作曲家王立平，在写《红楼梦》主题曲《枉凝眉》时，卡壳了。
哼到最后一句“想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到今，春流到夏……”总觉得缺了点什么。
恰在此时，他由于早起打了个哈欠，“啊～～”。
突然来了灵感。
春流到夏，后面就接上了那段著名的吟唱，“啊～～，啊～啊～啊～，啊～”
凄婉、清越、柔软，听得人跟薛蟠见到林黛玉一样，早已酥了过去。
这段“啊～”，也用在了每一集的开篇音乐上。
每每想起这段空灵柔婉的“啊～，87版红楼的影像便历历在目。
一朝入梦，终身不醒。
最近，“红楼梦的选角有多绝”上了热搜，引发一波回忆潮。
33年过去了，多少人还为她如花美眷，似水流年。
回想往事，从选角、训练、到拍摄，
多少因缘际会，巧思灵敏，才上演出了这怀金悼玉的红楼梦。
>>>>选角
70年代末，中国的电视剧刚刚起步。
本着学习国外先进经验的态度，导演王扶林被派到英国的BBC考察。
在英国，他看到莎士比亚的名著，被搬上了荧幕。
心想中国的古典名著怎么就不能呢？
回国后，他产生了要把《红楼梦》拍成剧的大胆念头，这一想法很快得到中央电视台和红学届的大力支持。
80年代初，《人民日报》刊登了电视剧《红楼梦》要在全国招选演员的消息。
一夜之间，传遍全国。
这次“海选”，竟成了那时文化生活的大事。
剧组每天都能收到来自五湖四海的推荐信。在堆积如山的信件中，只有一位得到了青睐——
来自鞍山话剧团的演员陈晓旭。
信中，一张照片，一首小诗，一篇长长的对红楼及林黛玉的分析。
照片里的美人，纤弱、柔静、出尘、脱俗，仿若从画中走出。
照片背后写了一首小诗《柳絮》，是陈晓旭14岁时发表在报纸上的。
我是一朵柳絮，
长大在美丽的春天里，
因为父母过早地把我遗弃，
我便和春风结成了知己。
我是一朵柳絮，
不要问我的家在哪里，
愿春风把我吹送到天涯海角，
我要给大地的角落带去春的消息。
我是一朵柳絮，
生来无忧又无虑，
我的爸爸是广阔的天空，
我的妈妈是无垠的大地。
14岁少女的诗心，浪漫多思，不事雕琢，竟有种漂泊无依的淡淡愁绪。
导演王扶林说，如果没有诗人气质，再好的演员也演不好林黛玉。
灵巧纤敏的诗人气质，对《红楼梦》的熟读，让陈晓旭脱颖而出。
然而那时竞争激烈，陈晓旭只排在林黛玉候选人的第三位。
抉择困难时，导演问过陈晓旭，是否愿意出演别的角色。
陈晓旭说：“如果您让我去演其他角色，观众会说您让林黛玉演了别人！”
好一个机敏娇俏、牙尖嘴利的林妹妹！
饰演宝钗的张莉，当年可以说是无心插柳柳成荫。
那时，她还是成都军区战旗文工团的一名芭蕾舞演员。
她是陪老师的女儿去面试，也不知道面的是什么剧组。
面试结束，导演看到坐在最角落的张莉，让她去试试镜头。
顺利进入培训班后，张莉的自荐角色一直是紫娟（黛玉的丫鬟）。
三个月的培训结束，所有演员要试妆。
张莉试妆后一亮相，把大家都震住了。
美丽的妆容和名角气质，让导演和制作班子决定推翻所有宝钗候选人，确定由她来出演薛宝钗。
二十多年后，红楼再聚首，编剧周岭揭晓了当时选张莉的另一原因。
红楼梦里的感情，一定是情窦初开，青春懵懂的。
所以角色年龄一定要小。
宝钗在一众少女中又是大姐姐，稳重端方、随分从时。
饰演宝钗的演员，一定要在幼小与成熟之间，达到一种平衡。
周岭说，张莉还有一个任务，就是要做一个年龄标杆。
因为她小（张莉当时十八九岁），她的年龄要把其他角色压下来，其他人都要看起来比她还小。
