2006年元旦，《武林外传》正式开播。
葵花点穴手、排山倒海、子曾经曰过、照顾好我七舅姥爷……
余音绕梁的经典台词桥段，似乎还在脑海中挥之不去。
一晃，已经过去了有16年。
曾经红极一时的国产情景喜剧，如今却渐渐销声匿迹。
产量低、质量差，成了现在市场上情景喜剧的困局。
从1993年诞生、沉浮了近30年的国产情景喜剧，到底都经历了些什么呢？
今天，我们就来好好聊聊。
谈起国产情景喜剧，首先要得益于“现代室内剧”这一电视剧形式。
上个世纪80年代，随着改革开放的浪潮，影视行也掀起了一股“文艺复兴”。
1990年，50集家庭伦理剧《渴望》播出，引发了广泛关注。
它不仅开创了现代室内剧的形式，同时还把电视剧的关注焦点转向了非英雄化的平民形象。
《渴望》（1990）
《渴望》的成功，激发了导演郑晓龙继续创作的热情。
他决定利用《渴望》的摄制影棚，继续拍摄一部新的室内剧。
1992年，我国情景喜剧的雏形《编辑部的故事》就此问世，比《老友记》还要早两年。
编辑部的故事，围绕着《人间指南》的杂志编辑部中展开。
《人间指南》的存在，像极了《读者》《知音》和《故事会》的结合体。
剧中摈弃了小市民家长里短的琐碎日常，集中描写了六个性格各异却都善解人意、乐于助人的编辑之间的交流与碰撞，以及他们形形色色的人生故事。
这部剧中讲述的故事，几乎都取材于20 世纪 80 年代的社会热点话题。
比如当时的琼瑶剧、小保姆进城热、台湾老兵返乡省亲、诗歌黄金时代、迪斯科等都在剧中得到了集中的反映。
通过编辑部里的6个人串联起整个社会的众生相，展现人间百态。
虽然已经是30年前的作品，放到现在来看，依然有着警示意义。
比如张国立客串的的其中一集，《娶个什么好》。
张国立饰演的赵永刚，是一枚“大龄剩男”。
明明被家里人拖着来到编辑部相亲，却总是对李东宝暗送秋波。
葛大爷饰演的李东宝，在剧中频出金句。
对伦理道德的探讨，放到现在也引发人们频频思考。
戈玲作为办公室女性主义代表，办公室针砭时弊的发言，也永远不会过时。
但从严格意义上来讲，“情景喜剧”重在“情景”二字，要求场景相对固定且集中于室内。
《编辑部的故事》中有大量外景，并不能算得上是情景喜剧。
虽然如此，《编辑部的故事》的故事结构、人物设计、场景固定等特点，也都为日后真正的情景喜剧的出现打下了扎实的基础。
1993年，由英达导演、王朔命名的电视剧《我爱我家》横空出世。
夸张生动的表演、生活化的情境、幽默诙谐的台词为它赢得了85%的超高收视率。
但同时，它还有着更深层次的意义——
中国有史以来第一部真正意义上的情景喜剧诞生了。
英达是国内公认的“国产情景喜剧之父”。
他在美国攻读硕士期间，参观了美国情景喜剧《考斯比节目》的拍摄。
对此很感兴趣，把他们方方面面的工作过程都进行研究后，决心把这一剧种引入国内。
美国早期情景喜剧
英达曾直言，中国的情景喜剧是在模仿美国情景喜剧的道路上一，步步走过来的，
在引入情景喜剧时，英达并没有生搬硬套，而是做了本土化的处理。
最终缔造了这部覆盖所有人群观看的家庭戏。
《我爱我家》的故事发生在90年代的一个北京家庭。
通过展现家庭成员、街坊邻里、亲朋好友的日常生活状态，历史的车轮衔接着生活的琐碎，融入了世界杯、股票、卡拉OK等当时的诸多流行元素。
时至今日，观众的对这部剧的讨论，还逐渐成就了“家学”。
这部剧也最终成为了中国转型时代的《红楼梦》。
直到现在，戏里戏外许多梗还是观众们津津乐道的笑料。
最出圈的，当属剧中葛优贡献的经典造型“葛优瘫”。
片中他饰演的纪春生，是个不折不扣的“蛀虫”。
当集编剧任英壮后来曾提起到，这个角色形象是社会的寄生虫，起名的时候就让他姓了“纪”。
又按照谐音起了个纪生春，写完觉得有些拗口，就把后两个字颠倒了过来。
北京话还能加个儿化音，听起来有乡土味儿。
感觉就对了。
如此深刻而又幽默的故事题材，外加独特的拍摄方式，开局即巅峰。
《我爱我家》也为中国情景喜剧发展，奠定了扎实的基础。
在《我爱我家》获得成功后，因其制作成本低，市场反响好等特点，国内陆续出现了多部情景喜剧——
根植于北方文化的《候车大厅》《闲人马大姐》《东北一家人》；
