在《都挺好》结局的时候，观众们还因为苏明玉该不该原谅苏大强吵翻天，这一回，《乔家的儿女》里的乔祖望去世，观众们已经自动开始心疼起了这个渣爹了。
《乔家的儿女》播到现在，豆瓣评分从开播时的8.7跌到现在的7.9。不是说“正午出品必属佳品”吗？可是再忠实的观众也架不住这次的操作：两集泼一桶狗血，集集都有狗血点，主创们恨不得把世间所有的倒霉事情都给几个子女上演一遍，这是导致后期评分下降的原因。
妙就妙在，即便嘴上嫌弃《乔家的儿女》“狗血”太多，很多观众还是一集不落的追着，内心都期望着乔家的“倒霉蛋们”都能支棱起来。尤其是看到乔四美离婚，乔家稳坐话题C位的“作精”终于清醒后，观众们终于跟着松了口气。
发现没？这届年轻观众其实是真情实感追着家庭剧，家长里短的生活流剧情已然打动不了他们，但是只要有“渣”角色出现，那必然能抓住年轻人的心。
01
现在的家庭剧没有渣男渣爹，都戳不中年轻观众。
《乔家的儿女》原著小说里是这么写乔祖望去世的：“一个自私了一辈子的人最后却无私了一下，弄得人挺不是滋味的”。
乔祖望有多自私？
一出场，就遇上妻子生第五胎，他却流连在赌桌上，妻妹来催他赶快去医院瞧瞧，乔祖望不慌不忙地表示：“生就生呗，哪个女人不生孩子？”一句话成功把观众气到了。
这还仅仅是开始，后续乔祖望让人血压升高的操作还有很多：妻子生孩子大出血去世了，结果还把妻子的骨灰盒子钱给贪走了；大儿子想继续读书，他各种找借口；刚出世的小儿子不想养就寄托给了亲戚；三女儿被自己的狐朋狗友猥亵了，最后被渣友用钱打发了；还琢磨着把小女儿卖了换钱…..
就这么一个自私到极点的渣爹，观众越能看到这样的原生家庭对几个子女的影响，越能感受到“歹竹出好笋”的巨大反差，也越能感受到，后来长兄乔一成是如何活成了“父亲该有的样子”。
也是因为这个渣爹的自私和粗暴，他死的时候，观众们才会在爽和破防的触碰点上游走。
这个自私自利一辈子的渣爹，最后为了不让保姆曲阿英拿到自家房子，为了不拖累子女，选择了自我解脱，某种程度上来说，也是“虐渣”成功，这也是很多观众感觉“破防”的原因。
像乔祖望这样“病态”的父母，是现在国产家庭剧供给观众虐点和爽点的主要情绪发泄窗口。没有了“父母皆祸害”小组，年轻一代的观众们在国产家庭剧里，寻找慰藉。
事实上，原生家庭问题已经成为这几年社会议题里代际矛盾的代表，也正因为这个话题能戳中年轻观众的情绪点，因而从《欢乐颂》中樊胜美的“吸血鬼”父母兄嫂开始，国产家庭剧中屡试不爽的“渣点”出现了。
樊胜美的妈妈一辈子被儿子压榨，反过来她要压榨樊胜美，儿子的工作是女儿花钱买来的，儿子的房子是女儿出钱的，儿子闯祸了全要女儿来扛。樊胜美越是被压榨，观众们越是恨她妈妈，也就越恨樊胜美的不争。
到了《都挺好》的苏明玉，既有恶母，又有恶父。
母亲觉得她的降生，毁了自己的人生。父亲苏大强呢，则成了国产剧中反面父亲形象里程碑式的角色，剧中苏家大多数矛盾的根源，都因他而起。苏明玉也在原生家庭的苦痛里挣扎变成了大女主的代表。
苏大强越是作，苏明玉越是爽气，观众们看得就越爽。苦难的原生家庭成了塑造角色光环重要的一部分。
与此同时，仅靠虐渣又不够，解构父与母的传统形象，是现在国产家庭剧迎合年轻观众口味的另一大关键。
传统的家庭伦理剧中，母亲的形象总是以苦难奉献为主，当强调原生家庭的“渣”父母出现后，势利、刻薄、可恨的母亲形象也出现了。
从《欢乐颂》的樊胜美妈妈，《都挺好》的苏明玉妈，到《安家》的房似锦妈，一个比一个“进阶”。
这类“恶母”承担的功能就是一方面是迫使女主角努力走出原生家庭阴影的工具人，另一方面承担了表现原生家庭影响深远的“标签”，就连苏明玉这样的大女主再怎么努力脱离原生家庭，都会说自己“活成了母亲的样子”，她们身上由原生家庭尤其是来自母亲的烙印，是永久且深刻的。
与此同时，国产家庭剧中父亲的形象，开始作为“气氛”担当出现。
苏大强在苏母去世后周璇在儿女中间，目的不过是为了让儿女将他放在最中心，他作天作地作儿女，他最关心的是儿女什么时候给他买新房子，这么个作爹，观众们最后记住的是“我要喝手磨咖啡”的表情包和“蔡根花宝贝”的出圈梗。
到了《以家人之名》直接把国产剧中对母亲形象的表达进化到了“无妈”阶段。
剧中刻意“女化”男性角色，完成对传统家庭剧设定的回归，“男妈妈”的出现，两个重组的家庭，在充沛父亲角色的同时，剧中的母亲形象最初都是以“坏”妈妈的形象出现，消失在整个家庭语境里。
