演员的演技是一种玄而又玄的存在。
有些演员是演技太差，观众一眼就能看出来。有些演员是演技出彩，“一人千面”，无论什么样的形象，都能游刃有余地驾驭。
但有些演员，他明明有演技，把剧中人物形象也塑造得特别好，但还是给人一种出戏的感觉。
这样的演员是“千人一面”，俗话说就是“演谁都像演自己”。你不能说他们没有演技，但看他们的表演，还是无法入戏。
今天，我们就来说说那些，明明有演技，却“演谁都像自己”的演员，以及他们为何会如此表演。
于和伟、孙俪：个人特质明显，盖住角色的风采于和伟参演的影视剧很多，演过各色各样的大人物、小人物，被不少喜爱他的粉丝称为“千面影帝”。
但很多时候，讨厌他的观众觉得他是“演谁都像于和伟”，认为他的表演模式固化，很多人物形象极为类似。
尤其是在时装剧里，于和伟的整体造型几乎一模一样：千篇一律有点油腻的发型、差不多款式的服装，人物形象很难区分。
甚至有的时候，于和伟的面部没有表情变化，给人“面瘫”的感觉。再加上他独特极具辨识度的嗓音，让他的现代剧演谁都像是在演“于和伟”。
造成这样结果的极大原因，是因为于和伟有着极强的、独特而有魅力的个人特质，以至于个人特质碾压了角色本身，呈现出他不论演谁都是“于和伟”这个人的现象。
这样的特质在古装历史剧里，可能因为古装造型、加上人物个性鲜明的原因，不是特别明显。如2010年新《三国》里的刘备，于和伟演出草莽英雄的气度和乱世豪杰的心机。
2017年《大军师司马懿之军师联盟》里，于和伟对曹操的塑造则是细腻而准确的，演出了一代枭雄身上的复杂性：奸诈狠辣的时候让人胆寒，壮怀激烈的时候又引人倾慕。
在历史剧《历史的天空》中他把坏人演得戾气十足，在年代剧《真情年代》里他又把好人演得纯良无比。
所以于和伟“千人一面”的问题不在于他没有演技，而在于他的个人特质过于强烈，以致于盖住人物角色的风采，让观众很难入戏。
和于和伟有一样问题的，还有孙俪。
《甄嬛传》之前，孙俪塑造的人物形象还是多面的、丰满的、非常有特色的。
但《甄嬛传》之后，她的作品尤其现代剧人物被演绎得大多雷同，即使人物本身设定不同，但看起来却都是“孙俪”。
因为于和伟、孙俪这样的演员，身上个人特色明显，观众看他们的戏，第一时间的反应就是“这是于和伟”、“这是孙俪”，从而忽略他们的表演。
对于和伟、孙俪来说，演员身上个人特质明显，这是一种幸运也是一种不幸吧。
陈道明、靳东：角色雷同，区别不大陈道明是一位老戏骨了，实力演技不知道比现在的流量小生强多少。但还是有很多观众认为明叔演技在同时代演员里差太多。
究其原因一是陈道明很多角色雷同，二是他身上的气质过于突出，他把自身气质带入到了角色中。
陈道明出演的影视剧，很多人物形象雷同，如古装剧里的皇帝：《康熙王朝》、《末代皇帝》、《楚汉传奇》里都演的皇帝。
陈道明本人身上有一种傲气、矜贵的贵气，也有文人的清高风骨，于是他就演了特别多这种气质的人物角色。
如《少年包青天》里高贵矜持的八贤王，《大汉天子》里风度翩翩的东方朔。
剧中的人物形象与陈道明本人的气质融合到一起的时候，陈道明就演活了剧中人物，让观众能被他的演技所打动。
但是陈道明数十年如一日出演同一类型的精英、正派人物，不但他自己在演技上没有突破，观众也审美疲劳了。
这类角色一般拿腔拿调、高大上、伟光正，陈道明演久了，就有点“端着”，导致他在《无间道3》中演的反派角色都像个好人。
反而在早期的作品中，如在《中国式离婚》、《围城》和《冬至》中，陈道明扮演的知识分子和郁郁不得志的小人物、反面角色等，体现了他演技的细腻和层次感。
和陈道明有同样问题的还有靳东。
成名之前，靳东还演过很多不一样的角色，精英、小人物、正派、反派等等，那时的演技还是与剧中人物十分适配的。
但自从《伪装者》红了之后，靳东的角色就固定在“中年精英”身上，他演的人物永远穿着精致的西装，在高档写字楼里指点江山。
靳东给观众的印象已经固化：无论是老干部、医生还是律师，甚至胡八一身上，都时刻散发着“诲人不倦的味道”。
有时候不看剧名，你都不知道靳东在演什么角色。
影视圈内像陈道明和靳东这样的演员很多，他们在凭借某一类型的角色红了之后，同类型的剧本会很快找上门来。
如果演员有坚持，会推掉同类型角色，尝试出演不同风格的人物，在演技上突破自我。
