老实交代，最近被一部安安静静开播的谍战剧迷住了。
没热搜，没铺天盖地的宣传，没顶流加持，当日官宣，当日定档，北京卫视首播，结果，收视静悄悄地炸了。
开播当晚，冲上某平台飙升榜第二，最新收视率排名第二，直逼热剧《突围》。
更关键的是，虽然豆瓣还没开分，但评论区好评已经拉满。许多网友的口气中，藏着一阵“总算又让我挖到宝了”的窃喜。
什么来头？原著，《党小组》，出自《潜伏》作者龙一，本剧中，他也是策划。
主演，找来了张鲁一聂远，一个是公认的谍战脸，一个是凭借演技翻身的有颜的演技派。加上韩雪，这阵容，足够看。
所以，这出戏就看他们的了？没想到，15集播完，评论画风越来越“歪”？
主演演砸了？真没有。
作为一部双雄剧，马天目和唐贤平这两个人物的交锋贯穿始终，一波未平一波又起，演技绝对撑得起。
聂远演亦正亦邪的人物，公认够稳。
而上一部剧“扮嫩”收获演员生涯少见差评的张鲁一，这次被网民一致评价演技回稳，甚至，是为谍战剧而生的演员。
但为什么，观众全都在谈论程亨礼，余独醒，裴如海，老吴？
认真追完剧，弄明白了，原来这部不声不响的谍战剧，一不小心，就搞出一场谍战剧隐藏高手猛虎出笼——
除了紧张的节奏，智商在线的情节以及刺激的叙事，《前行者》最让观众们受用的，还是演员们的飙戏瞬间。
尤其是，当配角和主角个顶个的能演，飙起戏，一场接一场，不带停，也将“谍战剧演技”，再次推到了台前。
不声不响的《前行者》，凭什么竟达到了今年谍战剧集体演技天花板？
观众讨论的谍战脸，到底是什么？究竟怎样才是真正的好演技？不妨就拿《前行者》这群低调的演技派，说说事。
来，开整！
1、赵阳演陈烈：平康白雪，润物无声谁还认得，这是《少年包青天3》中温润如玉的公孙策，
《沉默的真相》里宁直不弯的平康白雪朱队？认不出，认不出就对了。
《前行者》中，真正的地下工作者，就是要让人认不出。
《前行者》中，他是乱世上海，为了崇高理想，不惜牺牲自己的地下党员陈烈。
剧中的陈烈，就在一个藏字。
掩护身份，古董商人，看起来老实，木讷，其实心思细密，沉着冷静。
这个角色，必须要藏，藏，就不能有过多的形体动作，话也少。
表演中，就绝不能动静太大，哪怕是在狱中和马天目接头时，内心已经天翻地覆，表面也得不露声色，这就要考验演员的表现力、感染力和情绪传达。
一段高标准的表演，观众一眼就知道这个角色经历了什么，现在的情感和状态是怎样的，好的表演还会在瞬间感染观众，让观众的情绪随演员情绪的变化而变化。
看赵阳的表演，虽然喜怒不形于色，但却自带一种剑拔弩张的紧张感，让人汗毛倒竖。
面对唐贤平的审讯和心理战，他也带着异于常人的冷静，好像是没有表情，其实是以静制动，照样能让整场戏充满张力。所以这样的过招，才更看得过瘾。
而在被被叛徒裴如海连开数枪壮烈牺牲之前，你看角色的表情，你能感受到他穿透银幕的那种，坚定、不屈和不惧。
发现了什么？
没错，每当角色离牺牲更接近，观众也离这个人物的内心，更近一点。
到最后，无需一句台词，演员含蓄而克制的表演，已经将一个虽千万人俱往矣的革命志士的形象演得栩栩如生。
表演的最高境界，在于共情！
让观众都能感同身受。平康白雪之后，赵阳又做到了。
2、霍青演叛徒裴如海：这才叫谍战脸手刃陈烈的，正是在《前行者》中的头号叛徒——裴如海，饰演他的演员，名叫霍青。
正是因为裴如海叛变，才使得我上海地下党组织几乎被一夜倾覆。
而他的到来，也使得马天目依靠智商和友情，轻易唬住重情重义的唐贤平的局面彻底改变。
游刃有余，变成了如履薄冰。
零号文件暗度陈仓的一石三鸟之计，也因为这个叛徒的到来，遭遇彻底失败，陈烈壮烈牺牲！
这个叛徒，真是让观众恨不得冲进屏幕，暴打他一顿。
但，正是这种令观众恨之入骨的大反派，才最考验演技。
因为这样的反派太多了，如何坏的有层次感，让观众过目不忘，正是霍青的拿手好戏。
而霍青的表演，也堪称变脸演技。
谁还记得，这是新《三国》中的鲁肃先生，
或者《大江大河2》中的马保平？