而《乔家的儿女》里，乔祖望的形象也是“先抑后扬”，前几集密集输出乔祖望的渣，后期子女们的糟心事越多，乔祖望稍微显露一些温情时刻，这个渣爹的形象似乎也丰满了一分。
观众们甚至开始制作乔祖望表情包，剪辑他和苏大强的渣爹CP视频。
和苏大强靠漫画感出圈时候一样，这种对父亲形象的解构，一方面是消解着传统父权制逻辑下父亲高大上的形象，另一方面则是年轻人心里原生家庭里现代社会父职空缺的体现。
02
以前的家庭剧不作不狗血，怎么那么香？
如果说《乔家的儿女》前半部分用原生家庭这个“情绪点”直接打中年轻观众的心，率先送《乔家的儿女》出圈，被骂上热搜。
那么后来一出又一出的狗血剧情则被质疑，除了渣爹和原生家庭掐中了年轻观众的神经外，是不是只有鸡飞狗跳，一堆倒霉事才算是表现苦难呢？
不是说不能拍生活里狗血的一面，而是有些矛盾是不是有必要制造出来？例如剧里除了有乔一成的原生家庭阴影，就连第一任妻子叶小朗也有原生家庭问题，甚至直接影响到了两人的婚姻，最让书粉气愤的是原著里老实巴交的叶家父母，在电视剧中变成了樊胜美妈妈2.0，为了不争气的儿子来问女儿、女婿要钱。
而乔家兄妹在婚姻问题上反复横跳，更是让观众对刻意制造的戏剧冲突有吐槽质疑：乔一成第一次婚姻道不同不相为谋，第二次婚姻是门不当户不对；乔二强老实巴交，前妻婚内出轨，他又和自己的师傅年下恋成功；乔三丽温柔贤良，嫁了个妈宝男，被婆婆欺负不算，后来还要遭受有隐疾丈夫的冷暴力；乔四美更不用说了，恋爱脑上头，原谅渣男一次次出轨，全网的观众被气得每天都在问她什么时候离婚；还有乔七七早恋偷吃禁果，早婚早育早当爹早离婚。
————家庭剧赖以生长的土壤确实是生活里那些鸡毛蒜皮的小事，但是如何在套路公式上不刻意制造矛盾，实在是能不能做出一部经典家庭剧的关键。
回头看下同样是山影系出品的《父母爱情》，豆瓣评分9.5，很多人之所以被它打动，恰恰是因为：这部剧不制造狗血。它真实、贴近生活，老百姓的日子里有小打小闹，但是没有那么多大风大浪。
全剧里没有一个真正的“渣”，所以也用不了虐渣。
所有人的选择都有其自身原因，每个人也都有可爱的地方：虽有大小姐脾气但却善良的安杰，略带大男子主义却不乏正直、有情有义的江德福、八卦、刀子嘴却心软三观正的江德华、知性大方的安欣、清高倔强却被时代磨平的欧阳懿、还有无数男人缩影的老丁….每一个角色都没有重复。
它刻画爱情和婚姻，让人觉得故事真实可信也正是因为剧中的“父亲”与“母亲”这两个人都并非完美，是在生活的点点滴滴中建立起这种可信度。
而整部剧从一开始就已经把最大的矛盾给抛了出来：就是在那个年代最讳莫如深的阶级鸿沟，如何跨越？
为了爱情，江德福愿意解甲归田回农村老家种地，就算最后也不免因为安杰的身份，没有了晋升的机会也没有后悔；安杰作为资本家出身的小姐，傲而不娇，也愿意为了和江德福结婚，随着他回老家种田。经过重重困难，两人结合后，夹杂着生活的柴米油盐，有着无数的鸡零狗碎，却也都平淡而幸福的过下来了。
它描绘的是生活本来的样子，有烦恼，但不狗血，这是现在许多家庭剧忽略的生活本质。
而同样是家里有五个兄弟姐妹的《贫嘴张大民的幸福生活》，无论演员、编剧还是导演，到剧中的所有角色，都是扎扎实实在底层摸爬滚打过的大活人，所有情节，都透着一股子市井鲜活，毫无扭捏做作之态。
它真实展现了真正的穷和苦。
十几平方的平房，是张大民最大的烦恼，可生活里有那么多的不如意，展现出来的还是最底层人民的那种乐观。
作为长子，他既要照顾痴呆的母亲，又要看顾四个弟妹，他和乔一成一样，早早成为了父亲的角色，只能向前，不能后退。他享受着最简朴的一日三餐，拍几瓣蒜再弄点醋就是一餐，他还可以在长着树的屋里和老婆云芳开心滚床单，不去想房子的事情，苦中作乐就能继续生活下去。
张大民和他的兄妹们每天考虑的是如何生活下去的事情，他们挤在这样一个家里，各自都走不出这个憋屈的平房，每个人有生活的烦恼，但是如何消解呢？
没有底层小人物的逆袭，没有所谓要如何摆脱原生家庭，也没有让观众去品尝所谓的爽感。
有的只是平视生活，用底层人民最质朴的思维表达坚韧。
所以它真，观众可以和张大民一起笑，和他一起哭，憋屈的时候一样憋屈。生活的本质就在这里，没有什么捷径可言，但琐碎烦恼里的人生，才最能展现生活本真的力量。
真怀念那时候的家庭剧，不悬浮，没有狗血，也没有爽感。却可以反复咂摸反复的品味。
,
