说真的，现在厂长听到「翻拍」这个字眼，心里都犯怵。
求求了，不要再毁经典了！
每提翻拍就必翻车，这次，也毫不例外。
它就是——
《花好月又圆》
光看海报，就知道了整部剧的设定-------
阴差阳错CP互换，花好月圆喜事成双。
这可不就是《上错花轿嫁对郎》的剧情吗，CP互换，好事成双。
然而，20年过去了，电视剧的拍摄技术和投资升级了，给观众呈现的内容却降级了。
新版评分虽然还没出，但热评第一第二全是打一星的。
纷纷都在感慨这20年的差距也忒大了，选角没有灵气，服化道也很敷衍，剧情也降智······
首先说一下该剧的服化道问题。
单是两位女主一出场，就把厂长给惊着了。
原版中的武师的女儿李玉湖在新版中被改成了江湖卖艺之女，这大花脸让人迷之迷惑。
难道脸上画的越花，就越古灵精怪吗？
富商之女杜冰雁在该剧中被改编成郡主，可是，这服道化哪里有郡主的气质？
塑料质感的发饰，廉价的服装，完全没有郡主的贵气。
甚至，一生气就眉头紧皱。
再看当年的《上错花轿嫁对郎》，二十年前的拍摄条件肯定是比不上今天，但胜在剧组用心，负责妆发的是87版红楼梦的杨树云老师。
《杨贵妃》，《武则天》他都曾负责过化妆，造型设计。
大师出手，到底有多用心，光看两位女主的造型就一目了然了，你品。
你细品。
李玉湖明艳活泼，杜冰雁温婉可人。
杨树云老师光从发型上就能一眼让人区别开两人的性格，李玉湖多是披发，俏皮的装扮。
而杜冰雁则是盘发，大方得体。
可以说杜冰雁这一角色，满足了观众对于古代大户人家小姐的幻想：温柔知性，举止优雅，眼含秋水。
不光是发饰，就连眼影，杨树云老师都用尽了小心思。
比如黄奕在剧中的造型，不同于以往古装剧里的小烟熏，她在剧中的眼影颜色几乎是随着服装颜色而变化的。
穿青色套装的时候，眼影也会变成与之相匹配的草绿色，看起来十分俏皮，整个形象的整体性也随之加强。
而杜冰雁其实也有“小心机”，为了符合官太太的身份，头饰华贵是不必说的，发髻也要梳得蓬松高耸，以示威严。
鬓角处杨树云老师用了戏曲舞台的化妆方式，把两侧碎发捻起来然后固定成弯，贴在脸颊两侧，这是古装剧中美女的最高礼遇。
一个眼影，一个发髻，就能体现出剧组为了拍好一部戏的用心程度。
当然，除了服道化，新版比原版所差的地方可不止一点点，尤其是剧情设置方面。
比如，重头戏“上错花轿”的戏份。
在原版中李玉湖与杜冰雁同一天出嫁，因为大雨同到仙女庙避雨。
两家的花轿和嫁衣都一样，而且两位新娘子身形也很相似。
唯一不同的就是红盖头。
而恰恰就是这个红盖头，所以致使两位新娘子在匆忙之下，拿错红盖头才开始了这么一段“上错花轿嫁对郎”的姻缘。
这一切，合情合理。
而新版中，两人错换姻缘只是仅仅因为跑错房间了。
更扯的是，只有一个花轿，一身红嫁衣。
郡主压根就没有穿红嫁衣，坐花轿，而是被打晕直接抬走了。
这样的设定未免太牵强了吧。
重头戏出现大BUG也就算了，接下来的剧情更是放飞自我。
大家都知道在原版中，《上错花轿嫁对郎》中的爱情之所以动人，是因为在阴错阳差之中，找到了对的人。
而且他们不只有爱情的甜，还有生活和精神上的相互扶持。
李玉湖虽然比较单纯，但绝不是傻白甜，她很机智。
刚嫁入齐府时，家里得势的大丫头以送药为借口监视他们夫妻，玉湖知道她的用意，但并没有鲁莽行事。
少奶奶的架子何时端着何时放下，李玉湖心中都有数。
她也很俏皮可爱，她的乐观与正能量也深深感染着齐天磊。
李玉湖就像是照进他生活的一道明媚的阳光，在她的帮助下，最终两人一起携手执掌主持齐家一切的家政和权利。
是的，在原版中李玉湖与齐天磊是两情相悦，慢慢有了感情，一切都水到渠成。
两人看对方，眼里都是有光的。
在片中，他们两个人的甜都是那种出其不意，让人心扑通就跳一下的甜。
比如教李玉湖背书，背错了就要打一下，结果齐公子出其不意亲了一下手心，太会撩了。
日常打闹。
时不时就要偷亲一下。
这戏份，放现在看了也让人小脸通红，小鹿乱跳啊。
万万没想到，过了20年，在2021年最新版本中，则是一味地强硬式发糖，看得尴尬症都犯了。
男女主第一集就莫名其妙的亲上了。
看看这弹幕，听听广大群众的心声！
好牵强的剧情，才开播10分钟就亲了。
这吻来的太突如其来了。
要知道，咱们隔壁泡菜国男女主角来个吻戏，一般都要等到8集呢。
咱可倒好，开播10分钟第一吻。
第二集，做个梦都能亲到一块！！！
两集两吻，这速度不得不说实在是太快了。
求求国产编剧醒醒吧！吻的多，不代表就甜啊。
真正的甜哪怕没有过多的亲密接触，但一个小眼神就能撩动大众的心。
原版为什么能如此深入人心，不管过多久，重温也好看，最关键的是，大家对它的评价一致为：甜。
该剧评分哪怕过了20年，依旧保持在8·3的高分。
这就是经典剧集的魅力。
其实，经典与翻拍到底差在哪里。
有时候一个动作，一个眼神，立刻就能高下立判。
比如同时洞房花烛夜，新娘子生气的片段，相比李庚希泼妇式的生气，黄奕一个噘嘴就赢了。
经典为什么能成为经典，不仅仅是服道化，剧情，演技的功劳。
它真正能成功的原因，是因为整个剧作团队的用心。
而现在的剧作团队，好像都很喜欢懒省事，原创难做，那就直接拿来主义，进行翻拍。
剧本，台词，可以说通通都不讲究。
为了甜而甜，为了虐而虐。
有人说，这不就是病态的创作环境吗？
恰恰相反，这反而是一种观众追剧时的选择和生态。
有多少次，屏幕前的你是一边翻白眼，在群里跟人吐槽，一边点开下一集的？
资本方都不傻，没人会做赔本的买卖。
如果那些翻拍，注水，抄袭，抠图的烂剧，在市场上完全赚不到钱，甚至赔的掉底。
自然没人愿意去继续投资。
如果没演技的「演员」不再每演一部作品就带货无数，持有高比例的经济回报。
制片方也就不会猛砸资源，让他们在剧里强行露脸，加戏注水。
说到底，市场化的前提下，消费者才是决定行业未来的风向标。
而市场，不会说谎。
所以想要改变这一切，必须从源头抓起，我们不看烂剧，他们自然就拍的少了。
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