根据最新消息，2022年（虎年）春晚已进入到了筹备阶段的最后关头，且语言类节目已经进入到了审查阶段，据媒体称，张小斐、贾玲、大张伟、田雨均现身现场。
即将进入1月份，人们的焦点也会逐渐向春晚开始转移，作为一年一度的文化盛典，春晚承载着重要的使命和责任，即便“年味越来越淡”已经成为了一个既定事实。
之前，官方放出的信号激起了不小的水花：2022年春晚要少用明星，尤其是流量明星，不再是“谁红就请谁”。取而代之的是，春晚将会邀请一些民间草根创业明星，这也证明今年的春晚将再一次进行改革和创新。
在春晚的38年进程中，经历过顶峰也遇到过低谷，见证了新人的崛起也送别了旧人的离去，春晚多次“破茧”只为给观众送上最好的“年夜饭”。
01 1983—2000年，春晚“初长成”
1983年，当年三十晚上可以在电视上看首届春节联欢晚会直播的消息传开后人们炸开了锅，这样举国联欢的盛事，人们想都不敢想。
介于当时全国经济文化建设都处于复苏期，再加上媒体并不发达，人们对于文化的认识非常局限。因此那个时期春晚就是全国人民的“精神大餐”。
直播，倒不是为了证明艺术家们实力强大能保证不出错，只是因为当时录像设备实在太贵且摄像机数量也有限，摄像机还要保证其他单位的使用，没办法给春晚“开小灶”。“
“因为没钱录像啊，一个磁头就3万美元”，当时的台长王枫解释说。
首届春晚以探索为主，因此节目并不像现在一样那么规范，风格有点类似于早期的综艺节目，甚至还加了4部电话以便于观众们打电话“点歌”，正是因为随机地方太多，许多片段需要靠主持人临场发挥。
李谷一还和马季、姜昆、王景愚组成了初代春晚主持人团队，
看这个阵容也能想象到当时的相声有多么的风光。据考证，首届春晚的相声节目共有8个，数量远超小品。
现场活跃的气氛让本就是全民偶像的李谷一老师忙的够呛，原本台里给李谷一老师留了3个节目，但观众们情绪高涨，高声呼喊着“李谷一”，最终李老师一人solo了7首单曲，记录前无古人后无来者。
首届春晚无疑是成功的，在那个娱乐节目相对匮乏，信息传播速度较慢的年代，春晚凭一己之力将全国各地、各族、男女老少凝聚在电视机前。电视剧前，观众们一晚上都在欢声笑语中度过，过年的氛围感直接拉满。
尝到了甜头之后，春晚开始进行创新。
1984年春晚，朱时茂和陈佩斯这对组合第一次登上春晚舞台，《吃面条》瞬间火遍全国。陈佩斯就此打开了喜剧界大门，成为了家喻户晓的喜剧演员。
1985年，为了塑造更加华丽的舞台，导演决定在北京工人体育馆举办春晚。
这倒是能够解决前几届“舞台小气”的问题，但如何能够统筹做好如此大规模、大舞台、大影响的晚会，成为了一件非常棘手的问题。
由于时间紧、任务重且缺乏相关经验，春晚直播现场事故连连，音响、灯光、摄像等设备相继出现问题，观众情绪极为不满，觉得“这个年没过好”。
春晚后，央视收到了几麻袋的投诉信。本着知错能改的态度，春晚播出后的第11天，借着《新闻联播》向全国观众道歉。
春晚及时亡羊补牢，接下来的几届马上恢复了曾经的辉煌。
1987年，来自台湾的歌手费翔用一首《冬天里的一把火》把全国人民的心都点燃了，一夜间成为了全民男神，不仅女人们将其奉为梦中情人，男人们也争相模仿他的造型。