压不下来就是各部门的失职。
连张莉本人也不知道，当年选择她，竟考虑得这么仔细，这么严谨。
那个时候，剧组挑选演员有个最严苛的标准：形象气质一定要符合角色。
观众看到这个人，马上想到，这个“肌骨莹润、举止娴雅”，是宝钗；
这个“似蹙非蹙罥烟眉、似泣非泣含露目”，是黛玉。
不管多有名，多漂亮，多有表演经验，统统让位于角色和剧情需要。
所以王扶林导演才敢说，戏中的所有演员，都是凭自身条件和水平进来的。
今天的观众感叹，87版《红楼梦》选角绝了！
殊不知，剧组当年几乎是倾尽全力，拜托各类关系，在全国范围内搜罗演员。
去哪里找这么多“质本洁来还洁去”的女儿；去哪里找到一个世俗世界难以孕育出来的贾宝玉。
果然寻找贾宝玉成了最头疼的事，宝玉也成了最后一个进组的人。
当时剧作家吴祖光跟王扶林调侃说：
“贾宝玉还没有生出来呢！他是作者笔下的理想人物，现实生活中哪儿去找？万一拍不成，就是因为贾宝玉找不着。”
1983年《大众电影》杂志第一页，刊出了《怎么挑选宝黛钗的演员》的文章。
里面对贾宝玉的需求有：
脸蛋白，胖而不蠢，不十分圆；
要带有几分英俊少年气，不能完全淹没在脂粉气里；
要有一张盛开的桃花般的脸；
大眼睛水汪汪的，睫毛明显，脸上可以有一对醉人的酒窝……
想来这样的人也是极难得的，这个标准不是高，而是难遇。
当时剧组集中了一众俊美的宝玉候选人。
其中有后来饰演柳湘莲与北静王的侯长荣。
他相貌出众，王导很是喜爱，但因长得高（一米七八），偏成熟，不好与其他姐妹搭戏，遗憾放弃。
我想宝玉虽脂粉气与英气并存，却不能有男性荷尔蒙（不能给人性的联想）。
宝玉是要和黛玉躺一张床，与她耳鬓厮磨，还要纯洁无暇的人物；
是要盯着宝钗的酥臂看，生出“这个膀子要长在林妹妹身上，或者还得摸一摸”的念头，也不觉得淫靡，只是痴和呆。
也是黛玉讥讽的“呆鹅”。
最终选上欧阳奋强，也是几经辗转。
一天，侯长荣对同在培训班的张玉屏说：“我看过你主演的电影《虹》，电影里演你弟弟的那个演员我觉得合适演宝玉。”
张玉屏马上跟导演推荐，叮嘱到成都务必跟欧阳见一面。
见面后，导演觉得娃娃脸，“演大人嫌小、演小孩嫌大”的欧阳，很有潜质，便让他去北京试镜头。
欧阳回忆北京试镜那天——
“筛选出来试宝玉的24个小伙子，都打扮得很时髦。
“和他们相比，我就是一个土鳖——上身是皱巴巴的背心，下面是短球裤，一双拖鞋。”
好就好在，欧阳上妆前和上妆后，判若两人。
经过杨树云的化妆后，倒有面若桃瓣、色如春花的特质，最难得一双眼睛，纯净自然，转盼多情。
他的扮相和表演，得到剧组一致认可。
欧阳不是最俊美的宝玉，却将宝玉的顽与痴，演绎得深入人心。
话说欧阳刚进组，内向拘谨得很。
在红楼剧组，王导给他提供了宝玉的生活环境。
特许他可以随意恶作剧，可以去任何妹妹的床上玩耍，连陈晓旭都不能拒绝。
拍着拍着，他说“我已经完全成为了宝玉”。
《红楼梦》能否成功，宝黛钗这三个角色，至关重要。
而王熙凤，这一穿针引线，串联起各色人等的人物，也是极关键的。
中央台开始想找刘晓庆或张曼玉，出演王熙凤。
但她们片酬太贵，台里付不起。
最后把凤辣子演绎得深入骨髓的演员邓婕，一开始并不被看好。
邓婕皮肤有点黑，身高1米55，身材娇小。
同人们心中那个又A又飒，泼辣有气场的王熙凤，到底有几分落差。
邓婕当时还有两个强有力的竞争对手，形象气质上均胜于她。
一个是长相泼辣、柔媚，又伶俐的上海姑娘乐韵。
一个是已经小有名气，云南话剧团的当家花旦周月，后来出演了风流痴情的尤三姐。
