文|令狐伯光
《扫黑风暴》首晚播出6集引爆了国产剧，播出到现在观众对于这部剧反倒有着越来越多的争议。如果要我个人觉得评价的话，《扫黑风暴》确实有一定的问题，但放到大环境里绝对是部质量上乘的国产剧，如果不烂尾年度榜上有名。
这部剧的缺点是三条线中张艺兴的江疏影那条线，张艺兴有点太耍帅，而江疏影的女记者更是集胡搅蛮缠与演技不佳的双重问题。这里就不分析了，还是讲一个中国观众都忽视、甚至是觉得是缺点的一个优点吧。
那就是《扫黑风暴》在制作水平上的进步和对国产剧的影响。
国产剧在影视工业，也就是制作水平上一向比较守旧。如果不谈国产电影的影视工业，这些年来对于国产剧影视工业有探索，突破，建立并引领最多的只有两个题材。
一个是古装剧，国产古装剧影视工业上发展我个人写过很多稿子了，另一个就是悬疑剧，尤其是悬疑网剧。
1、老牌电视台团队制作水平上相对的守旧
这里的电视台团队指的是从80，90年代甚至更早的“国营”转型过来的主流电视剧团队。
相信只要稍稍熟悉中国电视剧大导演的都知道，除了像正午阳光，张黎等摄影出身的导演在制作上讲究些，大多数内地导演团队制作水平也是不讲究的，我们以警匪剧为例：
80、90年代不提，00年代从全面开花到《重案六组》一枝独秀、反贪、反腐和涉案等题材基本在荧幕上消失。主旋律电视剧首次回归内地小荧幕，不得不提是2017年那部《人民的名义》。
导演李路深刻地诠释了不是摄影出身，又不是顶尖的电视台剧在制作水平上面的守旧。
《人民的名义》大多数镜头就这样，主角聊天时镜头就是中景、近景、特写来回切和正反打。美术、镜头不讲究就没什么空间感。配乐、光影的不讲究就营造不出什么氛围感，全是靠演员和内容在硬撑。
当然，《人民的名义》也不靠影视工业出圈，它最大的影响是内容、尺度和题材上的突破，为国产剧带来”主旋律剧“的破冰，后续开始出现了不少同类电视剧。
但走电视台路线主旋律剧大多数是同类团队，李路后来拍的谍战剧《天衣无缝》是如此，再拍的《巡回检察组》明显有钱多了好了一些，第一集还让男主角整了一场跑酷，但是制作水平仍然有很远的差距。
2020年的刘海波导演的《三叉戟》一样，2019年傅东育导演的《破冰行动》制作水平好了很多了、美术、滤镜、服化道和镜头调度等等都有点“英美剧”那味儿了。
这个欠缺的可能是动作设计偏老派，抓捕、枪战和群殴等大场面处理也差了点。
2、悬疑网剧的影视工业走的是学习“英美剧”的路线，从一开始就做了很好的示范，悬疑网剧成为所有国产剧当中，制作水平最好、最均衡的一个类型。
很多人可能没有注意过一件事，国产悬疑网剧的崛起就是内地青年导演团队的崛起。这群年轻人除了看国产剧，也是看英美剧长大的，所以在影视工业上有着强烈的学习英美剧，再融合本土化的烙印。
国产悬疑网剧的起源能追溯到《毛骗》，再到《灵魂摆渡》等作品。
但这两部网剧在影视工业上的影响比较小，《毛骗》团队太野鸡后续作品产出不足，《灵魂摆渡》题材有限制同类作品也少。而且这两部作品是凭内容和题材出圈，制作水平压根也不行。
国产悬疑剧进入主流是2014年的《暗黑者》，制作水平，演员阵容终于主流一点了。
但是真正将“电影级别”的制作带入悬疑剧的团队，正是这个《扫黑风暴》的五百导演团队，这个导演团队对于国产剧的影视工业，尤其是悬疑网剧有着很大的推动。
国产悬疑网剧如果单看题材与内容有很多作品会上榜，但如果说对于影视工业的突破，其中有两个团队作用很大，其中一个就是《扫黑风暴》的五百导演团队，公司是五元文化，组织叫弧光联盟，另一个则是万年影业。
1、这两个团队对于国产悬疑剧影视工业的突破。
2015年，五百团队交出首部悬疑剧《心理罪》，摇晃镜头，严谨的构图、美术和光影。在当时吊打大量电视台剧了，在网剧里更是引起较大的轰动。
后来他们又拍了《灭罪师》，《画江湖之不良人》等网剧。
2017年，这个团队的《白夜追凶》横空出世，本剧除了电影级别的偏写实摇晃镜头，各种长镜头，高超的换脸技术，我个人认为最大的优点还有这两个。
一是黑与白的光影感是目前国产剧的巅峰，全片充斥着这种黑白光影的构图。
二是动作设计在国产剧中有所突破，与当时电视剧宣传的“国内首部硬汉悬疑推理剧”符合，这点也非常的难得。
同年，万年影业推出《无证之罪》同样是质感媲美英美剧，2020年推出的《隐秘的角落》除了这些优点，配乐和歌曲选择上是这些年国产剧的唯二（另一个是《长安十二时辰》）。
