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第一要素：调和的构图，竖式优先、均衡对称、一致又不失对比。
构图的目的在于增强画面体现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，方式新颖独特。主体突出，目的明确，具有方式美感是构图的基本要求。
第二要素：一致的颜色，冷暖明确、色相一致，调和自然。
首要值得注意的是颜色。要进步画面的榜首直观美感，颜色是要害。这是一张颜色非常一致的画面，画面全体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的调和构成方式组成画面。
第三要素：中心的塑造，把握中心、中心深化、主题明确。
不同位置的物体必须有主次区别，在深化刻画阶段，首要确立画面物体的主次次序，找到榜首主物体，第二、第三主物体及烘托物。
第四要素：质感的体现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。
体现物体的质感既是重点又是难点，咱们在平时留心身边事物表象特征的同时，要多剖析物体表面肌理的构成特色，才有可能使物体更真实、更生动。
第五要素：真假的处理，前实后虚、近实远虚、主次清楚。
真假联系的体现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。咱们在作画时，要防止八面玲珑，但可以夸大画面的前后联系，增强画面的空间感。
第六要素：灵动的笔触，胆大心细、灵活用笔、宁松勿紧。
松动的笔触能有助进步画面的品尝。和顺的用笔，但是使整幅画面具有节奏感和韵律感。活动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的体现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。
第七要素：高级灰的使用，复色并置，多而不乱。
为了一致颜色，在改变反差较大的颜色环境中，一方面保留颜色的区别，另一方面运用高级灰的构成完成其奇妙的改变，使画面改变而一致，奇妙而丰厚。
第八要素：很多的描摹，颜色优先、感触为主、重介意临。
描摹的意义远远优于写生，靠的是高效率的应试能力，想要进步自己的绘画水平，更是必不可少。
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一、绘画的要点：
1、从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。
2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。
二、绘画注意事项：
1、对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。
2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
扩展资料：
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意即"六支"，说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：
1、形别（Rupabheda），对于对象外形的认知。
2、诸量（Pramanam） ，对于对象的大小及结构有正确的认识。
3、情（Bhava），对于对象外形的感觉。
4、美（Lavanya Yojanam），加入优雅及艺术性的表现方法去表达对象。
5、似（Sadrisyam），与对象的相似性。
6、笔墨（Varnikabhanga），以艺术性的手法使用颜色及画笔。
从其后出现的佛教绘画可以看出六支被后期出现的印度画家采用，并成为他们作品的基本元素。