1990年开始，今后春晚10几年的台柱子悉数登场，更加丰富多元化的语言类节目登上舞台，春晚从这一年开始渐渐进入了顶峰期。
1990年赵本山第一次站上春晚舞台，那一次和他搭档的是黄晓娟，他在台上还不叫“大忽悠”而是叫“老蔫”，他们表演的节目叫《相亲》。
陈佩斯和朱时茂继续发光发热，《主角与配角》成为了当时非常受欢迎的小品作品。但正是因为这部小品实在太精彩，1999年央视下属的国际电视公司未经过陈佩斯的允许出版了包括《主角与配角》在内的10余部小品的光盘。
陈佩斯和朱时茂当即将其告上法庭，虽然最终陈佩斯获胜，且获赔了333293元的侵权赔偿金，但原本大好前途的陈佩斯受此影响资源直线下降，以至于到后来十分落魄。
那一年，牛群冯巩的搭档逐渐稳固，逐渐成为了春晚舞台上的相声代表。冯巩从1986年开始第一次参加春晚，一直到2018年才谢幕，他的那句“我想死你们啦”成为了春晚舞台上经典的梗。
那一年，巩汉林也站上了春晚，只不过那时候的他还略显青涩，也还没等来和赵丽蓉搭档的机会。
渐渐地，春晚舞台上的灯光、音响、摄像、服装以及电子技术越来越先进，舞台越来越绚丽，色彩也越来越光亮。
与此同时，春晚节目也渐渐丰富，歌曲、舞蹈、相声、小品、魔术、喜剧等等节目数量也有了一定的比例。春晚成了一场真正的文化盛宴，包罗万象。
1995年之后，小品演员们开始齐发力，赵本山、范伟、郭冬临、郭达、蔡明、潘长江等等在舞台上争相亮相，小品逐渐成为了观众心中“yyds”。
02 2001-2010，春晚“大变革”
赵本山登上春晚后，仅用了几年时间就形成了“一家独大“的局面。
千禧年开端，赵本山和范伟、高秀敏连续搭档5年（因高秀敏老师于2005年逝世，因此2人仅合作4年），并打造了《卖拐》三部曲系列，这三个人的搭档一跃成为了春晚舞台最受欢迎的组合，没有之一。
后来，范伟想要谋求更好的发展便离开了赵本山离开了春晚舞台。赵本山趁势与宋丹丹缔造了“白云黑土”荧幕cp，再一次创造了小品神话。
赵本山的小品在观众心中和李谷一的《难忘今宵》一样，成为春晚上不可缺少的的节目。
2005年，由20位聋哑人姐姐组成的“千手观音”在几位手语老师的指导下，完成了那部不朽的神作。
在短短6分钟的表演时间中，现场掌声雷动，无数人眼眶湿润。
2009年，赵本山带火了小沈阳，师徒三人加上老毕奉上了赵本山春晚舞台的最后一部经典作品《不差钱》。
之后的两部作品，赵本山一度出现了舞台失误，和王小利合作的2个作品也没能再现往日辉煌，赵本山就此退出春晚。赵本山的小品从1999年至2011年一直蝉联春节联欢晚会小品类节目一等奖。不得不承认，赵本山就是春晚舞台上不朽的传奇。
2010年虎年春晚，小虎队在春晚再次聚，一代人的青春岁月伴随着《青苹果乐园》再次漾起了一阵阵波澜。
这段时间是春晚语言类节目的巅峰期，也是春晚的一个里程碑时期。
这10年，我国经济提速发展，春晚身上的责任不再是单一的丰富人们物质文化生活，还增加了许多新的内涵：不仅要搞好全民联欢，更要借此机会向世界展现中华民族的精神风采和面貌。
03 2011年至今，春晚“再创新”
随着赵本山2011年宣布退出春晚舞台之后，春晚整体的观赏性和影响力急剧下降。春晚亟需培养出新的“台柱子”。
刘谦，曾短暂地接过赵本山的“接力棒”。