但很多演员为了恰饭，或者迫于现实要求，只能套路化演戏，走捷径赚快钱，放弃自我成长，实在可惜。
张铁林、杨志刚、周一围：表演风格单一，表演模式套路化张铁林、杨志刚、周一围他们看似是不相关的人，但其实仔细研究下，你就会发现他们表演风格单一，表演模式套路化，演谁也都像演自己。
张铁林自从在《还珠格格》里演皇帝出名后，就不断在各种影视剧中演皇帝。即使不演皇帝，表演方式也都是一个套路：吹胡子瞪眼。
甚至连《倚天屠龙记》里的杨逍都被他演出了“皇阿玛”的感觉。
其实，张铁林是北京电影学院表演系科班出身，表演基础功扎实，台词功底深，本可以给观众贡献更精彩的表演，但他本人可能志不在此，所以各种演出“不走心”，只走套路。
中年男演员杨志刚的表演也十分套路化。
提起他的名字大家可能不熟悉，但看到照片，你肯定能认出来他。在各种年代剧、抗战剧里，你总能看到他的影子。
在多个热播剧《铁梨花》、《打狗棍》、《火蓝刀锋》、《勇敢的心》和《大秧歌》中，杨志刚的演技一直没有变过，一如既往地面瘫式念台词，看起来从头到尾都是在演“杨志刚”。
杨志刚参加《演员的诞生第二季》时，被指出来“念台词像背课文”、“说话怪声怪调的”、“眼神虚”、“故意装怪”等等，而这些也的确是他的特色。
十几年如一日地演技烂，还能参演多部重量级电视剧，杨志刚亏得有一个做导演的哥哥郭靖宇，不然他要颜值没有颜值，要演技没有演技，怎么能混出来呢？
表演风格僵硬固化的还有周一围。
他的演技说有吧，但许多角色又看起来差不多，都是油油腻腻的，关键周一围还特别自信地坚持自己的“表演风格”，也挺令人迷惑的。
孙红雷、陈赫、邓超：曝光太多，现实人设突出，观众无法入戏曾经孙红雷的演技是观众喜欢他的最大原因，但自从他开始在综艺节目里放飞自我后，作品质量一部比一部差。
前一段时间热播的《扫黑风暴》中，孙红雷的表演被指“千篇一律”。
这部剧中孙红雷饰演的李成阳，身上的表情、动作和状态都在似曾相识了：那眯起的小眼睛、戴着眼镜的神情、走路的姿势，还有莫名的傻笑、突然的发狠、油腔滑调的对话，看起来太像“孙红雷”了。
其实，孙红雷是难得一见的实力派演员，但他在长久的演戏中，形成了一套独属于自己的表演习惯，很多时候，他肯下意识把习惯带入到了角色中。
本来，如果孙红雷专心演戏，还有可能突破瓶颈。但他偏偏跑去上综艺，而综艺中的“颜王”、傻笑的形象又过于深入人心。
观众们已经被各种综艺中的孙红雷刷屏，当他出现在电视剧的时候，第一印象还是“颜王”，是“极限大傻”，是自带喜剧效果的孙红雷，而不是那个演技炸裂的孙红雷。
邓超、陈赫和孙红雷都有着一样的问题。
邓超塑造过很多经典角色，从电视剧《少年天子》里的顺治到大荧幕电影《烈日灼心》，邓超的演技逐渐在提高，他演的每个角色都个性鲜明、人物形象饱满。
他也凭借着努力和不断突破的演技拿到了金鸡、金马、金爵等多个电影节的影帝称号。
但这一切都随着他的各种综艺节目戛然而止，频繁参加综艺节目，不但让他演技下降，还对他的形象造成了不可挽回的损失。
大众对他的印象停留在“喜剧”、“搞笑”上，再看他的电视剧，就特别地难以入戏，也无法被他的表演所感动，只能觉得“这是邓超”。
陈赫演技不如邓超和孙红雷，他唯一的代表作只有《爱情公寓》。
曾小贤的形象过于深入人心，此后他又没有其他能超越曾小贤的角色。他就把“曾小贤”的人设直接延续到生活和综艺节目中，这就导致大家对他刻板印象更加深刻了。
陈赫也很少接与他“曾小贤”人设不符的剧本，一直吃着“曾小贤”的红利。
小结：在这个浮躁的娱乐圈，上综艺节目捞金，总比进组辛苦拍戏几个月来钱快。
于是，很多优秀的演员放弃了自己的坚守，开始跨界参加综艺节目，靠吃老本捞金。
也有一些演员习惯了待在舒适圈，用自己习惯的表演模式进行套路化表演，不愿费时费力琢磨剧本、人物、台词等等。
这对演员来说无可厚非，毕竟能轻松完成工作和非常容易赚到钱，谁又愿意吃苦呢？
但对观众来说看不到精彩的表演是一种遗憾。
另一方面，对演员来说，演技才是他们立身之本，希望一些优秀的演员能回归到演戏本身，不断在演技上突破自我，带给观众更多更优秀的作品。
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