当时剧组普遍看好乐韵，王扶林觉得乐韵就是从书中走出来的凤姐。
有人劝邓婕“人贵有自知之明”，希望她不要在王熙凤身上浪费时间。
基本已经很直白地暗示她，你演凤姐没戏。
偏偏邓婕是个不服输的人。
她还是每天钻研原著，请教老师，磨炼演技，没有对手就拿圆明园的石头试戏。
或许她与王熙凤实在有缘，或许上天真的不负有心人。
最后录像之前，乐韵竟退出了红楼剧组，跟男友去了香港。
录像那天，邓婕的表演，征服了剧组，赢过了周月。
编剧周岭回忆说，邓婕肯下功夫，还会自己设计戏，这边一喊开拍，她“啪”一拍桌子，是背影，又一回身，漂亮的脸上盛满怒气。
那表演把全场所有人都震住了。
可以说，邓婕是凭本事拿到了王熙凤一角。
最后成为红楼剧组里，演员之路走得最远最好的一位，竟有迹可循。
从此我们未语笑先闻、八面玲珑、精明强干的凤姐便有了形象。
那一年，高宏亮23岁。
因长得太帅，到北影送剧本时，被副导演盯上，一路上跟着他，要到了联系方式。
最后饰演了风流倜傥的贾琏，琏二爷。
金莉莉从王扶林窗口走过。
因其瘦弱的身形，符合迎春“金闺花柳质”的特质，被叫去剧组。
拍戏半途，金莉莉考上中戏，离开了剧组，可把导演愁坏了。
据负责选角的夏明辉（邢夫人扮演者）回忆：
“王导限我在三天内把迎春找出来，我把成都扒了一遍都找不出合适的。”
后来大街上，夏明辉看到一个骑自行车的女孩，上去攀谈，女孩子不爱说话，特别像“二木头”。
这就是后来的饰演迎春的牟一。
选角的艰辛、奇遇与机缘，怕是一天一夜都说不完。
正是这些千挑万选的角色，成就了87版《红楼梦》不可撼动的经典地位。
没有“潜规则”，没有勾心斗角，没有演员大于剧组的情况发生。
人人都为剧情服务，脑子里没有别的，只想把电视剧拍好，无愧于全国的期盼。
>>>>培训
87版《红楼梦》从组建剧组到拍摄完成，历时5年，是全国第一个采取海选形式，面向全国征集演员的剧组。
在开拍之初，就确立了“忠实原著，重视续作”的八字宗旨。
并请了一批顾问，来剧组指导和把关：
名单包括：
沈从文、启功、吴世昌、周扬、周汝昌、杨宪益、曹禺等等。
这批豪华顾问团，几乎涵盖了当时大半个红学界泰斗级、国宝级人物，以及著名的文学大家。
俨然一副要拍成艺术瑰宝的雄心气魄。
这些大师给演员们讲授红学课。
红学家周汝昌讲“《红楼梦》原著的优与续书的劣”；
李希凡讲“《红楼梦》的历史背景”；
美学家王朝闻讲“怎样正确理解《红楼梦》的角色”；
文物专家朱家溍讲述“《红楼梦》中的北方生活习俗”。
这等机会和待遇，即便在现在最高的学府，也是没有的。
作为古典小说巅峰，《红楼梦》联系着上下五千年文化，在中国几乎是妇孺皆熟，老幼皆读的，任谁都有崇敬之情，敬畏之心。
红楼里的女儿走出来，应个个都有古典气质。
大观园写诗作画、弹琴吟曲，自有一翻书卷蕴味。
因此演员不仅要追求“形似”，还有具备“神似”。
形神兼备，人物的味道才出来。
红楼剧组除了让演员研读原著，听大师课，还先后展开了两次演员培训班。
练习身段形体、学习琴棋书画，学唱主题曲《枉凝眉》等等，以期融入角色的生活环境。
30多年前，剧组在圆明园培训的珍贵影像曝光。
记者问她们：你们生活中跟林妹妹关系怎么样啊？
陈晓旭看着张莉悄声细语：咱们俩可好了。
张莉点了一下晓旭脸颊，一脸宠溺：我们俩最爱打闹了，对吗？
两位演员的日常嬉闹，怎么还瞧出出了浓浓的钗黛CP感。
角色的举手投足已经完全嵌入演员的生活日常了，让人觉得张莉就是宝钗，陈晓旭就是林黛玉。
真真是难以复制的经典。