2、《扫黑风暴》或许不是首个网剧团队拍的主旋律剧，但是这个团队为主旋律剧带来了一些新的突破。
这种偏灰色的冷色调、美术和滤镜处理的质感。还原又时尚的服化道水平，电影级别的镜头调度，讲究的光影构图等方面比比皆是。
比如第一集这个光影，搭配角色站位，与角色吐出的烟雾营造出来的感觉。
《扫黑风暴》这部剧在制作水平上的优点，我认为有这三个。
一是运用大量突出真实感的摇晃镜头，导演可能觉得一群实力派演员难得，就用了大量演员面部特写镜头，最终让观众感受到角色强烈的情绪变化，这是观众感觉一群实力派演员飚戏的来源。
二是整部剧节奏其实挺快的，多线叙事延伸开来铺排显得节奏慢了。导演团队对于角色情绪的调度非常不错，每到重要时刻配乐恰到好处地响起，最终就营造了一种很“妙”的观剧体验。
比如第二集李成阳去找项天劝和的那场戏，时间从24分到34分差不多10分钟。
这场戏的时间其实不短，但角色情绪的变化与节奏处理有条不紊。节奏上既清楚交代三大角色的性格，又塑造接地气的本土文化细节。情绪上李成阳低声下气、大江破头都是很压抑的，最后项天不合作被李成阳两人暴打，此时类似英剧《浴血黑帮》的配乐响起堪称是神来之笔了。
观众会有一种“给你脸不要脸早想打你”的情绪释放感。
比如马帅在医院死亡的那一场戏，前面回忆铺垫剧情，从林浩和一群警察过来，再到后面新帅那帮人赶过来。每帮人来的时候都气势十足，再到马帅死亡李成阳被嫂子打，李成阳压抑着愤怒中独自走向人群的时候，这种情绪渲染达到极致。
后面多场群戏也很出彩，比如抓捕杨冬和再到多场群殴戏都拍得非常有气势（如果尺度再大点就不输英美剧了）。这种硬核动作戏是从《白夜追凶》一脉相承而来，突破的地方就是群殴、大场面的全面升级。
很多观众可能并没注意过，目前国产影视剧的群戏、大场面戏拍得并不好。
比如《长安十二时辰》对于新时代古装剧动作设计有巨大的突破，比如一对一的动作设计、身着甲胄的单人对多人、团队战都是前所未有的突破。但它在大战争场面戏上没有涉猎，比如《权力的游戏》私生子之战那种。国产剧没有，国产电影拍得好的也很少，这点我们甚至不如韩国影视剧。
最后则是剧中用了一些特色化镜头处理主角、也就是像收音机尖锐噪音处理李成阳的耳鸣。
马帅去世那场戏，李成阳的耳鸣，伴随他眼前虚化和摇晃的镜头反映的角色的内心情绪，这种很鲜明的镜头处理方式实则很妙的，其它还有些优点便不展开了。
可能很多观众会说这部剧制作是不错，但剧本高开低走剧本最重要什么的。
这个没错，但大家要知道这一点吧。近现代任何行业工业化尤其是占据行业顶尖的工业化可以横扫一切，英美日韩剧现在胜过国产剧根本就三点，题材、尺度与影视工业。如果抛开尺度和题材两项。
很多在国内网上吹上天的英美日韩剧无非是没有“流量明星”，制作水平更好的工业品。也就演员的演技好些，节奏处理更好、叙事优秀没什么注水，再到特效好点等罢了，你真讲什么艺术追求全都是垃圾。
为什么要梳理国产悬疑剧的影视工业发展和《扫黑风暴》的制作水平呢？
《隐秘的角落》热播时我曾看到有人骂配乐“一惊一乍”太做作。完全没有注意到这部剧全程阳光明媚的暖色调与阴郁配乐，就是在营造大人世界里小孩隐秘角落那个“什么东西在太阳底下烂掉了”的氛围。
《扫黑风暴》偏写实摇晃镜头，面部特写是看着头晕。李成阳的耳鸣和虚化的镜头是故弄玄虚；更不用提多线叙事所谓的节奏慢，也不知道这节奏到底要快到什么程度。
当然艺术化的手法不是每个观众能get到，观众有表达观点的自由。
主要是当前的中国影视剧工业化程度远远还不够，比如上面提到的战争大场面戏不如韩国影视剧，因为韩国影视工业在我们之上。《扫黑风暴》算是国产电视台剧的题材与悬疑网剧的技术结合的一个突破，尤其是在影视工业上有明显的进步，这个自然值得肯定和夸奖。
当然这部剧的问题确实也相当明显，主要就是三条线中张艺兴，江疏影这条线有严重的问题，国产剧的老毛病几乎都犯了。倒还没跑到《破冰行动》的程度，如果能比较好的收尾还能救，不能就不提了。
最后，别的不讲希望今后国产剧在制作上面都能像这样拍。
ps：这剧前期多线叙事铺得太开显得混乱和进展慢，现在这个挤牙膏似的更新对于剧集的评价也有严重的影响，希望能好好收尾吧！
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