1892年的10月28日，法国人埃米尔·雷诺(Emile Reynaud)在胶片上绘图，制入回转圆滚内，并借助派西诺镜，以反射镜及灯光投射出来，并搭配音乐于1892年10月28日在巴黎的Grevin博物馆展出，这是史上第一部动画影片的公开放映，世界动画协会组织(ASIFA) 为了庆祝这个具有时代意义的日子，特别定下10月28日为国际动画日。
130年后的今天，动画作为一种文化载体、一种艺术形式，已经成为了全世界人们精神餐桌上必不可少的食粮。无论是少年儿童还是成年人，都能找到喜爱的动画作品并从中得到精神上的满足。而动画本身经过一个多世纪的发展也已经成为了一个巨大的产业还衍生出了一些其他的市场。比如我国明星互联网企业B站，最开始就是一个分享自制动画视频的网站，二次元属性极强，而如今已经是一家市值近300亿美元的互联网巨头了。
说到全球的动画产业，虽然欧洲的动画作品也经常在各大影展上有所斩获，但是若论市场覆盖率和商业以及文化上的影响力，那么全球主要就是美国和日本两大流派互争长短。
最初时期（1917年——1945年）的日本动画，是受到输入至日本的美国动画片《变形的奶嘴》和法国动画片《凸坊新画帐》的启蒙后产生的，当时这两部动画片在日本引起巨大反响，激发了一些日本美术家开始着手制作自己的动画，为此，日本人创造了新名词“漫画映画”作为动画片的称谓（映画就是日语里电影的意思）。
二战之后，日本的动画产业曾一度十分萧条，这种情况一直持续到了1956年，东映株式会社收购了日动映画株式会社成立东映动画株式会社后，这种情况才有了一定的改善。而日本动画真正的起飞要归功于一位享誉全球的漫画大师——手冢治虫的出现。
手冢治虫先是在漫画当中开拓性地运用了电影、电视中变焦、广角、俯视等表现手法，取得成功后进而在1961年创办了手冢治虫动画制作部，自漫画后，又推动了动画领域的发展。手冢治虫颠覆了当时占据统治地位的美国迪士尼的动画制作方式，逐渐形成了注重人物塑造和故事情节的日本动画风格，并推动了低成本、重故事的日本电视动画以数量为武器逐渐征服全世界的动画市场。
手冢治虫之后，日本动画艺术象征的宫崎骏、机器猫创作者藤子不二雄二人、拥有过人天赋的高桥留美子、创造了辉煌纪录的鸟山明、以及美树本晴彦、车田正美等等……这些日本动画界最富创造力的天才们陆续登场，日本动画也开启了真正的黄金时代，而这些名字和他们的作品也慢慢进入了中国，日本动画开始陪伴着一代又一代中国少年儿童的成长。
根据日本动画协会发表的市场报告显示：2019年日本动画产业在全世界收入高达25112亿日元（折合1415亿人民币），比2018年增长了15%。其中海外市场贡献了12009亿日元（折合676亿人民币），占了47.8%。
报告指出，日本动画电影中“高知名度的作品和角色形象的吸引力正变得越来越牢不可破。经典作品正在通过其与整个社会的高亲和度和近距离感来提升自身的商业成绩”。除了电影带来的增长以外，网络发行、演出娱乐、周边产品等领域的增长也都非常醒目。今后随着世界范围内传播渠道的变化（比如互联网渠道取代电视和音像制品），日本动画也将迎来新的进化期。
中国作为一直以来受到日本动画界熏陶和影响的市场，近些年来国产动画也出现了井喷式的发展，爆款产品叠出，同时也涌现出了一批高水平的制作人和制作团队，国产动画正迎来一个高水平成长的时代。中日两国在动画领域的合作非常的广泛和深入，国内很多作品中都有日本团队参与的身影，反之日本的一些制作公司也开始把一些前期工作委托给中国的公司来完成。这也推动了越来越多的中国留学生到日本去学习动画相关的专业知识。
日本在动画方面的高水平教育机构也非常多，除了很多动漫专门学校以外，像京都精华大学、大阪艺术大学、东京工艺大学、东京造形大学等艺术院校里面也都开设有动画专业。对于将来想要投身于动画行业的同学们来说，可以选择去日本深造，对这方面有疑问的可以私信或评论区留言。
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