2010年，喊着“接下来就是见证奇迹的时刻”的刘谦成为春晚舞台的最大看点。
刘谦不仅仅是魔术家，他更是一位优秀的表演家。或许刘谦的魔术不是最炫酷最复杂的，但他能够完全掌控住春晚的现场，调动起全国观众的情绪，让略微有些沉寂的春晚换发出了一丝生机。
刘谦谢幕春晚之后，“郝建”沈腾成为了小品节目的核心。
沈腾、马丽这一对组合及时“救了场”。2013年，沈腾用一句“打败你的不是天真，是‘无鞋’”火遍大江南北，从此郝建形象深入人心，沈腾也为开心麻花团队打响了加速发展的“第一枪”。
凭借着在春晚舞台上的精彩表演，开心麻花迅速成长为国内娱乐团体的头部，与德云社等团体并立。
渐渐地，春晚也出现了一个新问题：吸引年轻人注意力的能力正在逐渐减弱。
老一辈人看的是情怀，但年轻人却不怎么吃这一套。当全国各地卫视、视频APP都开始办起了自己的春晚，花重金请大牌艺人助阵的时候，年轻人的注意力开始分散，哪里有他们的偶像，他们就看哪。
这一信号立刻引起了春晚的注意，春晚是面向全国各族人民、各年龄段的盛宴，要充分考虑到各类人群的需求点，年轻人也一样不能落下。
于是春晚再一次进行改变，既然每个年龄段都有自己那一代人的偶像，那么春晚也可以来一次融合。
当平均年龄仅有16岁的tfboys站上了2016年春晚的舞台，春晚“年轻化”趋势越来越明显。那一年，靠着主演《左耳》而走红的杨洋、以及靠着《爱情公寓》成名的娄艺潇也站上了春晚舞台。
除了这几位新生代偶像外，还有还有胡歌、吉克隽逸、阿云嘎等等年轻人喜爱的明星登台献艺。
2016年的春晚无疑是一次极大的跨越，让如此多年轻人喜爱的明星同一年登台就是为了抓住年轻人的目光。而2016年春晚之后，年轻人对春晚的期待值确有上升。
取得了成效之后，2017年的春晚继续沿用了这一策略。当年热播剧《欢乐颂》中的5朵金花：刘涛、杨紫、蒋欣、王子文、乔欣登上舞台同时搭档tfboys进行了春晚开场，节目效果直接拉满。
除此之外，当年春晚还请到了关晓彤、陈伟霆、鹿晗、张艺兴等等明星。其中鹿晗张艺兴都是首次站上春晚。当时的鹿晗还未公布与关晓彤的恋情，人气处于国内绝对第一档，能将如此大咖位的明星请上舞台，春晚肯定下足了功夫。
2018年开始，“流量明星”上春晚这一情况愈演愈烈。李易峰、江疏影、迪丽热巴、朱一龙、沈月、景甜、杨颖、邓伦、郑恺、黄晓明甚至周杰伦等等明星纷纷出现在春晚节目现场。
在春晚上，歌手不一定是在唱歌，也可能是在演小品。许多并非专业出身的艺人，也能“塞”进节目中，哪怕只是客串，唱几句歌词或者说几句台词。
恨不得除了专业的地方戏曲以及民族舞蹈外，语言类节目都由当红明星来演。
由明星出演的节目比例连年攀升，这的确吸引了年轻人关注，但也同样收获了不少负面的声音。
春晚一度成为了明星的“镀金厂”，谁上了春晚，就代表着被官媒所认可。粉丝们也以自家爱豆上了春晚为荣，以上春晚为挡箭牌：连央视都认同我家哥哥，你凭啥不认可他？
为了得到“认可”，许多明星争先进位春晚。
到现在，春晚的确遇到了不小的危机：老一辈艺术家相继退出，小品节目越来越具有“春晚独有特色”，不再像赵本山时期那样“接地气”，阵容泛明星化等等。
但不管怎样，春晚的初心却从未改变，只希望能够在大年夜，为大家献上一碗热气腾腾的“年夜饭”。
,谣言止于智者，态度源于理智。
