术品，从此一跃成为画报的主题。
20世纪初期的阅读大众的品味其实比现代更为辛辣，而记者们在报道艺术品时非常需要各种轶闻情报、小道消息来增添阅报率。公元1911年8月21日的盗窃案刚好提供了媒体最需要的炒作素材。
一个看起来不怎么妩媚又一板正经的女人：蒙娜丽莎，以及一个对当时社会大众没有吸引力的文艺复兴画家：达芬奇，从8月21日开始一跃成为各报纸的头版头条消息。
事实上当时媒体大肆炒作《蒙娜丽莎》失窃案时，就连记者本身都搞不清楚这张画的真实长相！大街小巷齐声讨论的《蒙娜丽莎》就像是一个影子，既虚幻又真实，缥缈得无法碰触却又很熟悉，当时的各报纸每天都信誓旦旦地跟读者保证：“一定会在近期内提供这张画的照片给读者参考！”但是经过多日努力，各报还是得跟读者抱歉：“因为这张画过去根本从未被照过相。”
现今有学者猜想，如果在公元1911年8月21日《蒙娜丽莎》失窃的当天，媒体就立刻刊登出这张画原始样貌的话？那么这张画还是会这么有名吗？其实，这是一个很有趣的问题。因为当年的媒体在毫无头绪、连一张照片都没有的情况下大肆报导这个消息，记者与阅读大众用猜测地集体想象有关于这件作品所有的一切，在大众的幻想中，《蒙娜丽莎》被塑造成另一种完全不同的形象，这样反而引起更多的关注与好奇。
这使得卢浮宫《蒙娜丽莎》的原展位，竟然成了法国人的一处打卡地，每天来这里打卡的人一天比一天多。
她是乡下来的小母驴？事实上，如果以20世纪初期社会大众（尤其是巴黎）的审美品味来看，《蒙娜丽莎》根本就毫无吸引人的地方。在那个灯红酒绿的升平时期，巴黎是全世界最前卫最先进的大都市，蒙马特的康康舞正火辣辣地每日上演，巴黎歌剧院里每星期二举办的化妆舞会，这才是社会大众有兴趣的话题，绅士与淑女们在意的是最新的裁缝式样与绑头发的蝴蝶结丝质发带。
如果，当时的阅报大众在第一时间看到这件作品的长相，或许他们会以巴尔扎克式的讽刺语法，鄙夷地评论说道：“啊！～真像是一只从乡下来的小母驴！”
而以上有关于20世纪初期大众审美品味的猜测，其实是有一个直接证据可以证明的！那就是当年动手盗窃画作的小偷。
公元1913年12月12日，涉嫌偷窃《蒙娜丽莎》的小偷在意大利被捕，尽管意大利籍的窃贼信誓旦旦地宣称：“我是基于爱国心，才把‘她’偷回意大利！”但当法官询问到为何选定这张画时，他表示是因为这张画比较小，所以容易藏在大衣里带走。小偷对达芬奇乃至于文艺复兴的历史根本就一无所知，之所以选择偷窃《蒙娜丽莎》完全是因为尺寸的问题。
所以，《蒙娜丽莎》在公元1911年以后的盛名，根本就是媒体炒作之后的结果，失而复得的《蒙娜丽莎》其实从公元1504年以来一直都未曾改变过，改变的是观众的心态而已。
像小孩般吵嚷着参观卢浮宫的游客，一直到今天为止都未曾停止过。“即使……，即使是轻轻地瞄到一眼也好！”还记得那个低调的建议吗？“记得离开前请务必以1.5秒的时间到这儿来”这是用5分19秒的时间参观罗浮宫最好的方法。
写在最后
《蒙娜丽莎》虽然在20世纪初期以后才声名大噪，但是这件作品的确有其非凡的影响力，对于肖像画的发展史有非常重要的价值与地位。
早在文艺复兴时期，拉斐尔 (1483-1520) 就曾研究过这件作品，而且以画作模特儿微微转身的3/4姿势作为范本，创作了许多知名的肖像画。到了十七世纪，荷兰画家伦勃朗·梵·莱茵 (1606-1669) 透过拉菲尔的作品认知达芬奇的风格，并依此完成许多脍炙人口的自画像。
达芬奇之前的肖像画家，在绘制肖像画时都会加上许多足以辨认画中人物的线索，例如家徽、图腾，身穿足以辨认身份的服装，或是手持特定的书本、工具……等等。但是达芬奇与他在同时期完成的《最后的晚餐》等画作完全相同，他摒弃了这些外在事物的描绘，更关注于被描绘者的心理因素、个人特质。这种作法推翻了肖像画的惯例，对后来这类型绘画的发展影响极为深远。
（完）
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