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逢君正当时第二部电视剧免费观看(逢君正当时12集免费观看)

逢君正当时第二部电视剧免费观看(逢君正当时12集免费观看)

更新时间:2022-03-07 17:20:42

最近网上有一个话题很火——

古装丑男101」。

「导火索」就是最近开播的古装剧《君九龄》。

这部剧热度和口碑都很惨淡。

偏偏男主角「丑」出了圈。

网友们一边猛烈吐槽。

一边受到启发,开始盘点近年来古装剧的男主角。

不盘不知道,居然有这么多「丑男」

密密麻麻一整屏,从颜值到造型,都是一言难尽。

可能有人会觉得,静态截图没有说服力,那再看几张动图:

总之三个字:辣!眼!睛!

观众苦古装丑男久矣

但。

吐槽归吐槽,有一个问题值得思考:

为什么观众对古装丑男的不满,会在这个节点爆发?

实际上,不只是男演员。

国产古装剧,方方面面都越来越「丑」了。

而「古装丑男」最容易戳中大家的情绪点,于是便成了发泄不满的一个出口。

今天,鱼叔就展开聊一聊:

为什么如今的古装剧,越来越「丑」了?

古装丑男一直有,唯独今年特别多。

首当其冲的是《君九龄》。

剧中的男主角,成国公世子朱瓒

在原著里是妥妥的美男子:

「五官俊美,笑脸明亮,双眸如星辰…明亮如宝石。」

可剧中的他,出场就相当笨重僵硬。

这桀骜不羁的脏辫造型,也让人频频出戏。

令人不由得联想起另一位古装丑男,《锦绣未央》中的拓跋余。

总之,跟美男子没有半毛钱关系。

不只是《君九龄》,今年其他几部古装剧,也是丑男扎堆。

比如新版《天龙八部》的段誉

对这个角色,我们之前代入的是陈浩民和林志颖。

结果一对比,落差太大。

新版段誉,初见王语嫣就真的尿裤子了,天雷滚滚。

整体而言也毫无气质,装疯卖傻。

《逢君正当时》的男主角,京城第一美男

出场前的升格镜头一个接一个,各种神秘,各种铺垫。

甚至在镜头给到他之前,先拍了群众和女主的反应。

全都是一脸花痴。

来吧,揭晓绝世容颜——

打扰了。

再比如《上阳赋》的三殿下子澹

他被称作是京城最负盛名的美男子:

「风仪俊雅,才貌非凡,眉目间总笼罩着轻烟似的忧郁。」

可从他的眉目间,咱着实没品出青烟似的忧郁。

只觉得油腻和狡黠。

还有《遇龙》中的尉迟龙炎,设定也是盛世美颜。

结果不光造型辣眼睛,表情也是僵硬麻木。

喜怒哀乐一个样,被网友戏称为「Al演技」。

「古装丑男101」火了之后,网友试着回溯这波古装丑男风潮。

公认的「源头」是2015年的这部剧——

《花千骨》。

剧中的杀阡陌可是「六界第一美男子」。

美到雌雄莫辨,人神尽颠倒。

结果登场后,一度让观众怀疑是自己审美过于小众,竟和六界格格不入。

不过杀阡陌只是配角。

紧接着就轮到《三生三世,十里桃花》。

男主角夜华是四海八荒第一美男。

结果被演绎倒像是黑山老妖。

眼看颜值观众不买账,剧方便开始营销「整容式演技」和「氛围感美男」。

不过,吐槽归吐槽。

当年观众还是认可赵又廷的演技。

演技和颜值,起码保住了一个。

最上面列举的那些「古装丑男101」,才是真正做到了「两者皆可抛」。

如果非要说颜值这个东西见仁见智。

那么体态和举止总还是有标准可循的。

古装剧既然远离现代背景,理应有时代的约束。

哪怕是架空的,也会有一个参考的时期。

可现在的古装男主,脖子前倾,弓腰驼背,坐没坐相,站没站相。

活像是一个现代人被临时拉来玩了一场剧本杀。

其实「古装丑男101」的发起,一直比较少直接提及演员的姓名。

仅针对演员和角色间的关系,适不适合,用不用心。

网友也无意外貌攻击,真正不满的点仅在于:

这些演员的长相气质,撑不起剧中的人设。

倒不是说观众太过挑剔,又或是审美独裁之类的偏见。

只是。

这些角色的定位,大多都是颜值冠绝四海的绝世美男。

结果一出场,就这?

难怪到了2021年,大家还在怀念「天涯四美」。

所谓「古装丑男」,其最大特征就是颜不配位

至于,指望他们靠气质和演技挽回劣势,几乎不可能。

还记得前几年吐槽古装剧,我们会说:

就算剧情弱智,没有演技,但只要主角的颜值够高,也能勉强支撑追完整部剧。

可如今就连最后的一道防线——颜值,也彻底没了。

如果是这样一部毫无可取之处的古装剧。

到底希望观众看什么呢?

看眼科吗?