反映南方生活的《老娘舅》、《外来媳妇本地郎》等等。
彼时，英氏情景喜剧也开始陷入创作瓶颈。
这些作品虽整体上获得了观众的认可，但影响力依旧远弱于《我爱我家》。
随着新世纪的到来，一个空前绝后，百家争鸣的情景喜剧新高潮即将到来。
随着新世纪的到来，情景喜剧的关键一步，《家有儿女》诞生了。
《家有儿女》的出现，与当时的社会环境密不可分。
在计划生育政策的实施下，当时的中国家庭以独生子女居多。
《家有儿女》 中三个孩子引发的一系列啼笑皆非的故事，一定程度上是中国传统家庭氛围的回归。
而剧中重组家庭的设定，也折射出了社会转型期中国家庭形态的变化。
《家有儿女》中，最为大家所津津乐道的角色当属“宝藏男孩”刘星。
从2005年《家有儿女》播出开始，他一直是“熊孩子”的典型代表。
不管是电视剧里的刘梅，还是电视机外的爸妈，想必都说过同样一句话——
你可不许学刘星！
刘星可谓是当年的流行时尚风向标。
穿搭放到现在，或许是时尚圈百万博主的水平。
耐克、阿迪、斐乐身上穿也就算了，领先潮流十几年的刘星，就连被子，都是“蚂蚁花被”。
除了对刘星的时尚剖析，近些年网上还时常热议，“刘星家到底有多有钱”。
四室两厅两卫的房子，将近200平，装修也是前卫时尚。
家里的家电设施也是啥也不缺，应有尽有！
04年的时候，就有三台电脑了。
冰箱里永远喝不完的高乐高，每天一个口味，令多少小朋友眼馋。
餐桌上也永远是四菜一汤，大鱼大肉。
但是除了刘星家的家庭条件，大家更羡慕的，其实还是他们家的教育方式。
有观众说，好想要一个像夏东海这么开明的爸爸。
夏东海既是父亲，也是三个孩子的朋友，是“亲如父子的好哥们儿”。
除了懂得尊重孩子之外，夏东海还勇于认错。
从心理上，真正地把孩子放在了一个平等的位置。
有一次，他因为心情烦躁，对刘星和小雨发火。
但冷静下来的夏东海，对自己的暴躁感到懊悔不已，亲自去给孩子“请罪”。
在21世纪初期，传统的控制式教育，仍然是家庭教育的主流。
《家有儿女》所倡导的平等、尊重、开导、疏通的理念，不由得使人眼前一亮。
刘梅与夏东海夫妻二人在教育孩子的时候，一个唱红脸，一个唱白脸，
讲述道理的同时，使问题在轻松的氛围中得以解决，寓教于乐。
最后，说回开头提到的《武林外传》。
它到底有多经典、多火爆呢？
当时大结局播出时，正巧与当年的春晚撞车。
但《武林外传》仍照播不误。
足以见得，其受观众的喜爱程度可见一斑。
剧中的故事背景虽然架空，但是人物塑造却很落地。
佟掌柜看似从小娇生惯养锦衣玉食、爱财抠门，胆小鸡贼。
有时候还爱攀比、唠叨、玻璃心。
但是她却也是一个有超前意识，而且勇敢面对生活的女人。
盗圣老白，始终奉行着“盗亦有道”的行事准则，
看尽大江大河后，隐姓埋名躲在小镇上当跑堂的，看见官兵就哆嗦。
和许多幕后创作人员的趣味一样，在拍摄的时候，编剧宁财神也给自己夹带了“私货”。
在剧中客串起了一名食客，面对赔笑的佟掌柜，出场只有四个字——
“难吃！” “算账！”
《武林外传》充满着新世纪艺术创作的新鲜感，后现代风格的解构与拼贴在这里有着大量饱含冲突的表达。
东方与西方、古代与现代、辛辣与温情都奇妙地混合在一起。
拍摄的手法也是别具一格，融入了穿越元素，遨游“平谷飞龙影视基地”。
打破第四面墙，产生间离效果，直接跟观众对话。
现如今，同福客栈，早已经成为一代人的精神故里。
前八十回完，但是却永远等不回来后八十回。
戏里戏外，都是人生。
现在的电视剧变得越来越长，我们追剧的速度却变得越来越快。
一部几十集的电视剧，倍速播放加不断快进，有的时候甚至一天，就可以看完。
情景喜剧的辉煌时代，也早已过去。
随之逝去的，还有那个全家人围着电视团团坐看电视剧的日子。
人们怀念国产情景喜剧的黄金时代，更多怀念的是那个艺术作品精雕细琢的“嚼头”，以及过去创作者的艺术创作的精神追求。
就像《我爱我家》片尾曲唱的那样——
“当明天成为昨天，昨天成为记忆的片段。”
他们终将成为我们的记忆，不可复制，埋藏于心，笑声永存。
*本文作者：浅浅
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