多数时候，霍青演的，其实是正面人物，他长得其实也是一张标准的正派脸。
然而一旦在谍战剧中演叛徒，他扮演的裴如海瞬间在表情和姿态中带出一股如影随形的阴森，这种在动作表情之外四溢而出的情绪气息，成为他在这部剧中最引人注目的特点之一。
应该说这股情绪气势的创造方法，正是角色魅力的来源。
反派容易脸谱化，但霍青牢牢抓住了这个人物叛变后多疑、敏感的心理特点，通过细致入微的表演，将角色的心理状态给演绎了出来。
虽然他身体没有在颤抖，但观众却能看得出人物内心深处的恐惧、不安、压力和惊慌。
不得不提，他和已经成功加入了刚刚组建的复兴社的马天目的那场对手戏。
复兴社开课第一天，叛徒裴如海就打着展示催眠术效果的幌子，拿马天目做实验，其实是故意试探，借着授课对马天目进行催眠，结果却引发了一场两个人都心知肚明的表演。
一个知道你有鬼，另一个我知道你知道我有鬼，但戏还得演。
最后在马天目即将说出秘密的节骨眼，张鲁一饰演的男主假装被催眠破窗而出，完成整出戏。
这场高水平演技对决，太精彩。
张鲁一堪称演技爆发，全程双目失神，眼角带泪，表情呆滞，仿佛真的被催眠。
而裴如海这边，细细引诱，步步设伏。
你来我往之间，虽然只有两个人，一间教室，却被他们两个演出了千军万马的感觉。
这就是演技的力量。
霍青的同一张“脸”上，分裂出两个不同的人。
一个是笑意盈盈的斯文绅士。
一个是狡黠鬼魅的叛徒。
从《瞄准》中的方晋甫站长，到这一次的叛徒，虽然都是反派，但不同的人物心理状态下，不同的角色状态，又被演得明明白白。
简单来说，裴如海比方晋甫更讨厌十倍，因为前者起码是忠于自己的信仰，而后者却背叛了自己的信仰。
所以这次，霍青演出了一个阴险狡诈的行尸走肉。
太绝了。
3、曹卫宇演老吴：变脸演技，炉火纯青好演员永远能变脸变得你想不到。
要不是看着演员表，我也认不出，这位中央戏剧学院陈建斌、李亚鹏、王学兵等人的同班同学，本剧中沉稳低调的老吴，竟然是《怒晴湘西》中满嘴爆粗的罗老歪。
这次他所扮演的吴忠信，是我地下党上海地区的负责人，行为必须低调，气场必须强大。和罗老歪的性格，可以说南辕北辙。
但曹卫宇完全hold住了人物特点，眼神犀利，语调沉稳，语速不疾不徐，一个地下工作者的特质，自然显现。
但他却并没有把人物当作脸谱化的「地下党负责人」处理，而是尝试根据剧情设置贯通人物内在的心理逻辑，把他一步步遭遇同志牺牲的内心历程刻画得丝丝入扣。
有一场戏，是陈烈为了掩护“零号文件”而牺牲。
老吴虽然已料到这个结局，但当消息真的传来，他依然无法抑制内心的伤痛，但在表演上，能给出的只是一个眼神，但就是这个眼神，曹卫宇的情感却十分饱满，不发一言，却好像如泣如诉，让人肝肠寸断。
这就是“人戏合一”。
当演员通过表演，完全和自己所饰演的角色融合，在观众看来，他就是角色，角色就是他，那么即使沉默不语，观众依然能透过屏幕，感受到角色的喜悲。
因为好的表演，是不需要“演”的，只要往哪儿一座，就已经成为剧中人了。
这才是高级的表演。
4、王聪演陈亨礼：色厉内荏，入木三分看这个演员的第一眼，我的反应和很多观众一样：《绝密543》中的铁血汉子肖占武，
变“小白脸”了？
照道理，陈亨礼这样的角色，并非核心人物，很容易演成过场。
但王聪却硬把这个见钱眼开、见缝插针、见风使舵的法租界巡捕房“一哥”的嘴脸，演得活灵活现。
他这一角色和几个主要角色都有对手戏，尤其张鲁一饰演的男主，所以情绪转变的地方相当之多，这其实是对演员非常大的考验，如果用力过猛会显得会过，还抢戏，但太过平淡又会显得不在状态。
但王聪将该人物诠释得如鱼得水，异常自然，甚至可以说是看不出表演痕迹，比如讨便宜怎么表现？点头，噘嘴，笑，一切尽在不言中。
注意王聪的眼神，相比肖占武眼神的定，陈亨礼的眼神从头到尾飘忽不定，透着鸡贼劲儿！
这样的高光表演，就是最好的配角演出，不抢主角的戏，但跟张鲁一和聂远的对手戏中又丝毫不落下风，到最后，还能发出自己的光彩。