男主角越来越丑,不过是压垮古装剧的最后一根稻草。

因为古装剧变丑,并不是从演员开始的。

而是整体都在越变越「丑」——

剧情肤浅,台词糊弄,服化道简陋。

美丑是一个相对概念。

如今古装剧的「丑」,参照的是以前古装剧的「美」。

说实话,以前的古装剧也有丑的地方。

丑在年代久远,制作粗糙,还有不少穿帮镜头。

但它美在细节

国产古装剧的巅峰,87版《红楼梦》

距今34年之久,但再看一点也不过时。

就拿剧中的服装来说。

一共设计了2700多套服装,每一套都为特定角色量身打造。

剧中的林黛玉共有44套服装。

林黛玉初出场,身着白色交领配紫色下裙。

绣花以淡雅的梅兰竹菊为主。

她在剧中的服装,多数点缀暗竹纹样。

突出不染凡尘,孤冷高洁的气质。

直至黛玉将亡,才将其服装上的纹样由暗竹改为了兰花。

此时的衣物不仅有审美价值,更暗合着角色的命运

还有黛玉的妆容。

书中描述其眉毛是「两弯似蹙又非蹙的罥烟眉」。

化妆师不得不从海量史料中,查找「罥烟眉」的释意——

「挂着青烟一般的素淡眉形。」

这才有了后来的经典妆容,勾勒出了一丝柔弱的病态美

从《红楼梦》开始。

到后来的《汉武大帝》《大明宫词》《三国演义》等。

这些经典古装剧,无不在人物、台词、妆容、佩饰、服装等方面,都做到了极致。

再后来,电视剧的工业水准有了显著提升。

《知否知否应是绿肥红瘦》1:1定制了900多件宋代家具;

《甄嬛传》每位小主在不同阶段的服装、配饰、旗头、妆容都有所不同;

《清平乐》中的服化道严格参照宋代画作,还重现了《清明上河图》中东京汴梁繁华的街市;

《长安十二时辰》开场的长镜头令人惊艳,展现了大唐盛世上元节遍地花灯的繁华景象。

古装剧的制作,越来越舍得花钱,也越来越精良。

于是,问题也就出现了。

那就是古装剧的叙事能力和文化内涵,已然跟不上这样的制作水准。

单薄的故事和保守的价值观,导致了配置失衡

典型的例子,有今年的《大宋宫词》和《上阳赋》。

两部剧播出后,一直在营销的卖点是剧中的华丽场景和精美道具。

可是追过剧的观众一眼就看穿了:

「当一部古装剧只剩服化道可以吹的时候,那它的剧情和人物一定是不及格的。」

即便如此。

制作和内容,两头好歹还是占了一头。

只不过是本末倒置,用力的方向错了。

但。

更悲哀的是,如今越来越多古装剧,不仅内容没有提升,连制作也丢了。

要剧情没剧情,要人物没人物。

服化道也开始粗制滥造。

处处透漏着廉价的塑料感。

再加上十级磨皮美白滤镜,连化妆都省了。

直接照着现代妆化就行了。

配饰和造型也是肉眼可见的敷衍。

终于,在丢掉内容和制作两大核心部分之后。

古装剧连演员这个最后的底裤也不要了。

所以,「古装丑男101」的出现,鱼叔并不意外。

这是观众积怨已久后的爆发。

当一部古装剧只剩男主角的颜值可以谈论时。

我们更应该好好讨论一下:

它到底还能不能算是一部电视剧?

通过前后对比,不难看出古装剧这几年到底发生了怎样的变化:

以前的古装剧,丑在制作和场景,但会在细节处精心打磨;

后来的古装剧,场景一个比一个恢宏,但如果凑近往里看,才发现经不起深究;

如今的古装剧,明目张胆地将一位又一位古装丑男强行推到观众眼前。

从追求细节到追求宏大,从脚踏实地到流于表面。

这不仅是古装剧的变化。

其实也是国产剧这些年的改变。

更过分的还是,就连演员的颜值、气质,也一再突破下限。

这种局面,鱼叔很难相信是某些人的决策失误,或是某一个环节出错导致的。

就是古装剧的大环境已经被严重破坏。

一部剧的态度,一定是体现在细节处的。

那些宏伟的宫殿和布景,是可以靠砸钱砸出来的。

但有些东西是钱解决不了的,只能花时间去死磕。

87版《红楼梦》开拍前,演员集中接受文化课训练

试问如今又有几部古装剧能做到这一点?

都是急功近利的心态。

两分制作,八分营销。

请一堆所谓的流量演员,还没开播就声势浩大

各种物料和海报轮番轰炸,造足势头。

所有的精力都花在了包装上,要的是「一眼美」。

可唯独真正重要的剧集本身,反倒是最「丑」的。

退一万步来讲,就算是资本想要强捧,观众也难以阻止。

毕竟很多古装丑男不是真的丑。

他们只是接到了一个不合适的角色。

那可不可以为演员量身定制一个适合他的古装角色?

写出一个能让他出彩的剧本?

如果是明目张胆地拿观众当傻子。

观众自然也有拒绝说「丑」的权力。

颜值断层,审丑狂欢。

以前古装剧中的绝世美男,那都是观众公认的,经得起时间考验。

他们能够将一个个角色塑造成经典。

时隔多年之后,仍然可以拿来回味。

而如今古装剧中的的「绝世美男」,靠的是热搜营销,资本捂嘴,粉丝控评。

既想要古装美男的人设,又不允许观众提出质疑。

天底下哪有这样的「好事」?

说到底,观众不是怕古装剧变丑。

怕的是在资本的干涉下,强行颠倒美丑,指鹿为马。

长此以往,国产剧就真的只剩下丑了。

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