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10分钟吻戏电视剧(吻戏吻了十分钟的电视剧)

10分钟吻戏电视剧(吻戏吻了十分钟的电视剧)

更新时间:2022-03-14 16:14:56

说真的,现在厂长听到「翻拍」这个字眼,心里都犯怵。

求求了,不要再毁经典了!

每提翻拍就必翻车,这次,也毫不例外。

它就是——

《花好月又圆》

光看海报,就知道了整部剧的设定-------

阴差阳错CP互换,花好月圆喜事成双。

这可不就是《上错花轿嫁对郎》的剧情吗,CP互换,好事成双。

然而,20年过去了,电视剧的拍摄技术和投资升级了,给观众呈现的内容却降级了。

新版评分虽然还没出,但热评第一第二全是打一星的。

纷纷都在感慨这20年的差距也忒大了,选角没有灵气,服化道也很敷衍,剧情也降智······

首先说一下该剧的服化道问题。

单是两位女主一出场,就把厂长给惊着了。

原版中的武师的女儿李玉湖在新版中被改成了江湖卖艺之女,这大花脸让人迷之迷惑。

难道脸上画的越花,就越古灵精怪吗?

富商之女杜冰雁在该剧中被改编成郡主,可是,这服道化哪里有郡主的气质?

塑料质感的发饰,廉价的服装,完全没有郡主的贵气。

甚至,一生气就眉头紧皱。

再看当年的《上错花轿嫁对郎》,二十年前的拍摄条件肯定是比不上今天,但胜在剧组用心,负责妆发的是87版红楼梦的杨树云老师

《杨贵妃》,《武则天》他都曾负责过化妆,造型设计。

大师出手,到底有多用心,光看两位女主的造型就一目了然了,你品。

你细品。

李玉湖明艳活泼,杜冰雁温婉可人。

杨树云老师光从发型上就能一眼让人区别开两人的性格,李玉湖多是披发,俏皮的装扮。

而杜冰雁则是盘发,大方得体。

可以说杜冰雁这一角色,满足了观众对于古代大户人家小姐的幻想:温柔知性,举止优雅,眼含秋水。

不光是发饰,就连眼影,杨树云老师都用尽了小心思。

比如黄奕在剧中的造型,不同于以往古装剧里的小烟熏,她在剧中的眼影颜色几乎是随着服装颜色而变化的。

穿青色套装的时候,眼影也会变成与之相匹配的草绿色,看起来十分俏皮,整个形象的整体性也随之加强。

而杜冰雁其实也有“小心机”,为了符合官太太的身份,头饰华贵是不必说的,发髻也要梳得蓬松高耸,以示威严。

鬓角处杨树云老师用了戏曲舞台的化妆方式,把两侧碎发捻起来然后固定成弯,贴在脸颊两侧,这是古装剧中美女的最高礼遇。

一个眼影,一个发髻,就能体现出剧组为了拍好一部戏的用心程度。

当然,除了服道化,新版比原版所差的地方可不止一点点,尤其是剧情设置方面。

比如,重头戏“上错花轿”的戏份。

在原版中李玉湖与杜冰雁同一天出嫁,因为大雨同到仙女庙避雨。

两家的花轿和嫁衣都一样,而且两位新娘子身形也很相似。

唯一不同的就是红盖头。

而恰恰就是这个红盖头,所以致使两位新娘子在匆忙之下,拿错红盖头才开始了这么一段“上错花轿嫁对郎”的姻缘。

这一切,合情合理。

而新版中,两人错换姻缘只是仅仅因为跑错房间了。

更扯的是,只有一个花轿,一身红嫁衣。

郡主压根就没有穿红嫁衣,坐花轿,而是被打晕直接抬走了。

这样的设定未免太牵强了吧。

重头戏出现大BUG也就算了,接下来的剧情更是放飞自我。

大家都知道在原版中,《上错花轿嫁对郎》中的爱情之所以动人,是因为在阴错阳差之中,找到了对的人。

而且他们不只有爱情的甜,还有生活和精神上的相互扶持。

李玉湖虽然比较单纯,但绝不是傻白甜,她很机智。

刚嫁入齐府时,家里得势的大丫头以送药为借口监视他们夫妻,玉湖知道她的用意,但并没有鲁莽行事。

少奶奶的架子何时端着何时放下,李玉湖心中都有数。

她也很俏皮可爱,她的乐观与正能量也深深感染着齐天磊。

李玉湖就像是照进他生活的一道明媚的阳光,在她的帮助下,最终两人一起携手执掌主持齐家一切的家政和权利。

是的,在原版中李玉湖与齐天磊是两情相悦,慢慢有了感情,一切都水到渠成。

两人看对方,眼里都是有光的。

在片中,他们两个人的甜都是那种出其不意,让人心扑通就跳一下的甜。

比如教李玉湖背书,背错了就要打一下,结果齐公子出其不意亲了一下手心,太会撩了。

日常打闹。

时不时就要偷亲一下。

这戏份,放现在看了也让人小脸通红,小鹿乱跳啊。

万万没想到,过了20年,在2021年最新版本中,则是一味地强硬式发糖,看得尴尬症都犯了。

男女主第一集就莫名其妙的亲上了。

看看这弹幕,听听广大群众的心声!

好牵强的剧情,才开播10分钟就亲了。

这吻来的太突如其来了。

要知道,咱们隔壁泡菜国男女主角来个吻戏,一般都要等到8集呢。

咱可倒好,开播10分钟第一吻。

第二集,做个梦都能亲到一块!!!

两集两吻,这速度不得不说实在是太快了。

求求国产编剧醒醒吧!吻的多,不代表就甜啊。

真正的甜哪怕没有过多的亲密接触,但一个小眼神就能撩动大众的心。

原版为什么能如此深入人心,不管过多久,重温也好看,最关键的是,大家对它的评价一致为:

该剧评分哪怕过了20年,依旧保持在8·3的高分。

这就是经典剧集的魅力。

其实,经典与翻拍到底差在哪里。

有时候一个动作,一个眼神,立刻就能高下立判。

比如同时洞房花烛夜,新娘子生气的片段,相比李庚希泼妇式的生气,黄奕一个噘嘴就赢了。

经典为什么能成为经典,不仅仅是服道化,剧情,演技的功劳。

它真正能成功的原因,是因为整个剧作团队的用心。

而现在的剧作团队,好像都很喜欢懒省事,原创难做,那就直接拿来主义,进行翻拍。

剧本,台词,可以说通通都不讲究。

为了甜而甜,为了虐而虐。

有人说,这不就是病态的创作环境吗?

恰恰相反,这反而是一种观众追剧时的选择和生态。

有多少次,屏幕前的你是一边翻白眼,在群里跟人吐槽,一边点开下一集的?

资本方都不傻,没人会做赔本的买卖。

如果那些翻拍,注水,抄袭,抠图的烂剧,在市场上完全赚不到钱,甚至赔的掉底。

自然没人愿意去继续投资。

如果没演技的「演员」不再每演一部作品就带货无数,持有高比例的经济回报。

制片方也就不会猛砸资源,让他们在剧里强行露脸,加戏注水。

说到底,市场化的前提下,消费者才是决定行业未来的风向标。

而市场,不会说谎。

所以想要改变这一切,必须从源头抓起,我们不看烂剧,他们自然就拍的少了。

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