1 紫砂黑漆描金彩绘方壶
壶直口，略呈长方形。雍正年间，紫砂泥色的内蕴之美受到皇帝的青睐，色泽古朴、韵致宜人的茗壶、茶叶罐代表了雍正的审美品味。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。使用了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
2 时大彬款紫砂胎雕漆四方壶
明代紫砂茶器属初创阶段，进入宫廷的紫砂壶都是作为内胎使用的，旧藏时大彬款识的紫砂雕漆四方壶，是全世界仅有的传世珍宝。裡外挂釉的宜均制品明中期以后也相当盛行，其中的上乘之作成为宫廷的高档陈设瓷。
3 紫砂柿蒂扁圆壶
相对于其他的名壶来说，这个紫砂柿蒂扁圆壶，略显“调皮”，其完美的弧线设计中，也透露着硬型的棱边设计，使得壶看起来，不至于呆板，或者过于“圆滑”，完全符合大众的审美需要。
紫砂壶界有三大名壶，无论是刚入道的还是资深藏家，都一定听过它们的大名：紫砂壶鼻祖-供春壶、紫砂壶美人-西施壶、紫砂壶名流-石瓢壶。可谓玩壶三宝，是多数藏壶、玩壶爱好者必备的三把壶。这三种器形经典、实用，受名家、藏家追捧。时至今日，这三种器形仍受到广大壶迷的追捧和喜爱。砂壶鼻祖-供春壶
供春壶“道法自然”形成了中国艺术含蓄，隐秀，意在言外和传神为主，形神兼备的特色。供春用写意的慧眼来看物象，用生动的造型激发情思，用质朴的气质创造意境，用精炼的手法追求达意。其艺术感染力超越了视觉，通过形和意直达心灵。
供春壶新颖精巧，文雅天然。当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，很精准地概括了供春壶的特色，令人如见其壶。其壶质地虽薄，但是非常坚实。
供春壶，不仅仅是形式的自由，更是因为它显示的人文精神。原始，朴实的外在形象那就是一种安静的、内敛的、富有“禅意”意境。
供春在追求一种融合，既保持作品强烈的造型自然感，同时又着力避免造型内容的空洞化，通过造型来引伸出造型以外的某些内涵，使供春壶承载超越视觉内容的精神意义，并不是孤立地存在，而是成为文化与精神的共同载体。
陈彩敏 作品 【西施】 编号：39851
紫砂壶美人-西施
说起西施，大家并不陌生，作为中国古代的四大美女之一，其丰姿婀娜，貌美倾城，令人赞叹。在紫砂壶界，也有一壶称之为“西施”，其壶身圆润，截盖，短嘴，倒把，憨态可掬。
西施壶的壶身演绎着浣沙女丰满诱人的美乳，在浑如一体的截盖上方，红晕点缀的乳头，展现出少女般的至纯至清，樱桃小口是中国美女代表特征，用其做流嘴，即形象又实用。
在紫砂壶中的独特倒把，又寓意着美人长发飘逸的动感。西施壶的壶身又犹如那粉润圆秀的脸颊，樱桃小口般的流嘴微启欲说，截盖上高贵的发冠作为壶纽，更显得成熟与华贵。
在漫漫的历史长河中，紫砂艺人们通过对“西施”这个完美生动题材的分析与理解，利用丰富的想象力和创造力，将一把实用紫砂器勾勒成让人联想绵绵的千古情节。