可惜的是，大部分主演演完了《红楼梦》，再也不能演其他角色了。
也许是角色太过深入人心，也许是演员太过入戏。
虽可叹可惜，很多演员也因《红楼梦》改变了自身命运。
欧阳奋强，当上了导演，再也不是峨眉电影厂坐冷板凳的无名小角了。
陈晓旭，下海经商，因林黛玉一角得客户信任，身家过亿。
2007年。
2月，陈晓旭因患乳腺癌，剃度出家，法号妙真。
5月，陈晓旭香消玉殒，她为保持身体的完整，不接受手术，享年41岁。
这件事在互联网还未普及的年代，在全国引起了震荡。
一直记得她去世那一天，还在上中学的我，趴在课桌上哭了，不知道什么原因。
或许是为美的消逝而心痛。
或许她一直没有被人们忘记，依然是惹人疼惜的林妹妹。
只要还有中国人，《红楼梦》就不会消失。
只要有《红楼梦》，87版电视剧就有一席之地，陈晓旭们也会一直活下去。
1982年，作曲家王立平正在为写《红楼梦》13首曲子焦灼不已。
电视剧拍了3年，他写了4年半。
《枉凝眉》写了1年2个月，尚且艰难；《葬花吟》他写了1年9个月，简直呕心泣血，如痴如狂。
他想不通，红楼人物这么多，为何曹公单单对爱生气、病怏怏的林黛玉深情满腹？
有一天他终于想明白了。
《葬花吟》诗篇，念至“天尽头，何处有香丘”，突然觉出这哪里是低头葬花啊，分明是扣问苍天！
他脑中羸弱的黛玉，突然有了屈原的影子。
他领悟到林黛玉最有才情，懂得最多，因而痛苦也最深。
灵感突至，王立平泪流满面，他要通过音乐替曹公和红楼人物的闷气喊出来。
2010版电视剧《红楼梦》开拍之前，很多人问王立平会不会重写红楼音乐。
王立平斩钉截铁道：
“我不会再写《红楼梦》音乐，不是不想，不是不爱，而是我在创作中已经倾尽了所有。”
如若不倾尽所有，曹公怎写出这“千红一哭、万艳同悲”的红楼梦。
如若不倾尽所有，怎对得起无数人对《红楼梦》的崇爱与敬畏。
王扶林在看完《枉凝眉》曲子说，“这不是绕梁三日，是绕梁三十年。这就是红楼梦世界的声音。”
王立平后来说，“我相信将来他们会拍得更好，音乐会写得更好。
但我们这一代人的责任，就是用我们的心血、智慧、勤奋筑起一道高墙，
让后代即便不会望而生畏，也应该让他们感到想要超越没那么容易！”
写在结尾：
1984年2月，《红楼梦》在北京试拍，同年9月正式开机。
所有创作者，所有参与者，脑子里只想一件事，就是把电视剧拍好，把这个事做成了。
在成片的36集《红楼梦》里，有一场重头戏，连原著里都没有。
探春远嫁。
那叫一个大气磅礴，悲痛欲绝。
王立平在写完探春的曲子《分骨肉》，趴在钢琴上痛哭不止。
导演王扶林正是听了这首曲子后，太喜欢了，于是特意加了这场戏。
探春远嫁之时，贾府已忽喇喇似大厦倾，家亡人散各奔腾了。
陈力清丽高亢的声音出来，寸寸柔肠，盈盈粉泪。
一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。
恐哭，损残年。
告爹娘：休把儿悬念。
自古穷通皆有定，离合岂无缘？
从今分两地，各自保平安。
奴去了，莫牵连。
奴去了，莫牵连。
奴去了，莫牵连。
悲怆恢弘，人被抛入茫茫大海，不知归处。
开头。
石头想到那富贵场中、温柔乡里受享几年。
茫茫大士和渺渺真人，似乎早已勘破人生真相，红尘跟石头说——
那红尘美中不足，好事多磨，瞬息间则又乐极生悲，人非物换，究竟是到头一梦，万境归空，道不如不去的好。
如果你提前知晓人生将经历许许多多痛苦、惨败、愤郁、无奈、怅惘，你还会来人间走一遭吗？
少时不懂红楼梦，读懂已是泪千行啊！