对，你没看错，这就是《功勋》里蒋欣单元的秀芝爹，演员张帆。
但这部剧中， 他饰演的是唐贤平的顶头上司，一个在旧上海蒋汪拉锯战、各派势力林立中首鼠两端的人物。
余独醒的戏份不多，但很多观众却忘不了他。
原因在于这个角色确实抢眼，设定是气场十足的领导，举手投足间都展现了一股子气魄，甚至站在那就有种不怒自威的感觉。
但表面的霸气之外，其实又是“鸡贼”的人设。
演员，就是应该具有这样的本事，哪怕只出场一分钟，也能让观众建立对角色的印象。
他把身为领导的庄重、威严、滴水不漏的谈吐、恰到好处的行为，全都体现惟妙惟肖，但骨子里却又渺小的，这种对比，就有戏了。
真是好演员。
写在最后: 真正的好演技，无需炸裂啊有观众把《前行者》评为近几年最强谍战剧，是不是真的比《叛逆者》好，不评价。
不过就我的感受，相比《叛逆者》的演技高光过于集中于王志文、王阳、朱一龙等几位主角身上，而且由于个别演员的表演相对弱，拉低了整体表演水准。
《前行者》的优点，在于演员层面几乎找不到软肋。尤其是配角，几乎是个个出彩，反派各具特色，正面角色让观众由衷感佩，心心念念。
归根到底，是演员给戏加分了。
在谍战剧中，主创讲了一个什么样的故事很重要，但演技表现的确也很重要——如果不是更重要的话。
因为它关乎观众是否入戏。
看霍青这群老戏骨演戏，他们的每一次表演，都是有深度和内容的。
我认为这得益于演员对角色的认真揣摩和理解。哪怕只是演一个配角，但演员把每场戏都琢磨清楚了，丝毫不偷懒，才能将人物塑造得这么有血有肉，真实可信。
其实全剧的优秀配角太多了，包括杜功海饰演的租界督察长范义亭，那种从“黑帮”老大到权贵的威严和人物矛盾，很精彩。
还有扮演汪精卫特使鹿友祥的87版《红楼梦》贾芸的扮演者吴晓东，一个眼神就把人物的阴森演出来了。
这些配角很难有非常完整的表演段落，也没有大吼大叫的情绪爆发，没有那种特别体现演技的台词，但单就几个表情，动作，就看得出演员的演技功底。
也是因为他们的存在，那股子久违的谍战剧的味道一下就回来了！
真正的经典谍战，归根到底，是人与人智力、信仰的对决，是真正的高智商对抗。
我看到的——是一群老戏骨用演技打磨的，谍战剧不断精进和升级的表演水平。
旧瓶怎么酿出新酒？关键在于演技。
也是在这群老戏骨的衬托下，张鲁一也终于一洗《大秦赋》的表演颓势，重新找回了自己的巅峰演技。
好的表演是相互激发的。
最后，说说剧名，《前行者》的魂是什么？
第一层，谍战爽剧。
高智商对决，看男主击败强敌，杀日寇、除奸细、获情报，爽。
第二层，双雄剧。
昔日兄弟，因为信仰的不同，终于正面对决，燃。
但还有第三层，信仰。
何为前行者？国家存亡，匹夫有责，越是艰危时刻，越有一群先驱和英雄，慷慨前行。
有的，如陈烈，倒在了胜利的曙光来临前，有的，则带着他们的遗愿，继续前行，直到黑暗破晓，黎明花开。
看《前行者》，既感受到节奏紧张，剑拔弩张的爽燃，感受到刀尖上行走的步步惊心，但透过这些生动的角色，又感受到什么叫信仰，何为人性光辉！
也是这部剧中，看得到编导在努力追求一种审美，比如光影、运镜、色调，带着一种油画般的风格。
导演自述，曾经参考伦勃朗的油画，确实很精彩。
但最令我感动的，其实是一群优秀的演员，无论主角配角，都用表演，去呈现了这种高级的审美。
不需要炸裂演技，只是在我们看不见的地方，细致地雕琢，尽力提高着作品每一处的下限，到最后，整部剧的短板，变得非常高。
哪怕戏份那么少，那么不起眼的小配角，也将一个人物的内心表现得活灵活现，让角色都是那么栩栩如生，到最后，观众还是只被他的表演所感染，记住了角色的名字，却没有记住他们的名字。
但就是这样的表演，再一次证明了，真正的好演员，无需多说。
演技，自有声。
而用作品说话，才是对演员这个职业，也是演员对观众的最大尊重。
从某种意义上说，这种把每一场表演都当成作品的好演员，也是前行者。
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